Pagina Perdida (2010) - Lucas Moreira y Marcelo Armani

La realizadora Lucas Moreira y el músico Marcelo Armani unen fuerzas en una película abstracta de 15 minutos titulada Página Perdida. El trailer de este cortometraje experimental brasileño, en fase de postproducción, está hecho de imágenes figurativas hipnóticas, pasadas por filtros cromáticos post-psicodélicos. Como han insistido en que publicite su propuesta fílmica, adjunto las sugerentes imágenes de la web y la información del pdf de la película:

"Surrounded by an intriguing scenario and inhabited by strange characters, "Lost Page” ("Página Perdida") is an abstract film, the result of a powerful visual dimension created by Lucas Moreira added to the experimental electro-acoustic music of Marcelo Armani".

Amazon - Recommendations For Today

Portadas de los DVD: It came from Kuchar (2009) de Jennifer M. Kroot, The sins of the fleshpoids (1965) de Mike Kuchar, Jack Smith and the destruction of Atlantis (2006) de Mary Jordan y Andy Warhol. 4 silent movies.

Pipilotti Rist - Partit amistós - sentiments electrònics

 La Fundació Joan Miró de Barcelona y la Fontana d'Or de Girona exponen hasta el 1 de noviembre de 2010 un conjunto de obras de la artista suiza Pipilotti Rist.  Partit amistós - sentiments electrònics es el título de una muestra que recoge algunas de las piezas más representativas de esta artista especilalizada en instalaciones y videoinstalaciones. La búsqueda de la expansión de los sentidos parece ser la máxima de una videoartista que propone experiencias sensoriales inmersivas, serenamente participativas e indudablemente contemplativas.

Las diez instalaciones presentes en la Fundació Miró elaboran un recorrido unitario que envuelve sensualmente el espectador mediante melodías ambientales, iluminaciones tenues y una decoración placentera -hecha de moquetas y cojines colocados para estirarse y visionar las imágenes pacientemente, dejándose llevar por las sensaciones-. Cierto tono inocente, infantil y naïf recorre toda la exposición (de ahí el sobrenombre Hippylotti Rist). Los dispositivos empleados para diseñar las videoinstalaciones acompañan el significado de unas grabaciones que, por lo general, colocan la vinculación entre la naturaleza y el ser humano en primer plano. El fondo del mar, las hojas de los árboles y las flores de los prados entablan una relación con figuras femeninas que parecen volver a descubrir el mundo fenomenológico.

El oído, el gusto, el tacto, pero sobre todo la vista, son los sentidos que Rist pretende ensanchar con unas imágenes ralentizadas de primerísimos planos, de colores saturados. Sip My Ocean (1996) está formada por imágenes sub-acuáticas, proyectadas en dos grandes pantallas, dispuestas conjuntamente. Una versión anti-folk del Wicked Game de Chris Isaak, interpretada a gritos por la propia Rist, es el elemento sonoro de una obra difusa que enlaza con el atractivo visual de todas las posteriores. A Tyngdkraft, var min vän (2007) es una reflexión sobre la fuerza de gravedad (proyección en el techo, pantalla amorfa) que muestra decenas de hojas de árboles cayendo continuamente. Lungenflügel (2009) es una videoinstalación de tres pantallas que muestra las divagaciones de la actriz Ewelina Guzik en un entorno natural; son acciones extraídas de su primer largometraje Pepperminta (2009).

Las tres videoinstalaciones de la Fontana d'Or eluden el escenario envolvente para presentarse como piezas individuales. Entre ellas cabe mencionar el arrebato violento de la protagonista de Ever Is Over All (1997) -que va destrozando los vidrios de los coches, mientras pasea felizmente por las calles de una ciudad- y la escenografía miniaturista, y fantasiosa, expuesta dentro de una caja de cartón en Deine Raumkapsel (2006) -una pequeña cápsula espacial con una luna incrustada en un lateral-. Una obra que ya pudo apreciarse en la exposición Máquinas de Mirar.

Festival Toma Única 2010

El festival cinematográfico Toma Única empieza su sexta edición, abriendo la convocatoria para la inscripción de películas en super 8. En la edición de 2010 la filosofía de la muestra continúa siendo la de realizar piezas en super 8 montadas en cámara, con la intención de enviarlas a revelar al mismo festival para que las proyecten en primicia el mismo día de la presentación. Este año la novedad de este festival madrileño reside en la ampliación de una programación que incluye un concurso de Cortometrajes de Creación en Super 8 y 16mm previamente realizados; una retrospectiva de las películas de autores como Joseph Morder, Gerard Courant y David Reznak, y la realización de un largometraje colectivo en Super 8. Entre las actividades paralelas se hallan mesas redondas y talleres sobre la especificidad de este formato cinematográfico analógico. La web y el blog de Toma Única irán informando minuciosamente de toda la programación referente a los títulos de las piezas, los nombres de los conferenciantes y las condiciones del Taller de Iniciación al Super 8 y el Taller de Creación de Cortometrajes en 16mm.

En las imágenes: Cinématon n°1989 : Tatiana Kecojevic de Gerad Courant (1989), Cuando anochece amanece de David Reznak (1996) y L'arbre mort de Joseph Morder (1988).

21st Century Limited Experimental Films 2000-2009

El 25 de julio es el tercer y último día para visionar el conjunto de sesiones que el Walter Reader Theater de New York organiza para mostrar los filmes experimentales más representativos del siglo XXI. Bajo el título “A Decade in the Dark—Avant-Garde Film and Video 2000-2009.”, la revista Film Comment realizó, recientemente, una encuesta a críticos, programadores y profesores especializados -mayoritariamente norteamericanos-, a partir de la cual se configuraron tres listados sobre las películas y los cineastas más destacados de la década. Los títulos seleccionados se han distribuido a lo largo de seis sesiones que forman el conjunto de la programación. Tras la proyección del día 11 -que contó con la presencia de David Gatten y Jean Liotta- y la del 18 de julio, se presenta una última sesión que incluye piezas de Kevin Everson, Travis Wilkerson, Stephanie Barber y Leslie Thornton, entre otros.

PROGRAM ONE: PICTURES OF QUIET LIGHT Song and Solitude Nathaniel Dorsky, 2005/6, 21m The Great Art of Knowing David Gatten, 2004, 37m Pitcher of Colored Light Robert Beavers, 2007, U.S./Switzerland, 25m
PROGRAM TWO: BREAKING THE WAVES Observando el cielo Jeanne Liotta, 2007, 19m At Sea Peter Hutton, 2004-07, U.S./South Korea/Bangladesh, 60m The God of Day Had Gone Down Upon Him Stan Brakhage, 2000, Canada/U.S., 50m
PROGRAM THREE: I'LL KEEP IT WITH MINE She Puppet Peggy Ahwesh, 2001, 17m Nest of Tens Miranda July, 2000, 27m Poetry and Truth Peter Kubelka, 2003, Austria, 13m Instructions for a Light and Sound Machine Peter Tscherkassky, 2005, Austria, 17m The General Returns From One Place to Another Michael Robinson, 2006, 11m Rehearsals for Retirement Phil Solomon, 2007, 10m
PROGRAM FOUR: SOME VELVET MORNING Trees of Syntax, Leaves of Axis Daichi Saito, 2009, Canada, 10m Easter Morning Bruce Conner, 2008, 10m False Aging Lewis Klahr, 2008, 14.5m Black and White Trypps Number Three Ben Russell, 2007, 12m Light Work I Jennifer Reeves, 2006, 8m Lumphini 2552 Tomanari Nishikawa, Japan, 2009, 2.5m Horizontal Boundaries Pat O’Neill, 2008, 23m
PROGRAM FIVE: LIBERTY OR DEATH  Ah Liberty! Ben Rivers, 2008, U.K., 19m Footnotes to A House of Love Laida Lertxundi, 2007, 13m The Fourth Watch Janie Geiser, 2000, 10m An Injury to One Travis Wilkerson, 2002, 53m
PROGRAM SIX: CONFIDENTIAL A Letter to Uncle Boonmee Apichatpong Weerasethakul, 2009, Thailand, 18m Tabula Rasa Vincent Grenier, 1993-2004, Canada, 7m Dwarfs the Sea Stephanie Barber, 2007, 5m Let Me Count the Ways 10...9...8...7...6... Leslie Thornton, 2004, 22m Great Man and Cinema Jim Finn, 2009, 4m Second and Lee Kevin Everson, 2008, 3m Something Else Kevin Everson 2007, 3m It’s Not My Memory of It – Three Related Documents The Speculative Archive, 2003, 25m

Early Monthly Segments

Las Early Monthly Segments son unas sesiones cinematográficas organizadas en el Gladstone Art Bar de Toronto por los programadores Scott Berry, Chris Kennedy y Kate MacKay. Bajo el nombre de una de las películas más emblemáticas del cineasta Robert Beavers se presentan una serie de proyecciones fílmicas de vanguardia histórica y de cine experimental contemporáneo. Tras poco más de un año de de existencia han programado 17 sesiones que han contado con algunos títulos de filmografías tan respectadas como las de Joyce Wieland, Joseph Cornell, Hollis Frampton, David Rimmer, Len Lye, Bruce Baillie o Kenneth Anger, entre muchos otros. La presencia de cineastas actuales como Robert Todd y Ellie Epp, invitados a presentar sus películas y debatir sobre sus prácticas fílmicas, es una de las constantes de las últimas proyecciones. El 6 de julio de 2010 será la realizadora Naomi Uman quien presente sus últimas películas, un conjunto de piezas elaboradas recientemente en Ucrania, su tierra natal.

En las imágenes: Trapline (1976) de Ellie Epp, Gathering (2009) de Robert Todd y Kalendar (2008) de Naomi Uman.

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TRAYECTOS, DERIVAS.

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 25 de junio de 2010 a las 19:00h
(44 minutos)

Pablo Useros - The Human Race (2009). 5’
León Siminiani - El tránsito (2009). 12’
Nicolás Combarro - Vigo (2009). 26’

Salir a la calle, pasear, vagar, contemplar y observar, son acciones que el cineasta recupera de la tradición del reportaje fotográfico callejero para documentar su entorno más inmediato. Desplazarse con la cámara en mano resulta necesario para cartografiar el espacio público y tratar de elaborar conjeturas acerca del comportamiento del ser humano en la ciudad. El artista contemporáneo Hamish Fulton ya intuyó con su lema “No walk, no work” la necesidad de experimentar el trayecto, divagando, documentando y reflexionando el sentido de la propia práctica artística. En el ámbito fílmico estas derivas suscitan tendencias a medio camino de la sinfonía urbana y del cine-ensayo en primera persona.

Madrid, Nueva York y Vigo son los contextos geográficos presenciados en esta última sesión. Son tres planos topográficos que, bajo puntos de vista heterogéneos, plantean cuestiones acerca de los usos de la ciudad. En The Human Race Pablo Useros descompone una serie de planos capturados desde un punto fijo de la Plaza Mayor de Madrid, para estudiar, estructuralmente, las personas registradas en un conjunto de panorámicas. León Siminiani analiza discursivamente las constantes del produccionismo en El tránsito, sirviéndose de una voz en off perspicaz y un montaje formalmente literal. Nicolás Combarro registra un recorrido en plano secuencia por las calles de Vigo, para describir la ciudad gallega como un entorno sinuosamente inquietante.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

LOS VIAJES, LA TIERRA

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 18 de junio de 2010 a las 19:00h
(45 minutos)

Gustavo Schiaffino y Sergio Subero - 7 (2008). 14’
Lluis Escartín - Amanar Tamasheq (2010). 14’
Miguel Ángel Delgado - Chicos del 27 (2008). 17’

Hubo un tiempo en el que no existían las compañías low cost, y viajar era sinónimo de aventura. De ese tiempo quedan resonancias míticas, novelas de Conrad y algunos nombres de ciudades como Samarcanda, Petra o Tombuctú, que nos abren de par en par la historia ante nuestros ojos con tan sólo pronunciarlas. El cine ha sido desde su mismo origen, un arte proclive a narrar viajes, y a dejarse empapar por el mito de la distancia y las ciudades y ahí están los operadores Lumière, recorriendo el mundo para dar fe de él. Por todo ello, el cine ha intentado replantearse de nuevo la poética y la ética del viaje, de una forma ajena al turismo comprometido con cámara en mano.

En esta sesión mostramos tres piezas que tienen a África como escenario y como inspiración, recogiendo lo que África significa de incógnita y descubrimiento. 7, de Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, entronca directamente con esta poética del viaje, recuperando y actualizando el discurso de una viejas filmaciones realizadas en África; Amanar Tamasheq, de Lluis Escartín, nos muestra una estancia en una comunidad Tuareg, donde dar testimonio de lo que no se entiende también puede ser una actitud política. Y Chicos del 27, de Miguel Ángel Delgado, bella metáfora sobre el concepto de trabajo, sobre la construcción, sobre el distinto tempo y los otros ritmos.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

APROPIACIONES, RECICLAJES

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 11 de junio de 2010 a las 19:00h
(42 minutos)

Alberto Cabrera Bernal - Cada cuatro fotogramas (2009). 1’
Alberto Cabrera Bernal - 12 tráilers borrados (2010). 11’
Enrique Piñuel - Dreams (2010). 5’
Ninotchka Art Project - Copyright is for losers (2008). 24’
David Domingo - A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) (2009). 5’

El uso de material fílmico o videográfico preexistente es una de las constantes en la era del audiovisual digital. Apropiarse de fragmentos de imágenes y sonidos ajenos se ha convertido en una práctica habitual donde el cineasta selecciona, configura y elabora sin necesidad de filmar o grabar. Se deja de lado la cámara como dispositivo primordial de la realización cinematográfica para convertir la moviola -o el software de edición del ordenador- en el elemento fundamental a partir del cual trabajar imágenes recicladas. Siguiendo la tradición del collage pictórico, el realizador recorta y pega, desmonta material encontrado y halla combinaciones plásticas singulares o discursos semánticos insólitos.

Estructurar el filme mediante una perspectiva sistemática que rija la forma del mismo, es la estrategia que utiliza Alberto Cabrera Bernal en Cada cuatro fotogramas y su reciente 12 tráilers borrados. Son películas manipuladas sobre el mismo celuloide. Es cine sin cámara en formato súper 8 y 16 mm, respectivamente. Enrique Piñuel se sirve del catálogo de archive.org para plantear una narración onírica titulada Dreams, sutilmente acompañada por la música electrónica de Árbol. Copyright is for losers de Ninotchka Art Project es una declaración de intenciones en contra de los derechos de autor, donde la técnica del cut’n’paste está llevada hasta sus últimas consecuencias. La sesión finaliza con la última película de David Domingo. A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) es un homenaje al cine amateur y al cine de Hollywood. Es cine lírico y es cine de aventuras.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

EL CINE, LOS CINES

AMALGAMA - LA FÁBRICA
lunes 7 de junio de 2010 a las 19h
(50 minutos)

Chus Domínguez - La sortie (2008). 10’
Carles Asensio - Cinema Mundial 1957-2007 (2007). 18’
Los hijos - Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009). 8’
Los hijos - El sol en el sol del membrillo (2008). 13’

La fuerte y casi indisoluble unión entre la experiencia cinéfila y la educación sentimental, ese maridaje entre pasión y conocimiento, entre placer y aprendizaje, viene dada en mayor parte por la existencia de la sala del cine, ese lugar donde “se permite a un gran número de personas soñar el mismo sueño juntos”, en palabras de Jean Cocteau. Es por ello que desde hace tanto tiempo, la sala de cine ha ejercido de metáfora de un sin fin de cosas, y ha sido uno de los escenarios más obvios desde los que hemos aprendido a ver (y a amar el mundo). Sin embargo, desde la llegada del llamado “paradigma digital” (y antes, con la llegada de los primeros VHS’s), que la sala de cine ha perdido su exclusividad. Ahora cualquiera desde la pantalla de su ordenador y desde donde quiera que esté puede acceder a la cinemateca de babel, escapando de la tiranía a la que programadores, exhibidores y distribuidores nos han inflingido.

Todo ello ha conllevado la muerte de la sala tal como la entendemos, pero también ha permutado el amor al cine por una apropiación ya no de sus espacios (las salas), sino de sus objetos (las películas). En esta sesión mostramos ejemplos de lo uno y de lo otro: La sortie (Chus Domínguez) da voz a los empleados de un cine, donde vemos, haciendo más estrecha aun si cabe, la relación entre sala y vida. Cinema Mundial (Carles Asensio), sublima por la vía de la cinefilia, la cita y la estilización, el último día del último cine de Sant Celoni. Y El sol en el sol del membrillo, y Ya viene, aguanta, riégueme, mátame, (Los hijos), se muestran como homenajes, en un extraño equilibrio entre la irreverencia y el respeto, a una serie de películas que han moldeado su mirada.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

Curt.Doc 2010 Festival de curtmetratges documentals

Del 12 al 19 de junio de de 2010 se celebra en la localidad de Vidreres (Girona) el Festival de Cortometrajes Documentales Curt.Doc. Esta muestra organizada por la Associació Cinematogràfica Nanook llega a su tercera edición ampliando su oferta para ofrecer algunas de las piezas fílmicas más destacadas del panorama documental internacional. Este festival dedicado al formato del cortometraje también organiza un conjunto de proyecciones paralelas entre las que destacan el ciclo La Cara B. El País Vasco y la retrospectiva de las películas del coleccionista Tomás Mallol y del pionero del cine abstracto sin cámara Joaquim Puigvert. De estos últimos directores se proyectarán los trabajos documentales: El rajoler (1956) y Vilobí un poble que treballa (1958) de Joaquim Puigvert; Instante (1967) y Mar calma (1971) de Tomàs Mallol


La Sección oficial a concurso 2010 está formada por una selección de títulos entre los que se encuentra NYC SYNC.

Water in Boat de David Gutierrez (Cataluña) 17 ´
L´Instinct de conservation de Pauline Horovitz (Francia) 3 ´
Flightless Birds de Michas Dawidowicz (Polonia) 19 ´
Límites: 1 ª Persona de León Siminiani (España) 7 ´
He. Helium de Giussepe Schenttino (Serbia) 8 ´
A film from my parish-6farms de Tony Donoghue (Irlanda) 7 ´
Balthasar de Joanot Cortés (Cataluña) 3 ´
Le dernier voyage de Maryse Lucas de David Ledoux and Artus de Lavilleón (Francia) 25
Sarah Ann de Pim Zwier (Holanda) 9 ´
Unearthing the pen de Carol Salter (Escocia) 13 ´
Wagah de Supriya Sen (Alemania, India, Pakistán) 13 ´
Con Sandra de Raúl Cuevas (Cataluña) 18 ´
Six Weeks de Marcos Janos (Polonia) 18 ´
Quiero Ver de Adele Horne (Estados Unidos) 6 ´
Take a look de Adam palentino (Polonia) 4 ´
Slaves: An animation documentary de David Aronowitsch y Hanna Heilborn (Suecia) 15 ´
NYC SYNC de Albert Alcoz (Cataluña) 3 ´
Betws Dreams Iris Olson (Finlandia) 10 ´
Steel hombres de Eva Weber (Escocia) 10 ´
Glass Trapp de Pawel Ferdek (Polonia) 15
Dirty Martini de Iban del Campo (País Vasco) 22 ´

En las imágenes: Quiero Ver de Adele Hornem, He. Helium de Giussepe Schenttino, Límites: 1 ª Persona de León Siminiani y Con Sandra de Raúl Cuevas.

Architectural Views

by Cohetes Naranjas

ODDSAC - A visual album by Danny Perez and Animal Collective

 



El sábado 29 de mayo a las cuatro de la tarde se proyecta en el Auditori del Parc del Fòrum de Barcelona la nueva creación del grupo musical Animal Collective. Se trata de una película estrenada en enero de 2010 en el festival de Sundance, que se presenta en la Península Ibérica en el marco del festival musical Primavera Sound. Los 54 minutos del ODDSAC prometen ser un trabajo experimental no narrativo, de una poética enfermiza hecha de estampas más o menos figurativa, decantadas hacia la Visual Music psicodélica y el terror circense de serie B. Permutaciones de efectos etéreos de colores saturados vienen acompañados por nuevas composiciones musicales de unos Animal Collective instrumentales en clave de improvisación psych-folk. Al menos esa es la idea que se desprende del tráiler que circula por la red. La película ha sido dirigida por uno de los componentes del grupo musical Black Dice, que ya realizó los videoclips Who could win a rabbit y Summertime clothes de los de Baltimore. En referencia a esta entrada vale la pena recuperar el topic del foro Frameworks acerca de los Visual Albums.

Literal Music Videos

Publicado en venuspluton!com

La revolución digital del medio audiovisual ha desencadenado la aparición de tendencias más o menos amateurs que, gracias a las posibilidades de difusión de internet, han alcanzado cotas de popularidad inverosímiles. La proliferación de literal music videos es uno de estos fenómenos inmediatos que de vez en cuando circulan por Youtube. Estos vídeos musicales de imágenes apropiadas describen con ironía y sentido del humor las características formales del videoclip, modificando la letra de la canción, sin alterar las cualidades melódicas del tema musical. El resultado es hilarante.

Con apenas un año y medio de vida se ha convertido en un fenómeno internacional que desde sus inicios ha tenido una acogida inusual. El joven realizador norteamericano Dustin McLean (aka Dustball y Dusto McNeato) es el artífice de este subgénero. En octubre de 2008 decidió utilizar el clásico videoclip Take on me de A-ha para desvelar la absurdidad de la narración, más allá de sus eficaces animaciones –a modo de viñetas de cómics dibujadas a mano–. Head over heels de Tears For Fears y Under the bridge de Red Hot Chili Peppers son otros de los vídeos que se pueden visionar en su web DustFilms. Resulta relevante observar cómo la voz del propio McLean se asemeja a las originales, mientras critica sutilmente la resolución del vídeo, como si se tratara de un karaoke analítico. En marzo de 2010 Dustin McLean colgó su última producción hasta la fecha: el China Girl de David Bowie.

Los problemas legales referentes a los derechos de autor, controlados por las grandes multinacionales de la industria musical, es una de las trabas que tienen que sortear unos creadores que, a menudo, encuentran el beneplácito del músico homenajeado/parodiado. Es el caso de Beck, a raíz del mítico tema Loser –parece ser que a los pocos días de la publicación del LMV decidió incluirlo en su web–.

David A. Scott se ha convertido en uno de los realizadores más aventajados de los literal music videos, especialmente gracias al tratamiento del texto y las voces del Total Eclipse of the Heart de Bonnie Tyler, uno de los más relevantes del movimiento.

Estamos ante una práctica que recoge influencias del found footage, el VJing y los mash-ups, para celebrar una cultura audiovisual que pone en duda sus referentes musicales, indicando, cómicamente, el sinsentido de ciertos recursos formales de vídeos musicales. Medios escritos como The Wall Street Journal se han interesado por los entresijos de un género que amplia su espectro a medida que pasan los días. Eso sí, con mayor o menor fortuna. Entre los más desastrosos: la nueva versión del Smells like teen spirit de Nirvana.

Under the bridge de Red Hot Chili Peppers

 Loser de Beck

LA CASA ABIERTA. El cine doméstico y sus reciclajes contemporáneos

Edición a cargo de Efrén Cuevas Álvarez.
Documenta Madrid, 2010.

Índice

Efrén Cuevas Álvarez. “Introducción. Redescubrir el cine doméstico”.

I. Conceptos y contextos
Roger Odin. “El cine doméstico en la institución familiar”.
Liz Czach. “Cómo ‘mejorar’ las películas. El discurso de perfeccionamiento y la interpretación en el cine doméstico”.
Pedro Nogales Cárdenas y José Carlos Suárez Fernández. “Evolución histórica y temática del cine doméstico español”.

II. Reciclajes: el metraje doméstico en el cine documental
Efrén Cuevas Álvarez. “De vuelta a casa. Variaciones del documental realizado con cine doméstico”.
Michael Renov. “Discursos históricos de lo inimaginable: The Maelstrom”.
William C. Wees. “‘Cómo era entonces’. El cine doméstico como Historia en Meanwhile Somewhere...”.
Karen Ishizuka. “A través de nuestros propios ojos. El cine realizado con metraje doméstico japonés-americano”.
Jorge Ruffinelli. “Del cine doméstico al documental personal en América Latina. Cinco casos”.

III. Mestizajes: el cine doméstico y las vanguardias
Laurence Allard. “Un encuentro entre el cine doméstico y el experimental: el cine personal”.
James M. Moran. “Cine doméstico, amateur y de vanguardia: modos de distinción”.
Josep M. Català. “El presente perpetuo. Mekas en el siglo XXI”.

IV. La voz de los documentalistas contemporáneos
Alan Berliner (I). The Family Album. Diario de trabajo.
Péter Forgács. Entrevista.
Alfredo J. Anzola. El misterio de los ojos escarlata. Entrevista.
José Irigoyen. El horizonte artificial. Entrevista.
Christiane Burkhard. Engelchen, flieg / Vuela, angelito. “Recuerdos y anotaciones acerca de un proceso de excavación fílmica”.
Sandhya Suri. I for India. Entrevista.
Alan Berliner (II). “Como mi padre antes que yo”.
Ralph Arlyck. Following Sean. “Bebida casera”.