Autorretrato para el FluxClub

Este verano recibí el encargo de hacer un autorretrato para el FLUX, el Festival de video d'autor que se celebrará en diciembre de 2021 en las instalaciones del Arts Santa Mònica de Barcelona. Poco después de aceptar pensé que lo más idóneo sería hacer una pieza en formato super 8. Recordé que hace años me filmé ante un espejo, jugando con los mecanismos de una cámara Sankyo, cambiando el foco y activando el zoom. Recuperando esa bobina decidí intercalar decenas de fragmentos fílmicos de otros carretes antiguos que se habían quedado en el cajón. Para proceder al montaje de un trabajo que no debía superar los 10 minutos decidí usar una moviola Apefoto y empalmar los diferentes cortes con celo. A lo largo de la última semana de agosto he estado concretando un film al que aún se le debe sumar el título. La cuestión es que, esta vez sí, los filmaré en blanco y negro. Y aquí está la gran duda, ¿cómo titular un autorretrato? Inicialmente pensé en títulos como "Autorretrato en super 8", "Autorretrato silencioso" o "Autorretrato sin sonido" –descarto la posibilidad de añadir voces, sonidos o músicas–. Después he estado pensando en otra tipología de títulos menos evidentes pero tampoco me convencen. Se aceptan sugerencias vía comentarios. Aunque también es cierto que en este blog hace tiempo que no se comenta nada. En el fondo este texto era una excusa para subir estas cuatro fotografías –aún me sorprendo de la definición de imagen de la pantalla– y activar un poco un web que, a partir de ahora, creo que admitirá comentarios más personales y ligeros porque, de hecho, hace tiempo que dejó de informar.

Hora azul (2018-2021)

Hora azul (work in progress, Barcelona 2018-2021)

Proyecto fotográfico estructurado alrededor de diversas caminatas urbanas realizadas durante la hora azul. Práctica elaborada para documentar espacios limítrofes, lugares donde finaliza la ciudad y empieza el bosque. Son localizaciones donde naturaleza y ciudad establecen diálogos que señalan la idiosincrasia de las fronteras entre aquello artificial y aquello orgánico, entre la propiedad privada y el espacio público, entre la noche y el día. Muros, matorrales, cobertizos, árboles, escaleras y arbustos quedan encuadrados bajo una luz especial, la que marca el final de la jornada. La iluminación artificial se entrecruza con la luz natural determinando cromatismos particulares de escenarios prácticamente nocturnos. Estas fotografías de paisaje capturan terrain vagues sin gente. El rastro del ser humano queda identificado por las construcciones y el alumbrado eléctrico. También registran un proceso de búsqueda sintetizada en paseos disidentes centrados en recorrer zonas urbanísticas poco acondicionadas, enclaves de la ciudad donde lo imprevisto hace acto de presencia. El parque de la Creueta del Coll, el Turó del Carmel y el parque del Guinardó son los tres ejes geográficos elaborados durante el proyecto.

Trazar una constelación imaginaria (2020)

Trazar una constelación imaginaria

(2020, proyección de 80 diapositivas manipuladas y copias fotográficas)

Realizado junto a Blanca Viñas

SINOPSIS: 

Trazar una constelación imaginaria es una instalación formada por un proyector de diapositivas, una mesa de luz y una serie de copias fotográficas. Tres dispositivos visuales despliegan un conjunto de imágenes fotoquímicas que representan iconos representativas de la historia del arte pictórico. Son diapositivas extraídas de un centro educativo que, en considerarse obsoletas, han sido recicladas y manipuladas debidamente para generar un diálogo con las connotaciones artísticas de la iglesia románica de Sant Joan de Boí. La denominación starlight, que facilita contemplar detenidamente tanto la brillantez del firmamento como la oscuridad del cielo nocturno, sirven como pretexto para perfilar ausencias y presencias imaginarias. Esta pieza site specific se enmarca dentro del proyecto artístico Esperando un eclipse, un work in progress que investiga las sinergias analógicas entre las imágenes fijas y las imágenes en movimiento desde un punto de vista abstracto que remite al cosmos. 

EXPOSICIÓN:

Errant. Itineraris d'Art i Pensament. 2020

Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental – Primeras páginas

Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey y Peter Wollen

Las primeras páginas del libro Radicales libres están disponibles online en este enlace de la página web de la editorial UOC. Ahí se puede consultar el listado de cincuenta películas analizadas en una publicación que ofrece un recorrido representativo por la historia del cine experimental. Aquí abajo se han añadido todos los títulos. En el volumen quedan estudiados con la intención de divulgar el conocimiento de un cine que, hoy en día, resulta mucho más accesible a golpe de click.

Incluir este listado en Visionary Film es un modo de fomentar la lectura de un libro cuyo subtítulo podría haber sido "una introducción al cine experimental". Su afán didáctico está justificado no sólo por el contexto en el que se publica –la colección "Filmografías esenciales" de la editorial de la Universidad Oberta de Catalunya– sino también por la práctica ausencia de libros en español que traten el tema las prácticas fílmicas experimentales.

El conjunto de films permite entrever diferentes consideraciones estilísticas, históricas, geográficas y contextuales. Plantear un recorrido cronológico, detectar las tendencias principales, señalar títulos relevantes para su evolución e identificar trayectorias plenamente significativas, fueron algunas de las cuestiones abordadas. De este modo las reflexiones alrededor de los films incorporan análisis sobre movimientos artísticos, contextos creativos, marcos de producción, espacios de difusión y estilos fílmicos concretos. También admiten descripciones de técnicas específicas y estudios sobre cinematografías internacionales. A continuación les invito a identificar las personas artífices de las siguientes películas:

Lichstpiel Opus I-IV (1921-1925)
Ballet mécanique (1924)
Entre’acte (1924)
Ghosts Before Breakfast (1927)
El hombre de la cámara (1929)
Un perro andaluz (1929)
Allegretto (1936-1943)
Meshes of the Afternoon (1943)
Traité de bave et d’éternité (1950-1951)
Neighbours (1952)
Tríptico elemental de España (1953-1982)
Free Radicals (1958-1979)
A MOVIE (1958)
Allures (1961)
Scorpio Rising (1963)
Dog Star Man (1961-1964)
Screen Tests (1964-1966)
Unsere Afrikareise (Our Trip to Africa) (1966)
T,O,U,C,H,I,N,G (1968)
Walden. Diaries, Notes & Sketches (1964-1969)
... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1970)
Cuadecuc, vampir (1970)
La Région centrale (1971)
(nostalgia) (1971)
Dyn Amo (1972)
DIWAN (1973)
Line Describing a Cone (1973)
Film About a Woman Who... (1972-1974)
Notes From Light Music (1976)
The Girl Chewing Gum (1976)
A Mal Gam A (1976)
Riddles of the Sphinx (1977)
News From Home (1977)
ORG (1967-1978)
Tango (1980)
In the Shadow of the Sun (1972-1974 / 1981)
Spacy (1980-1981)
Dimensions of Dialogue (1982)
L’Ange (1982)
Standard Gauge (1984)
The Way Things Go (1987)
Nervous Magic Lantern (1990-2018)
Bouquets 1-30 (1994-2005)
Film Ist, 1-12 (1998-2002)
Outer Space (1999)
El Valley Centro / LOS / Sogoby (California Trilogy) (1999-2001)
Decasia (2002)
Los Angeles Plays Itself (2003)
The Clock (2010)
FILM (2011)

... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1969 José Antonio Sistiaga

If Not Winter

If Not Winter (2018-2020)

32 min.

Música: Johannes de Silentio aka Shak Benavides

Imágenes: Albert Alcoz

Durante un periodo de confinamiento prolongado mirar por la ventana puede convertirse en un ritual. Observar el vecindario contemplativamente transmite la posibilidad de un espionaje fantasioso que evoca escenas de largometrajes de ficción. A lo largo de la declaración del estado de alarma los terrados de un barrio residencial de Barcelona son testigo de actividades variopintas. Rastrear una panorámica de los edificios, encuadrar los vecinos con teleobjetivo e invocar una comunicación a distancia son gestos que reflejan la incertidumbre del momento. 

Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental

Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey & Peter Wollen

Del 7 al 8 de febrero de 2020 el espacio ETOPIA Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza organiza el encuentro Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental:

Doble jornada de cine experimental en el Laboratorio de Video de Etopia, en la que Albert Alcoz presenta su más reciente libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental, que estudia la historia del cine de vanguardia y las prácticas fílmicas experimentales cronológicamente, desde 1921 hasta 2012. Además el autor impartirá un taller práctico consistente en la realización de un trabajo conjunto mediante la manipulación de metraje fílmico. Partiendo de las técnicas de animación directa del cine sin cámara y del cine de reciclaje de soportes fotoquímicos se elaborarán una serie de experimentos plásticos incidiendo sobre el propio celuloide de super 8 y 16 mm.

Viernes 7 de febrero a las 19h (1:30h aprox.) Presentación del libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (Editorial UOC, 2019) y visionados de piezas fílmicas. Partiendo de cincuenta títulos significativos se ofrece un panorama de las diferentes tendencias cinematográficas asociadas a la experimentación de raíz formalista. Abstracción, surrealismo, letrismo, visual music, cine lírico, cine underground, structural film, cine expandido, found footage, animación experimental y cine de artistas son algunos de los ámbitos analizados.

Sábado 8 de febrero a las 10h (2:30h aprox.) Taller de cine sin cámara en super 8 y 16 mm.
El taller está dirigido a todos los públicos y los participantes manipularán e intervendrán películas de súper 8, 16 mm y 35 mm que luego podrán proyectar. Se ejercitará la animación sin cámara para comprender el funcionamiento del celuloide, los fotogramas y el proyector de cine. Se comprobará de qué modo pueden alterarse filmaciones ajenas de épocas pasadas y qué posibilidades estéticas amagan estas técnicas artísticas.

Inscripciones para el taller (gratuito): https://www.eventbrite.es/e/entradas-taller-de-cine-sin-camara-en-super-8-y-16-mm-90289429113

Esperando un eclipse (2015) Banca Viñas & Albert Alcoz

El cine que viene – Radicales libres – 03/01/20

La semana pasada Samuel Alarcón me entrevistó en su programa "El cine que viene" de Radio 5 de RNE en motivo de la publicación del libro Radicales libres. En el siguiente enlace se puede escuchar la conversación que mantuvimos alrededor del cine experimental y la escritura de un volumen que analiza cincuenta películas consideradas esenciales para entender su desarrollo y evolución:

http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-cine-que-viene/cine-viene-radicales-libres-03-01-20/5476645/

"Esperamos que este 2020 traiga buenos momentos cinematográficos para poder contároslo en este programa dedicado a conversaciones en torno al arte de la audiovisión en movimiento. Hoy entramos a estas conjeturas de manera frontal a través de un libro: Radicales libres, 50 películas esenciales del cine experimental escrito por el cineasta y docente Albert Alcoz. Haremos un sobrevuelo de la historia del género junto a él y a los 50 ejemplos que ha seleccionado desde el cine de vanguardias del siglo XX hasta nuestros días."

... ere erera baleibu icik subua aruaren... (1979) José Antonio Sistiaga

Presentación "Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental"

El jueves 3 de octubre de 2019 a las 19h se presenta el libro Radicales libres en la librería La Central de la calle Mallorca de Barcelona. Gloria Vilches, coordinadora de Xcèntric y otros proyectos audiovisuales del CCCB, conversará con un servidor para razonar sobre la selección, la escritura y el análisis de estas 50 películas esenciales del cine experimental y la publicación del libro por parte de la Editorial UOC. Estáis todos invitados.

RADICALES LIBRES. 50 películas esenciales del cine experimental

Alcoz, Albert, Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental. Barcelona: Editorial UOC, 2019.

Colección: Filmografías esenciales

Transcurriendo en paralelo a las rupturas estéticas de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, el cine experimental investiga el potencial del medio cinematográfico a través de sus posibilidades formales y su trasfondo crítico. Estas prácticas fílmicas interrogan las imágenes y los sonidos tecnológicos vindicando un espíritu autodidacta, narraciones atípicas, formulaciones abstractas y temporalidades inusitadas. Radicales libres analiza cincuenta obras fundamentales que constatan el desarrollo de la experimentación desde la década de los años 20 hasta la actualidad. De la sinestesia de la música visual a la transgresión del surrealismo; del vigor autobiográfico del «cine lírico» al reciclaje matérico del found footage; del minimalismo del structural film a la irradiación del expanded cinema; del discurso metafílmico del cine-ensayo a la pausa del documental contemplativo y del elogio fotoquímico del celuloide al cine de artistas en el cubo blanco. Libertad y radicalidad fundamentadas de modo cinemático.

Esperant un eclipsi – Embarrat. La Gran Màquina V

La pieza Esperando un eclipse, realizada junto a Blanca Viñas, se exhibirá entre los días 25 y 27 de mayo en el festival Embarrat de Tàrrega, dentro de la exposición colectiva La Gran Màquina V. Los comisarios Jesús Vilamajó y Frederic Montornés han seleccionado un conjunto de artistas cuyas obras, de diversas disciplinas artísticas, reflexionan sobre la noción de silencio. La quinta edición de la muestra cuenta con una amplia programación que incluye talleres, presentaciones, performances artísticas y actuaciones en directo.

Esperando un eclipse:

El diccionario nos dice que un eclipse es la ocultación total o parcial de la luz de un astro por la interposición de otro entre aquél y el observador. Esperando un eclipse es un proyecto audiovisual que propone ampliar la mirada para evocar aquello cósmico. Una doble proyección de 180 diapositivas abstractas quedan dispuestas frontalmente para sugerir la representación de escenarios galácticos. Atravesando la materia pictórica translúcida –de la que están hechas todas las imágenes– es como la luz consigue yuxtaponer múltiples mancha de colores que proponen visualizaciones orgánicas de naturaleza astronómica. A nivel acústico la pieza emite el sonido de los dos aparatos tecnológicos mediante el uso de dos micrófonos de contacto que recogen las vibraciones del mecanismo, amplificando su señal analógica. Esta obra realizada por la fotógrafa Blanca Viñas y el cineasta Albert Alcoz forma parte del proyecto artístico La noche inventada, un work in progress que sirve como pretexto para investigar las posibilidades de los medios fotoquímicos desde las imágenes fijas y en movimiento.

Querido Alberto:

Querido Alberto: es el título de una nueva pieza documental que reproduce la lectura de cuarenta y ocho postales de finales de los años cincuenta. El video es un ensayo con rasgos autobiográficos que se inicia con el siguiente texto:

Entre 1958 y 1960, mientras residía lejos del hogar, mi abuelo Albert Viñas i Camps envió decenas de postales a su hijo Alberto Viñas i Barceló. Su puesto como militar en el Sahara español, Las Palmas de Gran Canaria y otros lugares alejados del seno familiar –en Barcelona– implicaba una relación paternal condicionada por el intercambio epistolar. Casi sesenta años después, la lectura de las postales por mi padre Alberto revela aspectos educacionales donde la memoria personal queda atravesada por un contexto histórico desplegado caligráfica y fotográficamente.

Tras estas indicaciones empieza un trabajo de treinta y tres minutos de duración que implica muchas otras cuestiones contextuales. Albert Viñas i Camps fue comandante de infantería de marina. A partir de 1958 estuvo viviendo en El Aaiún, Las Palmas de Gran Canaria, Cádiz y Sevilla mientras su mujer, Rosa Barceló i Altimira, cuidaba de sus seis hijos en Barcelona. Entre ellos estaba mi padre, Alberto Viñas i Barceló, que por aquél entonces tenía ocho años. Las contadas visitas a la Ciudad Condal quedaban remediadas por el envío de decenas de postales a cada uno de los hijos. Las postales que recibió mi padre incluyen fotografías paisajísticas y escenas rurales de los sitios en los que residió su progenitor. También revelan, textualmente, el tipo de educación que transmitía a su hijo.

A finales de 2017 decidí escanear todas las postales por delante y por detrás. Pocos días después sugerí a mi padre que leyera todas y cada una de ellas. Hacía casi sesenta años que no las leía. Registré con una cinta de casete su voz mientras recitaba lo que le escribió su padre, fallecido en el ya lejano 1987. A lo largo de la lectura hubo dos pausas. Una fue resultado de un inconveniente técnico: la cinta magnética utilizada tan solo dura veinte y tres minutos por cada cara. La otra detención vino propiciada por la emotividad de los recuerdos.

La duración del montaje de imágenes viene determinado por el registro sonoro. Un mínimo de intervenciones en la pista de audio evitan escuchar pausas excesivamente extensas o momentos dubitativos propiciados por la dificultad en el reconocimiento caligráfico. Los tiempos de lectura de cada postal condicionan su presentación en imágenes. Fundidos encadenados desvelan el reverso visual de unos textos escritos que, a menudo, anuncian la fotografía opuesta. La rigurosidad en el estudio y la mejora en la escritura son dos de las constantes de unos escritos que desvelan la idiosincrasia de una educación transmitida a distancia. En este enlace se puede visionar un extracto.