Larry Gottheim. Elective Affinities – Zumzeig

Horizons (1973)

El domingo 25 de junio el cineasta norteamericano Larry Gottheim presenta un programa doble en el cine Zumzeig de Barcelona. Dos de sus películas más aclamadas de los años setenta y su último trabajo, finalizado en 2016, son los títulos a proyectar en dos sesiones que finalizan su reciente tour europeo. Horizons (1973) y Four Shadows (1978) son la primera y la tercera película de una tetralogía titulada Elective Affinities, elaborada durante la década de los años setenta. En ella Gottheim explora cuestiones formales relativas al cine analógico de 16 mm, implicando trazos autobiográficos, consideraciones documentales, afinidades visuales y disociaciones auditivas. La representación fílmica del paisaje, el estudio de las posibilidades inauditas de la banda sonora, el acercamiento a los presupuestos del cine estructural –con sus constricciones metodológicas perceptibles en las composiciones de los planos y el montaje de los mismos– y la capacidad memorística del espectador son algunos de los intereses que destilan sus películas. Este programa doble concluye con Chants and Dances for Hand (2016), un registro de ceremonias Vudú realizadas hace 25 años que configuran una meditación sobre el nacimiento y la muerte pero también sobre la naturaleza evocadora de los sonidos y las imágenes en movimiento.

Sesión Larry Gottheim I – 19:00h.
Horizons (Elective Affinities, Part I) (1973) 16mm, color, silent, 77 min.

Sesión Larry Gottheim II – 21:00h.
Four Shadows (Elective Affinities, Part III) (1978) 16mm, color, sound, 65 min
Chants and Dances for Hand (2016) HD file, color, sound, 40 minutes​

Horizons (1973)

Horizons (1973)

Horizons (1973)

Horizons (1973)

Four Shadows (1978)

Four Shadows (1978)

Four Shadows (1978)

Four Shadows (1978)

Tomavistas ante el paisaje – Xcèntric

Aspect (2004) Emily Richardson

Tomavistas ante el paisaje
Sessió Xcèntric - Jueves 20 de abril a las 20h.

Sounding Glass (2011) Sylvia Schedelbauer, digital video, 10 min.
L’Arbre Bleu (2001) Marcelle Thirache, 16 mm, 2 min.
Elements (2008) Julie Murray, 16 mm, 7 min.
Routes (2011) Dan Brown, 16 mm, 1 min.
Iron Wood (2009) Richard Tuohy, 16 mm, 8 min.
In the Shadow of Marcus Mountain (2011) Robert Schaller, 16 mm, 5 min.
Aspect (2004) Emily Richardson, digital file, 9 min.
Vertigo Rush (2007) Johann Lurf, 35 mm, 19 min.

Programado por Albert Alcoz

Ocho películas recientes, parcialmente filmadas en terrenos boscosos, forman el conjunto de esta sesión. La aceleración progresiva del film Vertigo Rush –del cineasta austríaco Johann Lurf– marca la pauta de una serie de títulos donde la investigación sobre las opciones técnicas de la cámara interactúa con un escenario forestal. Explorar la representación de la naturaleza a través del medio fílmico permite su transfiguración. Precipitar su desarrollo temporal, suspender su presencia física, distorsionar su configuración o revelar sus intersticios son operaciones cinematográficas que amplían su percepción. Describir lo inmanente del bosque es la razón de unos films que demuestran que el paisaje no es un espacio físico sino un conjunto de consideraciones culturales, elaboradas a partir de un lugar.

Un espacio natural solo se divisa estéticamente a través de la noción de paisaje, cuyo origen es tan humano como artístico. En su Breve tratado sobre el paisaje, Alain Roger sugiere que la transformación de la tierra en paisaje supone una metamorfosis sucedida gracias a la intervención artística. Este proceso conlleva que, como indica Henri Cueco, “el paisaje no exista, nos lo tengamos que inventar”. Estas concepciones están ligadas a las argumentaciones de Javier Maderuelo para quien “el paisaje no es lo que está allá, delante nuestro, sino un concepto inventado, o mejor dicho, una construcción cultural”. De esta manera el significado del término y las implicaciones conceptuales que comporta no se hallan tanto en el terreno como en las miradas de aquellos que lo contemplan, así como en el proceso de objetualización y su consiguiente descontextualización.

El término tomavistas hace referencia a la cámara cinematográfica portátil, un aparato ligero, apto para rodar impresiones visuales como extensión de la mirada. Las películas incluídas en esta sesión investigan las potencialidades técnicas de esta herramienta para filmar contextos naturales documentados bajo puntos de vista excepcionales. Son excepciones porque huyen del registro paisajístico convencional del cine de ficción y el documental. Mediante la aplicación de recursos técnicos esencialmente fílmicos -–super 8, 16 mm y 35 mm–, los cineastas aquí presentes ofrecen un conjunto de perspectivas que exponen reflexiones artísticas relativas a la idiosincrasia del medio. Esclarecer las propiedades granulosas de la imagen fotoquímica, provocar la fragmentación de los espacios registrados o visibilizar la maleabilidad de la representación temporal son algunas de las maniobras que aplican conscientemente en sus piezas. Interpretar visiones angulosas de la naturaleza resulta factible al emplear una maquinaria como la cinematográfica, que tergiversa lo profílmico jugando con sus variables tecnológicas. La versatilidad del artilugio facilita capturar impresiones exteriores, vistas que atañen a la búsqueda de percepciones introspectivas. Escenificar la naturaleza enmarcando sus dimensiones, eliminado su profundidad y alterando su devenir temporal son operaciones que expresan una posición subjetiva dirigida hacia una búsqueda de conocimiento. Al aprehender entornos eminentemente forestales, estos realizadores recorren territorios que, mediatizados por la cámara, descubren componentes estéticos, semánticos e ideológicos no exentos de subjetividad. Muy a menudo los parajes impresionados desvelan trasfondos hipnóticos, sutilmente inquietantes. Son títulos que visualizan planteamientos personales incorporando gestos poéticos.

En Sounding Glass (2011) Sylvia Schedelbauer idea una estructura rítmica de sonidos e imágenes que establece una tensión entre el rostro ensimismado de un hombre y aquello que observa delante suyo. La oscuridad y la pulsación estroboscópica del montaje recuerdan los condicionantes de la visión. Marcelle Thirache establece vínculos entre los elementos naturales recogidos por el celuloide en L’Arbre Bleu (2001) y las técnicas pictóricas que modifican plásticamente su superficie. Una aproximación similar la perfila Dan Brown en Routes (2011), que filma nerviosamente ramas, hojas y troncos de árboles de un patio trasero para acompañarlos con texturas azuladas, añadidas manualmente sobre la emulsión. En Elements (2008) Julie Murray captura escenas atmosféricas, en exteriores, donde los cambios meteorológicos difuminan presencias fantasmagóricas, desvanecidas entre la niebla. Mostrar los pliegues de la corteza del árbol autraliano Eucalyptus Sideroxylon es el pretexto que utiliza Richard Tuohy en Iron Wood (2009) para experimentar movimientos de cámara inusuales, puntuados por una música instrumental insistente. Por el contrario, el silencio marca el tono de un film mesurado como In the Shadow of Marcus Mountain (2011) de Robert Schaller. La visión hipnagógica que transmiten las imágenes de la montaña viene dada por un uso cinético de la cámara estenopeica, el único artilugio utilizado aquí para producir imágenes en movimiento. Aspect (2004) de Emily Richardson y Vertigo Rush (2007) Johann Lurf finalizan la proyección. Ambas examinan sistemas de producción sofisticados para lograr tratamientos visuales indudablemente fascinantes. Esta atracción por la logística desvela el nexo establecido entre las dimensión inabarcable del espacio presenciado y la temporalidad desplegada durante su filmación. El resultado viene dado por la velocidad en la captura de fotogramas –intervalos de tiempo, largas exposiciones en fotogramas únicos, etc.– y por el juego constante entre el desplazamiento frontal de la vagoneta y el zoom óptico de la cámara –recurso técnico conocido como dolly zoom–. Richardson condensa, en unos pocos minutos, decenas de escenas de un bosque engendradas a lo largo de todo un año. Son luces y sombras parpadeantes que reposan sobre elementos orgánicos variables. Sonidos de insectos amplificados, el viento entre las ramas y fragmentos de ruidos nocturnos quedan mezclados en una pista de audio –diseñada por el artista multimedia Benedict Drew– que, inevitablemente, alude al paisaje sonoro. Lurf, por su parte, articula una dialéctica entre los movimientos progresivos de la cámara y la lumindosidad de un solo paraje frondoso situado ante ella. Pone a prueba la tecnología incrementando la velocidad de travellings y zooms ópticos, hasta lograr un arrebato desenfrenado que alcanza la abstracción. Esta propuesta óptica vine acompañada por un tono puro en la banda sonora que aumenta gradualmente su volumen a medida que el efecto vertiginoso se agudiza.

Asumiendo la categoría estética del paisaje, estas películas interrogan la viabilidad de su representación en tanto que forma cinematográfica. Al hacerlo detectan dimensiones aún por descubrir. Para superar la limitación del encuadre y la bidimensionalidad de la imagen paisajística, indagan sobre la ilusión de profundidad y la capacidad de reconfiguración temporal. Dilatar el tiempo, comprimirlo o detenerlo son operaciones que, tras abstraer las figuras humanas, alcanzan lo sublime a través del vacío. Eliminando la presencia de personas, muchos de estos trabajos cinematográficos huyen de la harmonía humanística de manifestaciones previas como el paisajismo romántico. Esta ausencia constata un vacío, vertiginoso, que al cuestionar el antropocentrismo posibilita invocar nuevos horizontes, donde la autonomía de lo artificial insinúa la posibilidad de su propia subjetividad.

Sounding Glass (2011) Sylvia Schedelbauer

L'Arbre Bleu (2001) Marcelle Thirache

Elements (2008) Julie Murray

Routes (2011) Dan Brown

Iron Wood (2009) Richard Tuohy

In the Shadow of the Marcus Mountain (2011) Robert Schaller

Aspect (2004) Emily Richardson

Vertigo Rush (2007) Johann Lurf

CRANC #07: Lluís de Sola

Un encanteri (2014)

El viernes 17 de marzo, a las 20:30h, tendrá lugar en L'Automàtica de Barcelona la séptima sesión de CRANC dedicada al trabajo de Lluís de Sola. Filmar película de 16 mm en blanco y negro –con una cámara Bolex– y revelar el material emulsionado en el propio laboratorio de casa –con un tanque Lomo y líquidos fotográficos– son dos de las acciones prioritarias de este cineasta. Su mirada lírica, sutilmente contemplativa, introduce sugerencias narrativas, a menudo de cadencia naturalista. Lo hace planteando cuestiones reflexivas, relativas a los mecanismos de representación del propio medio cinematográfico. 

Viernes 17 de marzo a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Notas de Lluís de Sola:

Onades (2014), 16 mm, 3 min, estèreo
He filmat les onades trencar-se a la platja i gairebé dins la càmera, que he abandonat dins una carcassa improvisada feta amb un aquari. He accionat el motor i he fet un pas enrere. He observat com el mar jugava a venir i a marxar, en un sol pla i al llarg dels trenta metres disponibles a càmera. He revelat la pel·lícula amb químics preparats amb aigua de mar. I he fet el so amb tinta de calamar, traçant un dibuix a la banda de so, una filigrana de soroll òptic.

Bosc (2015), 16 mm, 3 min película, estèreo
He creuat un bosc per anar-hi a trobar senyals de cinema. I les he trobat sota d’alguns arbres, en forma d’ombres de branques i de fulles. He atrapat aquestes projeccions amb una pantalla de cinema plegable, movent-la d’un lloc a un altre. Precisament és en aquesta pantalla on es projecta la pel·lícula a cada sessió, acompanyada del so enregistrat en directe durant la filmació de les imatges.

(+ 3 min d’intervenció amb projeccions de branques microfonades)

Núvols (2015), 16 mm, 3 min, estèreo
Un seguit de núvols desfilen pel cel en diverses direccions, lentament i assossegada, poc abans d’una tempesta. He revel·lat aquesta pel·lícula amb dissolucions preparades amb aigua de pluja recollida en galledes durant algunes tempestes posteriors a la filmació. El so s’ha gravat durant una d’aquestes tempestes i correspon al soroll de les gotes de pluja que s’acumulen en tres galledes situades al mateix punt des d’on es van filmar les imatges.

Un encanteri (2014), 16 mm, 15 min.
He fet aquesta pel·lícula a partir del metratge descartat d'una altra pel·lícula més llarga i feixuga que encara no he acabat. Es tracta d'un estrany divertimento, de forma i idea elaborades, que explica de manera íntima uns misteriosos fets ocorreguts a Cerbère no fa gaire, quan un noi hi va anar a fer-hi cinema. Amb la mirada posada en el rastre d’aquest cinema, com un encanteri que es respira en l’aire i que ressona arreu, una veueta recorda, imagina i inventa un petit però transcendent episodi de la vida del poble, una anècdota amb categoria de mite.

Mirall (2014), Video 8, 4 min.
Què li passa a una videocàmera quan es mira massa estona al mirall?

Los mejores goles del mundial (2017), VHS, 5 min.
He volgut jugar a torturar les imatges de dues pelis porno que durant molt de temps he tingut gravades en una cinta de vídeo de la recopil·lació dels millors gols d’un mundial de futbol. Ha estat una tortura però també un exorcisme.

¡Están rodeados! ¡Salgan con las manos arriba! (sorpresa final)

Un encanteri (2014)

Poussières d’images: Forces Telluriques

Sun Tunnels (1978) Nancy Holt

El 12 de enero la distribuidora francesa Light Cone organiza una proyección de películas de artistas y cineastas experimentales que relatan visualmente modos de comprender las fuerzas terrenales. El Cinéma des Cinéastes de París proyecta este programa titulado Force Telluriques que incluye divagaciones geográficas, recorridos estéticos y documentaciones de gestos artísticos vinculados al Land Art o los Earth Works. El volcán del monte Stromboli en Italia, la Racetrack Playa de Death Valley y el Great Salk Lake de Utah, en Estados Unidos son algunos de los lugares registrados contemplativa y vigorosamente por Nancy Holt, Laurent Gasso y Adrien Missika, entre otros.

Enlighten de Christoph Girardet 2000 / vidéo / coul-n&b / son / 5' 10
Li: The Patterns Of The Nature de John N. Campbell 2007 / 16 mm / coul / son / 9' 07
Luukkaankangas-Updated, Revisited de Dariusz Krzeczek 2004 / vidéo / coul / son / 8' 00
Soleil Noir de Laurent Grassot 2014 / vidéo / coul / son / 11' 40
Sailing Stones de Adrien Missika 2011 / vidéo / coul / son / 11' 04
Sun Tunnels de Nancy Holt 1978 / 16 mm / coul / son / 26' 00

Soleil Noir (2014) Laurent Grassot

Sailing Stones (2011) Adrien Grassot

AVANT 2015 – Avant Goes Natural

Windmill II (1973) Chris Welsby

AVANT, el festival que desde hace doce años celebra la existencia del cine experimental en la ciudad de Karlstad (Suecia), ha anunciado el programa de su nueva edición. Los días 25 y 26 de septiembre tendrá lugar un conjunto de proyecciones, performance e instalaciones que este año quedan englobados bajo el título Avant Goes Natural. Los diferentes acercamientos a la naturaleza quedarán representados en los puntos de vista de tres cineastas paisajistas –Chris Welsby, Dagie Brundert y Mox Mäkelä– que mostraran una selección de su obra. El diálogo entro las herramientas fílmicas y el carácter estético del paisaje; el vínculo de la materia fílmica con elementos orgánicos naturales y el espíritu crítico sobre la naturaleza humana desde consideraciones conceptuales, son algunas de las propuestas de tres realizadores que transmiten su compromiso ecologista.

Aroniol (2014) Dagie Brundert

Night Ship (2015) Mox Mäkelä

9th Undeground Montreal Film Festival

Banquet Of Love (2014) Haruka Mitani & Michael Lyons

El Montreal Underground Film Festival llega a su novena edición con una representación de lo mejor del cine experimental actual. Ficciones underground, videocreaciones formalistas, investigaciones plásticas con el celuloide y documentaciones no convencionales son algunos de los parámetros de un listado de títulos seleccionados entre los que se incluyen trabajos de cineastas reconocidos de la escena internacional como son Janis Crystal Lipzin, Steven Woloshen, Eva Kolcze, Ben Popp o Dan Browne. Entre los días 22, 23 y 24 de mayo se proyectan doce programas englobados bajo títulos genéricos como Dear Diary, Midnight Dread, Outside In o Slippery When We Wet. La filmación Triple exposición se mostrará en la sesión A Certain Slant Of Light: Uncanny Works comisariada por Kris Woofter que ha descrito algunos de las prácticas fílmicas englobadas aquí como acercamientos maníacos para transformar la realidad o, si más no, su representación y su percepción.

A Certain Slant of Light:Uncanny Works

Routes Dan Browne 1:07 | Canada | 2011 | silent Winnipeg Film Group
Triple Exposure Albert Alcoz 10:00 | Spain | 2013 | silent
Entre Chien Et Loup Eva Létourneau 7:00 | Canada | 2013 | no dialogue
If These Were Silent Paul Hinson 9:17 | USA | 2013 | no dialogue
Gephyrophobia Caroline Monnet 2:21 | Canada | 2012 | English Winnipeg Film Group
Parallel North Félix Dufour-Laperrière 6:48 | Canada | 2012 | no dialogue Vidéographe
Saison Sombre Isabelle Hayeur 8:45 | Canada | 2014 | no dialogue Le Groupe Intervention Vidéo (GIV)
Épicentres Raphaëlle Bilodeau 15:10 | Canada | 2013 | French | Vidéographe

Lost Leaders (2011) Matt Soar

Épicentres(2013) Raphaëlle Bilodeau

If These Were Silent (2013) Paul Hinson

Saison Sombre (2014) Isabelle Hayeur

Entre Chien Et Loup (2013) Eva Létourneau

BALLADS Représentations vidéographiques du paysage

Switch (2009) Thomas Kneubühler

El centro de recursos independiente La Vidéothèque, dirigido por Chloé Dragna, y el colectivo Geografías Humanas, formando por Helena Grande y Javier Ramírez, organizan una muestra de vídeos que gira alrededor del paisaje. Baladas, representaciones videográficas del paisaje presenta diez vídeos que se podrán ver los días 8 y 9 de abril en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Todos ellos tienen como mínimo común denominador el hecho de representar el entorno natural  mediante visualizaciones insólitas que equilibran las posibilidades tecnológicas del vídeo con lo factual. De este modo el espacio pro-fílmico descubre sus características perceptivas mediante los aparatos utilizados. Mériol Lehman, Brigitte Perroto & Augustin Gimel, Carolina Saquel y Anais Boudot son algunos de los realizadores seleccionados en una sesión que también se puede visionar online en la web Ballads.

Train Traveling, Turkey (2012) Noemi Sjöberg

Reconstitution Du Jardia Délectable (2008) Carolina Saquel

Ante el horizonte – La Région Centrale (1971)

La Région Centrale (1971) Michael Snow

En el marco de la exposición Ante el Horizonte, organizada por la Fundació Miró de Barcelona, se proyecta la película La Région Centrale (1971) de Michael Snow. Esta muestra de pinturas, fotografías y documentos del Land Art está comisariada por Martina Millà bajo el espíritu del ensayo sobre anacronismo e historia del arte Devant le temps, escrito por Georges Didi-Huberman. El 15 de febrero es la fecha señalada para gozar de uno de los títulos paradigmáticos de la historia del cine, una exploración del paisaje montañoso de La Région Centrale de Canadá, realizada mediante un artilugio insólito, creado expresamente para la ocasión. Filmada en 16mm a lo largo de diversos días, la película es un logro artístico que cartografía el terreno rocoso y visualiza el cielo nublado a partir de un continuo desplazamiento panorámico, cuya velocidad aumenta progresivamente hasta representar la más pura abstracción. Aquí ya comentamos algunos aspectos del filme, pocos meses después de iniciar esta página, tras disfrutar de una proyección acogida por el MACBA.

La Région Centrale (1971) Michael Snow

100% Cinema – Paisajes desvelados

Bouquets 11-20 (2005-2009) Rose Lowder

El domingo 9 de febrero la editora de cine experimental Angular presenta un programa para el ciclo 100% Cinema de La Casa Encendida de Madrid. Paisajes desvelados es el título de una sesión formada por cinco películas de cineastas internacionales que trabajan la representación del paisaje en 16mm y 35mm. Rose Lowder, Tomonari Nishikawa, Robert Schaller, Daïchi Saïto y Johann Lurf son todos los cineastas seleccionados para una proyección que promete desvelar modos inéditos de representar el entorno más cercano.

Notas del programa:

Construir perspectivas fílmicas que revelen la riqueza visual del paisaje, desvelando la capacidad perceptiva del espectador, es uno de los motivos principales del conjunto de piezas seleccionadas en esta sesión. Representando escenarios urbanos y entornos naturales mediante técnicas analógicas –específicamente cinematográficas–, los cineastas escogidos descubren un mundo sensorial de impresiones luminosas, horizontes frondosos y puntos de fuga clarividentes. Múltiples exposiciones, travellings ópticos, cámaras estenopeicas y trabajos estructurales a partir del fotograma- visualizan unos espacios artificiales de naturaleza fascinante.

Comisariado por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz

Programa:

Bouquets 11-20 (2005-2009) de Rose Lowder, 14 min, silencio, 16 mm
Shibuya Tokio (2010) de Tomonari Nishikawa, 10 min., 16 mm
Under the Shadow of Marcus Mountain (2011) de Robert Schaller, 5 min, silencio, 16 mm
Trees of Syntax (2009) de Daïchi Saïto, 10 min, 35 mm
Vertigo Rush (2007) de Johann Lurf, 19 min, 35 mm

Shibuya Tokio (2010) Tomonari Nishikawa

Under the Shadow of Marcus Mountain (2011) Robert Schaller

Trees of Syntax, Leaves of Axis (2009) Daïchi Saïto

Vertigo Rush (2007) Johann Lurf

Mass Art Film Society – Neil Henderson

Circles (2008)

El miércoles 22 de enero la Massart Film Society de la escuela de Arte de Massachusetts (Boston) organiza una proyección fílmica dedicada al cineasta inglés Neil Henderson. Materiality, Music and Landscape es el título de una sesión comisariada por Saul Levine, formada por cinco películas filmadas en 16mm que representan la música y el paisaje de un modo particular. La documentación invertida del proceso de revelado fotográfico de la cámara Polaroid –Candle (2009)–, los trazos dibujados por un público bajo los estímulos sonoros recibidos durante un concierto de música de Evan Parker –Circles (2008)–, la inusual representación del mismo saxofonista con una cámara colocada en su instrumento, mientras improvisa notas de jazz –Portrait of Evan Parker (Silver/Gold) (2010)– y los filmes paisajistas sobre el sur de Lincolnshire y la isla Outer Trial Bank en la costa este de Inglaterra, son los ejes temáticos de unos filmes compuestos por una noción contemplativa de lo documental y un tratamiento estético de lo temporal derivado del cine estructural.

Programa:

Candle (2009) 16mm/Silent/B&W/11mins
Circles (2008) 16mm/Sound/Colour/7mins
Portrait of Evan Parker (Silver/Gold) (2010) 16mm on digital/Sound/12mins
A Study in Geography (2011) 16mm/Silent/7mins
Tidal Island (2011) 16mm on digital /Sound/10mins

Amerika – Light Cone & Le Bal

In Order Not to Be Here (2002) Deborah Stratman

La cooperativa francesa Light Cone y el centro artístico Le Bal de París se unen para organizar dos proyecciones sobre el paisaje norteamericano, vinculadas a la exposición temporal del fotógrafo Mark Cohen. All My Life es el título que engloba dos sesiones designadas como Fragments y Amerika. La primera tuvo lugar a principios de octubre, la segunda lo hará el próximo martes 26 de noviembre. Como indican en las notas del programa, Amerika toma la forma de un viaje por Estados Unidos a través de seis trabajos audiovisuales realizados por Bruce Baillie, Laida Letxundi, Fern Silva, David Rimmer y Deborah Stratman. Nueva York, California, Nueva Jersey e Illinois son los espacios geográficos registrados en unas piezas que van de lo lírico y poético, a lo observacional, lo abstracto y lo enigmático. In Order Not To Be Here de Stratman cierra la sesión con la filmación de un conjunto de espacios abandonados –de noche, desde una posición prácticamente neutra– que revelan tanto el carácter gélido del espacio pro-fílmico, como el trasfondo narrativo de un paisaje norteamericano, inevitablemente determinante a lo largo de la historia del cine.

Spinners (2008) Fern Silva

Real Italian Pizza (1971) David Rimmer

Universo vídeo. Cartografías para anticipar un movimiento – Laboral

Entre temps (2012) Ana Vaz

LABoral, el Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, organiza una serie de visionados en su Mediateca Expansiva bajo el título "Universo vídeo. Cartografías para anticipar un movimiento". Una selección de trabajos pertenecientes al fondo videográfico de Le Fresnoy han sido escogidos por el comisario Alfredo Aracil para formar parte de una segunda sesión, que se inicia el 7 de junio, destinada a "dibujar un mapa compuesto por diferentes maneras de aproximarse al paisaje". Lo urbano y lo natural dialogan tácitamente a partir de una serie de piezas artísticas de realizadores jóvenes como Pauline Delwaulle, Laura Huertas Millán, Momoko Seto, Ana Vaz o João Vieira Torres. Sus objetivos son retratar el paisaje factual y mental, tanto desde ficciones sutilmente poéticas como desde representaciones documentales de factura digital.

El programa completo es el siguiente:

Pauline Delwaulle, L'Île, 2012. 24'
Laura Huertas Millán, Aequador, 2012. 20'
Jeanne Lafon, Fata Morgana, 2012. 17'
HeeWon Lee, Phone Tapping, 2009. 9'30''
Laurent Mareschal, Ligne verte, 2005. 5'
Momoko Seto, Planet A, 2008. 7'40
Ana Vaz, Entre temps, 2012. 11'
João Vieira Torres, Ici, là-bas et Lisboa, 2012. 18'

 L'Île (2012) Pauline Delwaulle

Aequador (2012) Laura Huertas Millán