Trazar una constelación imaginaria (2020)

Trazar una constelación imaginaria

(2020, proyección de 80 diapositivas manipuladas y copias fotográficas)

Realizado junto a Blanca Viñas

SINOPSIS: 

Trazar una constelación imaginaria es una instalación formada por un proyector de diapositivas, una mesa de luz y una serie de copias fotográficas. Tres dispositivos visuales despliegan un conjunto de imágenes fotoquímicas que representan iconos representativas de la historia del arte pictórico. Son diapositivas extraídas de un centro educativo que, en considerarse obsoletas, han sido recicladas y manipuladas debidamente para generar un diálogo con las connotaciones artísticas de la iglesia románica de Sant Joan de Boí. La denominación starlight, que facilita contemplar detenidamente tanto la brillantez del firmamento como la oscuridad del cielo nocturno, sirven como pretexto para perfilar ausencias y presencias imaginarias. Esta pieza site specific se enmarca dentro del proyecto artístico Esperando un eclipse, un work in progress que investiga las sinergias analógicas entre las imágenes fijas y las imágenes en movimiento desde un punto de vista abstracto que remite al cosmos. 

EXPOSICIÓN:

Errant. Itineraris d'Art i Pensament. 2020

"The Stars Down to Earth" Exhibition

Isla Santa Maria 3D (2016) Oliver Husain

El 8 de febrero se inaugura una exposición cinematográfica en la Akademie der Künste de Berlín. Organizada en el marco de la nueva edición de la Berlinale, la muestra titulada The Stars Down to Earth propone un recorrido de instalación fílmicas y videográficas que viene acompañada por presentaciones, debates y performances. James Benning, Sandra Schäfer, el Karrabin Film Collective, Jeamin Cha y Noman Enbar son algunos de los artistas y relaizadores participantes en una muestra que refleja las problemáticas de la actualidad desde miradas personales no exentas de posicionamiento político. La migración de Egipto a Europa –Take to the Sea (2016)–, el proceso de reconstrucción de un barrio de Beirut –Constructed Futures: Haret Hreik (2017)–, una reflexión sobre la representación mediática del conflicto bélico de Gaza –When Things Occur (2016)– y una ficción atemporal sobre el colonialismo ejecutado por Cristóbal Colón –Isla Santa Maria 3D (2016)– son algunas de las temáticas expuestas en piezas desplegadas tanto en formato monocanal como en videoinstalaciones de múltiples proyecciones o diversos monitores.

Untitled Fragments (2017) James Benning

Purple, Bodies in Translation (2017) Joe Namy

Constructed Futures: Haret Hreik (2017) Sandra Schäfer

Forum Expanded 2017: The Stars Down to Earth

Studies on the Ecology of Drama 1 (2014) Eija-Liisa Athila

El Forum Expanded de la Berlinale –el festival de cine internacional de Berlín que alcanza la edición número 47– ha anunciado el programa de su próxima edición. "The Stars Down to Earth" es el nombre bajo el que se presenta la doceava edición de una amplia sección centrada en debatir el papel del arte con el imparable incremento de las formas intangibles de la realidad. Películas, instalaciones y proyectos de archivo son los medios protagonistas de un programa –a celebrarse entre el 9 al 19 de febrero– que cuenta con la participación de las instalaciones de Jeamin Cha, Eija-Liisa Athila, el colectivo Karrabing, Sandra Schäfer y Joe Namy. Uno de los reclamos del Forum Expanded de este año es la muestra organizada por la Akademie der Künste, que contará con la obra de una amplia selección de artistas: Haig Aivazian, James Benning, Duncan Campbell, Anja Dornieden y Juan David González Monroy, Laura Horelli, Oliver Hussain, Ken Jacobs, Mahmoud Lotfy, Bernd Lützeler, Rawane Nassif, Tomonari Nishikawa, Ginan Seidl, Philip Scheffner, Fern Silva y Mohanad Yaqubi, entre muchos otros. A mediados de enero se anunciará el resto de una programación que también incluye como espacios de proyección el Marshall McLuhan Salon y el cine Arsenal.

Studies on the Ecology of Drama 1 (2014) Eija-Liisa Athila

Twelve (2016) Jeamin Cha

Mleeta (2016) Sandra Schäfer

Intermitencias de romper y rasgar – La Virreina

Plano Contra Plano nº 5 Ciencia Ficción (2014) Cristina Arrazola-Oñate

La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona inicia el proyecto audiovisual Intermitentes con una exposición y un conjunto de presentaciones de trabajos artísticos que, bajo el título De romper y rasgar, indagan consideraciones relativas al reciclaje y desmontaje de imágenes en movimiento. Eugeni Bonet es el comisario de un ciclo de actividades de carácter regular, cuya primera propuesta cuenta con la obra de cinco artistas nacionales que se aproximan a la videocreación desde posturas críticas que indagan diversas apreciaciones estéticas. Recontextualizar los materiales usados es el punto de partida de Cristina Arrazola-Oñate, María Cañas, Eli Cortiñas y el colectivo Momu & No Es. El siguiente punto consiste en revisar las cuestiones de género que subyacen en los estereotipos visualizados por la historia del cine norteamericano; la apropiación televisiva y youtubera bajo criterios desvergonzados; la etnografía experimental acuñada por Catherine Russell y el análisis de las pulsiones emotivas y la construcción de ídolos. Los textos "Intermitencias de romper y rasgar" de Eugeni Bonet y "Destruir (y reconstruir), dijo ella" de Ingrid Guardiola complementan una exposición que se podrá visitar hasta el 11 de enero. Las cuatro presentaciones personales de las artistas participantes sucederán entre el martes 29 de noviembre y el viernes 2 de diciembre.    

La mano que trina (2015) María Cañas

The Most Given of Givens (2016) Eli Cortiñas

The Soft Mud and Fanboy (2013) Momu & No Es

The Pirate Cinema – Nicolas Maigret

The Pirate Cinema es una videoinstalación del artista francés Nicolas Maigret que se puede visitar en la exposición Real Time, Arte en tiempo real, organizada por el Arts Santa Mónica de Barcelona. Esta muestra comisariada por Pau Waelder cuenta con un conjunto de obras contemporáneas preocupadas por evidenciar cómo se articulan los acontecimientos que suceden en tiempo real, analizando qué estrategias facilitan su representación y qué métodos permiten su comprensión. De este modo la decena de piezas expuestas tratan la inmediatez de los sucesos representados en los medios de comunicación y las redes sociales en relación al presente individual. La exposición cuestiona la noción de "tiempo real" planteando "cómo medimos el tiempo y de qué manera esta medida es relativa, aunque determina nuestra percepción de la realidad".

El contador digital que indica las horas, los minutos y los segundos que la obra ha sido percibida por algún espectador, a cargo de Guillem Bayo; el panel informativo que informa de cada uno de los vuelos que se producen en todos los aeropuertos internacionales del mundo, por parte de Martin John Callahan; y los diez metrónomos que calculan los ritmos de las ciudades en función del uso de las redes sociales en esos entornos urbanos identificados, creado por Varvara Guljajeva y Mar Canet, son algunos de los trabajos más brillantes y sutiles de Real Time. Pero entre todos ellos sobresale The Pirate Cinema. Tres pantallas de grandes dimensiones dispuestas una al lado de la otra, forman un tríptico donde se proyectan breves fragmentos de planos diversos. Son imágenes pixeladas de todo tipo de producciones audiovisuales internacionales que corresponden a algunas de las transferencias P2P, innumerables capturas de archivos compartidos online por miles de usuarios activos en todo el mundo, en tiempo real. Como indica Nicolas Maigret en su página web, este proyecto hace visible una actividad invisible como es la de descargar contenidos videográficos a través de plataformas como las que utiliza el sistema BitTorrent. Como consecuencia "the installation produces an arbitrary cut-up of the files currently being exchanged", demostrando el imparable intercambio de información digital que ocurre en internet. Las indicaciones escritas mostradas en los márgenes superiores de cada uno de los planos indican, fugazmente, los países de origen y destino de unos archivos cuyos datos han sido interceptados. Un programario que descarga los torrents visualizados, los proyecta y los elimina prácticamente al instante.

El caos sonoro y visual que se sucede incesantemente en la sala es una respuesta perpetua a la actividad del ciberespacio, que sitúa en primer plano los mecanismos de consumo audiovisual tras la consolidación tanto de los dispositivos digitales para registrar imágenes como de la existencia de la World Wide Web para la exhibición e intercambio de las mismas. La fragmentación de la representación y la imperfección de su resolución son dos de las cualidades principales de una videoinstalación que expone la imparable diseminación online de vídeos digitales. Lo hace para reflexionar sobre los usos de los internautas ante un escenario caracterizado por el continuo flujo de datos. De este modo el espectador de The Pirate Cinema puede entretenerse tratando de reconocer algunas de las imágenes mostradas –como el frame que muestra al personaje que interpreta Harrison Ford en Blade Runner (1982), que aquí ilustra esta entrada–. Pero también puede intentar hallar lógicas narrativas, más o menos coherentes, ante el despliegue de imágenes divergentes, percibir cierta musicalidad rítmica en su construcción o teorizar sobre cuestiones geográficas que evidencian el indudable dominio de las producciones cinematográficas estadounidenses sobre el contexto internacional. En este enlace se puede experimentar el ritmo frenético que propone la pieza, en esta ocasión sólo en su versión monocanal.

Frames Of Mind – ProjectesD

Trax (2005) Bernard Voïta

La galería de arte barcelonesa ProjectesD presenta Frames Of Mind, una exposición colectiva que incluye la obra de tres artistas que trabajan con las imágenes en movimiento desde acercamientos analíticos. El inglés Anthony McCall, el escocés Luke Fowler y el suizo Bernanrd Voïta son los realizadores seleccionados en una muestra de tres piezas creadas para tres soportes diferentes: pase de diapositivas, proyección en vídeo digital y proyección en 16mm. Registros del entorno más cercanos y cotidiano quedan representados a través de unas herramientas tecnológicas utilizadas para cuestionar su supuesta neutralidad y objetividad. Visualizar aquello que sucede por la mente durante la contemplación del espacio pro-fílmico parece ser uno de los anclajes de las tres obras. Como indican en la hoja de mano de la exposición, "McCall, Fowler y Voïta experimentan con el medio fotográfico o cinematográfico a través de variaciones extremas en la velocidad de proyección, solapando y fragmentando imágenes o creando ilusiones ópticas que ponen en cuestión la percepción de la imagen que estamos observando". Frames of Mind se puede visitar hasta el 1 de agosto.

Tenement Films (Anna, David, Helen, Lester) (2009) Luke Fowler

Cine de Exposición. Instalaciones Fílmicas – Andrés Denegri

Éramos esperados (Plomo y palo)

Hasta el 11 de enero de 2014 se puede visitar la muestra Cine de Exposición del cineasta argentino Andrés Denegri. El Espacio de Arte de Fundación OSDE de Buenos Aires acoge este conjunto de instalaciones fílmicas realizadas en super 8, 16mm y 35mm. El comisario Jorge La Ferla ha seleccionado una serie de trabajos que se presentan como obras escultóricas que sitúan el dispositivo cinematográfico en primer plano, mientras dan cuenta del carácter efímero y temporal de las imágenes en movimiento de las que se sirve. Archivos familiares y materiales encontrados dialogan en una propuesta artística que ve en el cubo blanco el lugar adecuado para desplegarse. Según el curador "la obra de Denegri rescata una historia del cine fuera del ámbito propio del cine y retoma vínculos con el cine panorama y de feria de los inicios del siglo XX". En la inauguración, que tuvo lugar el jueves 31 de octubre, se organizó una mesa redonda que contó con la presencia de especialistas en materia fílmica como son Paula Félix Didier, Eduardo Rousso y David Oubiña. El próximo 7 de noviembre se ha preparado un encuentro con el propio Andrés Denegri, que ofrecerá un recorrido por las diferentes instalaciones de la exposición.

La versión en PDF del catálogo se puede descargar en este enlace.

Éramos esperados (16mm)

Grito

FILM – Solar Galeria

Never A Foot Too Far, Even (2011) Daïchi Saïto

La galería Solar de Vila do Conde (Portugal) inaugura FILM, una exposición que gira alrededor de las prácticas cinematográficas experimentales de artistas actuales. Del 29 de junio hasta el 1 de septiembre, en este espacio donde "el cine atraviesa otras artes", se podrá visitar una muestra que visualiza la problemática actual del cine en relación a sus medios tecnológicos, desde posiciones estéticas que replantean el valor matérico de la imagen en movimiento. FILM es el título de una exposición que incluye proyecciones fílmicas, instalaciones, multiproyecciones en video y video en versión monocanal realizados por cineastas como el alemán Gustav Deutsch, el austriaco Peter Tscherkassky, el japonés Daïchi Saïto o los americanos Bill Morrison, Sandra Gibson & Luis Recoder. Los demás artifices de las obras son jóvenes autores portugueses como Daniel Barroca, Joao Maria Gusmao, Pedro Paiva o Joao Louro. Entre todas las obras se ha preparado un programa paralelo a proyectarse en el Teatro Municipal Vila do Conde que cuenta con filmes de Bill Morrison y la performance Aberration Of light: Dark Chamber Disclosure de la pareja Gibson/Recoder.

Motion Picture - La Sortie... (1984-2008) Peter Tscherkassky

Three Landcapes – Roy Lichtenstein

El único filme del artista pop Roy Lichtenstein podrá verse en la exposición retrospectiva que la Tate Modern de Londres está preparando para finales de este mes. Three Landscapes es el título de una instalación fílmica, escasamente conocida, que el pintor realizó en 1971, en motivo de una muestra comisariada por Maurice Tuchmane para el centro Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Tres retroproyecciones fílmicas de un minuto de duración, con tres pantallas dispuestas una al lado de la otra, forman una obra cinematográfica de 16mm en loop que representa paisajes como el océano de Long Island, un cielo azul, unas nubes, una gaviota, un acuario tropical y un cielo hecho con sus reconocidos puntos Benday. Esta pieza cercana a los presupuestos del expanded cinema de finales de los años sesenta se recuperó en 2011 gracias a la restauración que de ella hizo el Whitney Museum de Nueva York. Del 21 de febrero al 27 de mayo de 2013 podrá contemplarse en la muestra Lichtenstein: A Retrospective. Según Stuart Comer en una breve entrevista al diario The Guardian "la instalación cautiva por unas cualidades hipnóticas, casi psicodélicas".

Rosa Barba. Un lugar para un único individuo

The Long Road (2012) 

Un lugar para un único individuo es el título de la exposición que la artista italiana Rosa Barba ha preparado para las salas del MUSAC de León. Este proyecto artístico comisariado por Juan de Nieves se despliega como un site specific de instalaciones fílmicas que participan activamente de la arquitectura del espacio expositivo. Del 19 de enero al 9 de junio de 2013 se puede visitar una muestra que la artista residente en Berlín ha organizado como un conjunto de proyecciones en bucle que incluyen nociones escultóricas de la obra de arte, así como aspectos específicamente cinematográficos que atañen al foco lumínico, el devenir de fotogramas paisajísticos, el sonido y el componente textual que acaba de conformar el significado de las piezas.

Waiting Grounds (2007)

Spacelenght Thought (2012)

Boundaries of Consumption (2012)

Film in Space: An exhibition of film and expanded cinema

Song of grief (2011) Louisa Fairclough

El Camden Arts Centre de Londres expone una muestra comisariada por el cineasta inglés Guy Sherwin con instalaciones fílmicas y obras de cine expandido. A partir del 15 de diciembre, y hasta el 24 de febrero de 2013, se podrá visitar esta exposición que lleva por título Film in Space: An exhibition of film and expanded cinema. El movimiento del cine expandido británico se inició a principios de los años setenta alrededor de la London Film-Makers’ Co-operative. Sherwin ha seleccionado un conjunto de trabajos paradigmáticos ligados a esa asociación como son los de William Raban, Chris Welsby, Malcolm Le Grice, Annabel Nicolson, Simon Payne o Lucy Reynolds. Tal y como se indica en la web de la institución museística las piezas expuestas dan un émfasis especial a la dimensión lumínica, el filme como material y el sonido como elemento físico.

Abrasion Loops, Guy Sherwin

Diagonal (1973) William Raban

Cinema prohibido – Instalación fílmica

La instalación Cinema prohibido (2012) forma parte de la exposición Apropiació (in)Deguda, organizada por Muxart, espai d'art i creació contemporanis de Martorell hasta el 15 de diciembre en Martorell.

Cinema prohibido es el título de una obra que consta de una proyección en bucle, con un breve fragmento fílmico, y una mesa de luz, con diversas tiras de celuloide. Estas imágenes apropiadas, recicladas y desmontadas, provienen de una película erótica de los años setenta, comercializada en formato super 8. La nueva disposición bajo la cual se presenta el filme permite establecer un diálogo sobre la visualización de cada uno de los aparatos tecnológicos. Uno se limita a destacar la prohibición de la proyección en público y la advertencia de la limitación de edad del visionado (“Prohibida la proyección en público” y “Prohibida la visión a menores de 18 años”); mientras que la otra hace visible algunos de los planos más explícitos de la filmación original. Estas dos prohibiciones mostradas ad infinitum remiten al contenido inicial de un filme que, mediante la mesa de luz, queda parcialmente descubierto. La presentación estática de esta versión cinematográfica subestándar niega, automáticamente, su componente más controvertido. La obra se despliega como una prohibición infinita y una ambigua subversión de la misma.

Proyección en super 8, silente, 30” (loop) y mesa de luz con fragmentos de celuloide.

Archivos de la Filmoteca Nº69 – Online

Espectro siete (1970) Javier Aguirre 

Archivos de la Filmoteca inicia su tercera etapa. Esta revista de estudios históricos fundada en 1989 por Ricardo Muñoz Suay cambia de dirección y de soporte. Desde el día 17 de septiembre de 2012 todos los contenidos de los 69 números publicados hasta la fecha son accesibles y descargables en internet, mediante un registro personal previo, completamente gratuito. El nuevo equipo de dirección, formado por los profesores Francisco Javier Gómez Tarín y Agustín Rubio Alcover, empieza esta nueva andadura con una apuesta renovadora a nivel tecnológico que se completará definitivamente con la publicación del número 70 –editado específicamente en formato digital–. De momento el último número ofrece un conjunto de textos del todo recomendables, presentados bajo los títulos genéricos de "De la pantalla al lienzo" y "El umbral del desencanto". Entre ellos se incluyen artículos sobre José Val del Omar, Javier Aguirre, Antoni Padrós o la productora X Films.

Espectro siete (1970) Javier Aguirre

Exposición Apropiació In_Deguda

Hitchcock Series (2012) Oriol Sánchez

El viernes 5 de octubre se inaugura Apropiació In_Deguda, un ciclo de exposiciones de arte apropiado organizado por Muxart, espai d'art i creació contemporanis de Martorell. Laura Bel y Rafael Haro son los comisarios de una muestra distribuida en diferentes fases, que plantea reflexiones sobre el papel de la apropiación en el arte contemporáneo. Los siete artistas Alba Aguirre, Joana Santamans, Pep Vidal, Cristina Prat Mases, Ellen Wilkinson, Oriol Sánchez y Albert Alcoz son los participantes de un proyecto expositivo, elaborado en progresión temporal, que incluye disciplinas como el dibujo, la escultura, la fotografía, la instalación y la imagen en movimiento. El día de la clausura (el 14 de diciembre) se podrán observar todas las piezas artísticas expuestas. El acto de inauguración tendrá lugar a las 20:00h en la Plaça de les Hores de Martorell y contará con la presencia del poeta Josep Pedrals y la banda Els Nens Eutròfics.

Cinema prohibit (2012) Albert Alcoz