Unexposed Microcinema

Micro Macro Richard Fedorchak

Unexposed es el nombre de un nuevo microcinema, una nueva iniciativa fílmica sucedida en la ciudad de Durham (Estados Unidos), que a partir de enero de 2016 organiza proyecciones y actividades alrededor de las prácticas fílmicas. Cada viernes, esta propuesta dirigida por Brendan y Jeremy Smyth, acoge sesiones cinematográficas, performances fílmicas y otras actividades que elogian la exhibición de un cine libre y artístico, no exento de contenido crítico. En este mismo espacio acontecerá un festival trienal a celebrarse en mayo, septiembre y diciembre, bajo el nombre de Unexposed Film Festival. Otro de los atractivos de Unexposed es el apartado Explore de su página web, donde seleccionan diferentes trabajos actuales comisariados por Anna Kipervaser. El primero de ellos, titulado A Call To Persevere, incluye piezas asombrosas de Robert Todd, Richard Fedorchak, Paul Turano, Jodie Mack y Josh Weissbach.

Slow Rise (2014) Robert Todd

Ghosts Along The Ompompanoosuc Richard Fedorchak

Footprints In The Snow Paul Turano

200 N.W. 5th Street (2014) Josh Weissbach

Open Colour Projections

Sea Of Vapors (2014) Sylvia Schedelbauer

El sábado 12 de diciembre se celebra una nueva proyección de Open Colour, las series de cine experimental que tienen lugar mensualmente en la ciudad de Brighton (Inglaterra). Tras las sesiones dedicadas al largometraje The Cool World (1964) de Shirley Clarke; las piezas fílmicas de Man Ray, Marcel Duchamp, Fernand Léger / Dudley Murphy y Dimitri Kirsanoff; el documental The Iron Ministry (2015) de JP Sniadecki y Penda's Fen (1974) realizada por Alan Clarke y David Rudkin, le toca el turno a un programa ecléctico de experimentaciones breves sobre celuloide. Neither God Nor Santa... And Further Mysteries incluye trabajos de abstracciones parpadeantes por parte de Tomonari Nishikawa, ruido visual a cargo de Ian Helliwell o disposiciones de patrones téxtiles manipuladas por Jodie Mack. La lógica onírica, las visiones no figurativas, las cadencias idílicas y el tono espiritual de la sesión de completa con la apropiación surrealista de Joseph Cornell en Jacks Dreams (1938-70), las Early Abstractions No. 10: Mirror Animations (1957) de Harry Smith y Eaux D'Artifice (1953) de Kenneth Anger.

Jack's Dream (1938-70) Joseph Cornell

Eaux D'Artifice (1953) Kenneth Anger

Recycled Cinema – Roger Beebe

TB TX Dance (2006)

El cineasta y filósofo Roger Beebe continua su tour norteamericano de proyecciones por algunos de los lugares señalados de la exhibición de cine de vanguardia. El día 1 de marzo es el turno del cine Filmforum de Los Ángeles, California. Filmes, vídeos y dos multiproyecciones de películas dobles –una de ellas con sonido realizado en directo– son los medios que Beebe utiliza para experimentar combinaciones de sonidos e imágenes en movimiento que ensayan problemáticas relativas al paisaje mediático. Los medios de comunicación de masas y la omnipresencia del capitalismo son dos de los pilares bajo los que se asientan un cine de filmaciones originales o de metrajes reciclados. Las ruidosas señales monocromas de TB TX Dance (2006), las incesantes capturas de señales publicitarias en The Strip Mall Trilogy (2001), las visualizaciones del mercado celular en AAAAA Motion Picture (2010) y el retrato de la mujer a través de discursos tecnológico en A Woman, A Mirror (2011) son algunos de los títulos incluidos en una sesión ecléctica en la que incluso se incluye un "perfect film" actual titulado (sic) series (2015).

The Strip Mall Trilogy (2001)

Cinema Anèmic #01 – David Domingo, "Un día terrible que acabó fatal"

Cinema Anèmic comienza su andadura con la proyección de una selección de películas esplendorosas realizadas por David Domingo, un cineasta especializado en la filmación analógica en super 8 y 16 mm. Representaciones cotidianas de escenarios psicodélicos, animaciones de elementos figurativos con reminiscencias Pop i retratos sugerentes de influencia queer son algunas de las constantes de un mundo particular brillantemente atractivo. El Espai ST3 del barrio de Gracia de Barcelona es la sala donde, el día 23 de enero a partir de las 20:30h, se mostrarán los filmes de este realizador también conocido como Stanley Sunday.

Sesión programada por David Domingo:

"Tras tres meses viviendo en Barcelona, Stanley Sunday ha preparado una nueva proyección con la que espera que un día terrible que acabó fatal finalmente remonte un poco y acabe medio bien".

La mansión acelerada (1997) Súper 8. Blanco y negro. Sonido magnético.
Han pasado ya 18 años desde que filmé esta película y está como el primer día.

Sound Of The Sun (2011) 16mm. Sonido sincronizado.
Película veraniega recomendada para el frío invierno. Con música de Afrika Pseudobruitismus.

Peces de colores (2003) 16mm. Sonido óptico.
La película que menos me gusta, me da dentera verla. Pero hay que proyectarla de vez en cuando para que le de el aire.

Él espera que ella muera (1994) Súper 8. Sonido magnético.
Esta película no la proyecto desde hace 13 años. Sorprendentemente tiene argumento, va de un chico que se va a por agua justo cuando se muere su chica, así que ella resucita y se vuelve a morir delante de él.

Película Sorpresa.

Súper 8 (1996) Súper 8. Color. Sonido magnético.
Sin comentario.

Disney Highlights Attractions No. 1 (2009) Súper 8. Color. Sonido sincronizado.

Película sorpresa.
Posiblemente un estreno mundial!!!

Sound Of The Sun (2011)

La Mansión Acelerada (1997)

Jeremy Moss – Space Material/Immaterial Place

The Sight (2013)

A partir del 6 de enero el cineasta Jeremy Moss realiza una itinerancia por algunos de los microcinemas más activos de Estados Unidos, proyectando sus películas más recientes. El programa que ha preparado el realizador de Pennsylvania está configurado por siete piezas en vídeo digital –muchas de las cuales han sido creadas originalmente en formato de 16mm– que oscilan entre una estética expresionista y un rigor estructural. Como indica el propio Jeremy Moss en las notas de la selección, estos trabajos "engage both place and the moving body, calling for an immersive and meditative experience". A través del efecto parpadeo, las múltiples yuxtaposiciones o el protagonismo de la textura del celuloide el artista transmite la búsqueda del cine matérico evocando la poética del cine lírico, los movimientos corporales de la danza y la abstracción pictórica. Experimental Response Cinema, Exploded View Cinema, Echo Park Film Center y la San Francisco Cinematheque son algunos de los centros que acogerán esta sesión elocuentemente titulada "Space Material/Immaterial Place".

Programa:

The Sight (2012, 16mm to digital video, 4 min)

The Blue Record (2013, 16mm to digital video, 17 min)

Those Inescapable Slivers of Celluloid (2011, Super8 to digital video, 7 min)

Cicatrix (2014, 16mm to digital video, 7 min)

(un)tethered (2014, digital video, 10 min)

Chroma (2012, digital video, 4 min)

That Dizzying Crest (2013, 16mm to digital video, 11 min)

Those Inescapable Slivers Of Celluloid (2011)

That Dizzying Crest (2013)

Cicatrix (2014)

Cinema Anèmic – Espai ST3

David Domingo

Cinema Anémic es un nuevo ciclo de proyecciones cinematográficas que, a partir de 2015, tendrá lugar en el Espai ST3 del barrio de Gràcia (Barcelona), el tercer viernes de cada mes. Mostrar propuestas cinematográficas personales, libres, singulares y radicales de cineastas actuales, que trabajan en formatos analógicos como el 16mm y el super 8, es el motivo principal de una sesiones presentadas por los mismos creadores. La posibilidad de establecer debates posteriores entre los artistas y el público es uno de los reclamos de unas proyecciones que defienden la práctica y la exhibición en soportes fílmicos, desde acercamientos vinculados a la tradición del cine experimental. Con el nombre de Cinema Anèmic se hace referencia a la única película del artista Marcel Duchamp –Anémic Cinéma (1926)–, una obra hipnótica hecha desde un punto de vista antiretiniano, donde la percepción ocular del espectador se ve interrogada por su consciencia. David Domingo, Blanca Viñas & Albert Alcoz y Lluís de Sola serán los artífices de las tres primeras proyecciones del ciclo, los días 23 de enero, 20 de febrero y 20 de marzo, respectivamente. Desde Visionary Film iremos anunciando y promocionando cada una de las sesiones con el fin de atraer el público interesado en las posibilidades artísticas del celuloide.

Blanca Viñas & Albert Alcoz

Lluís de Sola

Artists’ Television Access (ATA) – 30th Anniversary

Walt Disney's Taxi Driver' (2012) Bryan Boyce

El mítico espacio alternativo Artists' Television Access (ATA) de San Francisco (Estados Unidos), dirigido por el iconoclasta Craig Baldwin, celebra su treinta aniversario con una programación especial que acontecerá entre los meses de septiembre y noviembre de 2014. Una retrospectiva formada por piezas de los principales artistas implicados en la organización del este ejemplar microcinema (Open Screening Retrospective), una maratón de treinta horas seguidas formada por trabajos de realizadores variopintos como George Kuchar o Bill Brown (30-hour Movie Marathon) y una sesión dedicada a homenajear las series Other Cinema, con la obra de tres miembros del colectivo 992 –Bryan Boyce, James T. Hong y Sylvia Schedelbauer– son algunas de las actividades organizadas para un festejo que tambén ha iniciado una campaña de crowdfunding con la intención de mejorar la logística de sus instalaciones y las condiciones de sus proyecciones.

Election Collectibles (2000) Bryan Boyce

State oOf The Union (2001) Bryan Boyce

Basement Media Fest 2014

Queens Quay, Stephen Broomer

La selección de títulos incluidos en la nueva edición del Basement Media Fest, dirigido por LJ Frezza y Nicholas Tamburo, sigue su itinerancia por algunos de los microcinemas más activos de norteamérica. Tras su paso por el Spectacle de Nueva York y el Open City Cinema de Winnipeg, el programa de películas se presenta el día 11 de julio en el Sight Unseen de la ciudad de Baltimore. Lo-Fi, Lo-Def y Lo-Tech son los tres términos que designan el mínimo común denominador de unas obras realizadas en formatos cinematográficos o videográficos bajo cualidades visuales y criterios semánticos opuestos a los de los medios de comunicación de masas. Ofrecer experiencias estéticas situadas al límite del audiovisual es uno de lo puntos de partida de unas obras que celebran las texturas erróneas de las imágenes en movimiento y el tratamiento inusual de la maquinaria analógica y anacrónica que las produce –el "glitchd digital vidz, fuzzy VHS and grimy 16mm film" del que hablan en la web.

House (Andy Birtwistle, 3:45, Digital)
I Am All Men As I Am No Man and Therefore I Am (Gilberto Alfredo Salazar­ Caro, 5:29, Digital)
Election Coverage (Chris Paul Daniels, 1:01, Digital)
Cold Blood (Tyler Tamburo, 3:24, Digital)
Queens Quay (Stephen Broomer, 1:11, 16mm to digital)
[phrases] (Ben Balcom, 4:24, Digital)
Doubt #2 (Josh Lewis, 5:26, 16mm to digital)
Smashed (Emma Varker, 3:53, Digital)
The HandEye (Bone Ghosts) (Anja Dornieden & Juan David Gonzalez Monroy, 7:09, 16mm to digital)
[RGB] (N. Heppding, 4:30, Digital)
Seriously Delinquent (Dylan Pasture, 6:49, Digital)
The Way You Recognize It (Laura Thatcher, 1:32, Digital)
How to Draw Clouds (Salise Hughes, 2:20, Digital)
RIP Geocities (Faith Holland, 2:31, Digital)
Every Feature Film on My Hard Drive 3 Pixels Tall and Sped Up 7000% (Ryan Murray, 3:29, Digital)
holiday 13 (Jordan Lopez, 1:44, Digital)
Up (Scott Fitzpatrick, 4:47, Digital)

Cold Blood, Tyler Tamburo

The HandEye (Bone Ghosts), A. Dornieden & J. D. G. Monroy

[RGB], N. Reppheding

How To Draw Clouds, Salise Hughes

Scratch Projection – F O C U S

Declarative Mode (1976-77) Paul Sharits

El martes 12 de febrero se organiza una nueva sesión de Scratch, las emblemáticas sesiones de cine experimental realizadas en la ciudad de París. Erwin van‘t Hart, del Festival Internacional de Rotterdam, presentará una proyección de filmes sobre la abstracción, la simplicidad, la nada. F O C U S  es el título de un programa formado por trabajos de Nicholas Brooks, Ivan Ladislav Galeta, Fred Worden, Takahiko Iimura y Paul Sharits que trazan trayectorias físicas en contacto con la conciencia, mediante la contemplación paisajística o la ausencia de motivos realistas. Iimura en M/A: Space/Time in the garden of Ryoan-Ji y ladislav Galeta en Pirâmídas 1972-1984  ofrecen un vaivén de desplazamientos laterales o frontales, en obras que describen un jardín japonés o un recorrido ferroviario invertido. Son movimientos despojados de retórica narrativa, que amagan una predestinación. Declarative Mode de Sharits y 1859 de Worden se distancian de lo factual para remitir al parpadeo continuo de imágenes no figurativas, certeramente desenfocadas.

Programa completo:

Arrastre (2010) de Nicholas Brooks
Pirâmídas 1972 - 1984 (1984) de Ivan Ladislav Galeta
1859 (2008) de Fred Worden
MA: Space/Time in the garden of Ryoan-Ji (1989) de Takahiko Iimura
Declarative Mode (1976-77) de Paul Sharits

Arrastre (2010) Nicholas Brooks 

Pirâmídas 1972-1984 (1984) Ivan Ladislav Galeta

Scratch Projection – Paysages

                                                                                                                        Elements (2008) Julie Murray

Light Cone continua programando las sesiones Scratch con filmes añadidos recientemente a su catálogo. El martes 15 de enero de 2013 este distribuidora de París ofrecen un programa titulado Paysages de videos y películas filmadas en 16 mm que tienen como nexo común la representación paisajística. Entre los artistas incluidos en la sesión encontramos el norteamericano Robert Schaller y la francesa Rose Lowder, dos de los cineastas más representativos de la escena cinematográfica experimental actual. Otros realizadores a destacar del programa por su trayectoria continuada son Albert Sackl y Chris Kennedy.

Genesse de Chris Kennedy 2011 / 16 mm / coul / sil / 3' 00
Elements de Julie Murray 2008 / 16 mm / coul / son / 7' 00
Peak de Robert Schaller 2008 / 16 mm / n&b / sil / 5' 00
Sous le soleil de Rose Lowder 2011 / 16 mm / coul / son / 3' 28
Asleep de Paulo Abreu 2012 / Vidéo / coul-n&b / son / 12' 20
Movements of an impossible time de Flatform 2011 / Vidéo / coul / son / 8' 05
Remains de Maki Satake 2010 / Vidéo / coul / son / 6' 00
Aftermarks de Fern Silva 2008 / Vidéo / coul-n&b / son / 7' 00
M Freien de Albert Sackl 2011 / 35 mm / coul / sil / 22' 00

Remains (2010) Maki Satake

Genesse (2011) Chris Kennedy 

Echo Park Film Center

37/78 Tree Again (1978) Kurt Kren

Echo Park Film Center es un espacio independiente situado en Los Ángeles que desde el año 2002 se encarga de difundir el arte cinematográfico. Entre sus prioridades están las proyecciones, los cursos, las conferencias y otras actividades relacionadas con el cine documental, el experimental y el de ficción de raigambre más alternativa, independiente o amateur. Paolo Davanzo es el director de este local que, según sus palabras, "es una ventana al mundo del cine experimental, un espacio de encuentro comunitario, una oportunidad para aprender capacidades técnicas o una salida para la expresión creativa".

Las sesiones fílmicas que programan incluyen los trabajos realizados en los talleres, las piezas elaboradas por gente cercana y la recuperación de películas de la historia del cine experimental y/o documentales. El martes día 15 de marzo de 2012 proyectan una sesión de películas de Kurt Kren, Rose Lowder y Robert Schaller, ejemplos de una obra cinematográfica profundamente personal. La estructura, el ritmo, la musicalidad son nociones presentes en tres cineastas que documentan los paisajes de su realidad más cercana desde perspectivas singulares, dirigidas directamente a alterar la percepción y la sensibilidad del espectador. Las piezas seleccionadas se proyectarán en 16mm.

PROGRAMA:

31/75 Asyl by Kurt Kren
37/78 Tree Again by Kurt Kren
3/60 Bäume im Herbst by Kurt Kren
32/76 An W+B by Kurt Kren
Roulement, Rouerie, Aubage by Rose Lowder
Coulerurs Mecanigues by Rose Lowder
Sea View Movie by Robert Schaller
Tree of Life by Robert Schaller

Sea View Movie (1994) Robert Schaller

Tree of Life (1995) Robert Schaller

Cinema Project – Spring 2012

La organización Cinema Project de Portland, (Oregon) acaba de anunciar el programa de proyecciones para la primavera de 2012. Este espacio dedicado a la exhibición y la difusión del cine de vanguardia histórico y actual ha confeccionado coherentemente algunas de sus próximas sesiones. In the Absence of Light, Darkness Prevails se proyectará el 21 de febrero en el marco del Portland International Film Festival, y consta de una selección de piezas entre las que se encuentran propuestas recientes de Ben Rivers, John Price o Mary Helena Clark. Is It My Body: Conversions, Transgressions and Representations incluye películas de Willard Maas, Bruce Nauman e Yvonne Rainer que dialogan sobre la representación del cuerpo.
Para los días 12 y 13 de marzo han preparado dos sesiones englobadas bajo el título Inner Space & Outer Space: 16mm Experimental Films from Los Ángeles. Esta muestra de películas experimentales recogen ejemplos de la producción fílmica más psicodélica de los años sesenta y setenta. John Whitney, Chick Strand, Pat O'Neill, Gary Beidler y Diana Wilson, son algunos de los cineastas representados.

Aether (1972) Daina Krumins

Scratch Projection – L'Arrivée

Fallen flags (2007) Amanda Dawn Christie

El martes 13 de diciembre de 2011 se presenta una nueva sesión de las proyecciones Scratch que tienen lugar en el Cinéma Action Christine de la ciudad de París. L'Arrivé es el título de un programa cinematográfico extraído del catálogo de la distribuidora francesa Lightcone, que muestra la fascinación de los cineastas por el universo ferroviario. Este conjunto de películas de autores como Ken Jacobs, Robert Breer, Guy Sherwin o Al Razutis demuestran el interés por las dinámicas, los ruidos, los movimientos de este transporte de la era de la mecanización.

Programa completo:

L'ARRIVÉE by Peter Tscherkassky 1998 / 35 mm / 3' 00
LUMIERE'S TRAIN by Al Razutis 1979 / 16 mm / 7' 30
THE GEORGETOWN LOOP by Ken Jacobs 1997 / 16 mm / 11' 00
FALLEN FLAGS by Amanda Dawn Christie 2007 / 16 mm / 8' 00
FUJI by Robert Breer 1973 / 16 mm / 9' 00
GRAND CENTRAL by Jeffrey Scher 1999 / 16 mm / 15' 00
PASAJEROS PEREGRINOS PILOTOS by Thomas Köner 2008 / Vidéo / 3' 30
VIVRE VITE by Yves-Marie Mahé 2008 / Vidéo / 1' 40
NIGHT TRAIN by Guy Sherwin 1979 / 16 mm / 2' 00
DIE ANKUNFT EINES ZUGES by Telemach Weisinger 2011 / 16 mm / 3' 00
THE GREEN SHEEP by Bourikas & Yaxas 2009 / Super 8mm / 7' 00

Lumiere's train (1979) Al Razutis

Amalgama, sesiones de cine y vídeo experimental

El 11 de julio de 2008 se inició el proyecto Amalgama, sesiones de cine y vídeo experimental. Después de once sesiones realizadas en colaboración con Atelier Sala d'Art, LOOP, Visual festival de creación audiovisual de Majadahonda y La Fábrica, la inicitaiva quedó aparcada. Ahora, un año después de la última proyección, la web se ha renovado. Más que nada lo ha hecho para visibilizar mejor el contenido de unas sesiones temáticas que contaron con decenas de películas, gracias a la amable colaboración de sus realizadores. Desde aquí agradecemos la participación de todos ellos, recordando todos sus nombres por orden de aparición: David Domingo, Hugo Cornelles, Patrick Danse, Cristina Giribets, Armand Rovira, Oriol Sánchez, Lluís Escartín, Manuel Asín, Marcelo Expósito, Javier Otaduy, Emiliano Cano, Maya Watanabe, Laboratorium, Alex Reynolds, Maxi Viale, Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells, Gerard Gil, Víctor Iriarte, Chus Domínguez y Mónica Valenciano, Jorge Tur, Isaac Gimeno, Sònia Armengol, Ramón Ayala, David d'Ors, Gonzalo de Pedro, Daniel Cuberta, Fernando Franco, Andrés Duque, Eugeni Bonet, Carles Asensio, Los hijos, Enrique Piñuel, Ninotchka Art Project, Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, Miguel Ángel Delgado, Pablo Useros, Elías León Siminiani, Nicolás Combarro, Ramiro Ledo, Gerard Feixes, Diana Toucedo, Francisco Algarín, Manuel Garin y Raúl L. Huete, Marcel Pié, Julio J. Von Drove, Daniel Pitarch y _blank [at] null66913.

Independence Returns – Microscope Gallery

 

Reversal Benetton (2011) Andrew Lampert

Del 9 de septiembre al 2 de octubre la Microscope Gallery de Nueva York acoge una exposición con piezas de algunos de los artistas más representativos del cine experimental y el vídeo de creación del ámbito estadounidense. Después de un primer año en el que han organizando nueve exposiciones y más de setenta proyecciones y performances de artistas actuales, la Microscope Gallery inicia la nueva temporada con la muestra Independence Return. Peggy Ahwesh, Michel Auder, Agnes Bolt, Martha Colburn, Raul Vincent Enriquez, Bradley Eros, James Fotopoulos, Su Friedrich, Andrew Lampert, Jonas Mekas, Allison Somers y Nick Zedd son todos los realizadores participantes. Fotografías, dibujos, pinturas, collage e instalaciones son algunos de los medios utilizados por unos artistas multidisciplinares que principalmente trabajan con la imagen en movimiento. Un programa de vídeos a proyectar durante la muestra así lo testifica. When de Jonas Mekas con Robert Kramer, Man and Rock de Su Friedrich, Aurora Borealis de Bradley Eros Reversal Benetton de Andrew Lampert y Dolls vs Dictators de Martha Colburn son algunas de las películas incluidas en una sesión de obras recientes o recuperadas para la ocasión.

Aurora Borealis (2002) Bradley Eros

Knot 4 (2007) James Fotopoulos