Radicants! – no.w.here

Ley Farm (2002-2009) James Holcombe

no.w.here, la plataforma artística de Londres dedicada al fomento y el debate de la práctica fílmica, organiza un workshop de creación cinematográfica experimental a lo largo de todo el mes de agosto. Radicants! A collective, grass roots filmmaking project es el enunciado bajo el que se presenta un taller para veinte personas centrado en la exploración colectiva de procesos de creación analógicos de imágenes en movimiento. El estudio del mismo centro y el Dial House de Essex son los dos lugares en los que se llevarán a cabo un listado de ensayos empíricos aplicados sobre el celuloide (enterrar, tintar, revelar con químicos insólitos) o manipulaciones tecnológicas para transformar las posibilidades de aparatos apropiados y reciclados (proyectores, copiadoras ópticas). El cineasta James Holcombe, especialista en técnicas de manipulación directa sobre película, es el director de un taller que, al utilizar el término 'radicants' remite a aquella planta que "that does not grow it’s roots deep in the soil, but on the ground. It spreads its roots as it is growing".

The Iron Toned Lady (2004) James Holcombe

Invisible Dialogue (2014) E. Atkinson, K. Doing, R. Fowler & J. Holcombe

The Mechanical Paradise: The Films of Steven Woloshen

RH Factor (2008)

El 15 de agosto se presenta en el centro fílmico LIFT de Toronto un programa de películas realizadas por Steven Woloshen, uno de los mayores especialistas en la práctica del cine sin cámara. The Mechanical Paradise: The Films of Steven Woloshen es una selección de dieciséis piezas creadas en 35mm –a excepción de Son of Dada (1982), manipulada sobre soporte de 16mm– que experimentan con todo tipo de tratamientos químicos, pictóricos y plásticos (cortes, incisiones, trazos, etc.) aplicados sobre la emulsión fotográfica. Este cine de naturaleza deconstructiva –situado a medio camino e la abstracción y de la figuración– quedó representado textualmente en un libro titulado Recipes for Reconstruction: The Cookbook for the Frugal Filmmaker escrito por Woloshen. La sesión del Liason of Independent Filmmakers of Toronto contará con la presencia del mismo cineasta.

Programa:

Free Speech (2012, 35mm on video, sound, .5 min.)
Frobisher Bay (2012, 35mm on video, sound, 2 min.)
Crossing Victoria (2013, 35mm on video, sound, 4 min.)
RH Factor (with Alexandra Grimanis, 2008, 35mm on video, sound, 3.5 min.)
Fleeing Rotland (2009, 35mm on video, sound, 5 min.)
Chronicle Reconstructions (2008, 35mm on video, sound, 3 min.)
Son of Dada (1982, 16mm, sound, 2.5 min.)
Bru Ha Ha! (2002, 35mm, sound, 2 min.)
The Babble on Palms (2002, 35mm, sound, 4 min.)
The Curse of the Voodoo Child (2005, 35mm, sound, 3.5 min.)
Two Eastern Hair Lines (2004, 35mm, sound, 4 min.)
La Dolce Vita (2008, 35mm, sound, 2 min.)
Phont Cycle (2006, 35mm, sound 4.5 min.)
Zero Visibility (2009, 35mm, silent, 2 min.)
Editorial (2009, 35mm, sound, 10 min.)
Camera Takes Five (2003, 35mm, sound, 3 min.)

Fleeing Rotland (2009)

La Dolce Vita (2008)

Zero Visibility (2009)

Tusslemuscle – Steve Cossman

El 10 de junio el Experimental Response Cinema de Austin (Texas) organiza una proyección con los trabajos fílmicos del joven cineasta norteamericano Steve Cossman. El artífice del espacio Mono No Aware de Nueva York presentará algunas de sus últimas películas de animación sin cámara y otros experimentos fílmicos de raíz formalista y vibración cinemática. La reconocida película Tusslemuscle (2007-2009) –una práctica de reciclaje fílmico de las imágenes pintorescas contenidas en los View-Master, visores estereoscópicos de plástico vendidos como souvenirs– es el título que enuncia una sesión completada con las películas Crusher (2010), Red Cabbages (2013), White Roughage (2013) y Phosphone (2014) realizada por su compañero Kenneth Zoran Curwood. Del 9 al 12 de junio el mismo Steve Cossman estará impartiendo tres talleres prácticos en el Austin School of Film, de cine de animación sin cámara en 16mm, de creación con cámara pinhole en 16mm y de posibilidades de multiproyección con el soporte de super 8 milímetros.

Tusslemuscle (2007-2009)

Direct Filmmaking Workshop

Balagan Film Series

Doubt#2 (2013) Josh Lewis

Balagan Film Series es una organización dedicada a la proyección de películas artísticas, libres, independientes y experimentales, con sede en la ciudad de Boston (Massachusetts). El Brattle Theatre es la sala donde tienen lugar sesiones como Constructive Interference, una muestra formada por once piezas cuyo nexo común es la aplicación de técnicas químicas diversas o el uso del optical printing sobre el soporte fílmica orginal. Este refotografiado de fotogramas queda aplicado bajo patrones específicos que transforman tanto el aspecto físico de la emulsión como el valor figurativo de su representación. Robert Schaller, Alexandre Larose y Josh Lewis son algunos de los cineastas incluidos en una proyección que tendrá lugar el día 18 de febrero. Cuatro días después se impartirá un taller con la gente de Process Reversal llamado The Mirror, centrado precisamente en la práctica de este cine sin cámara.

Western Dolly, Sarah Biagini

At Hand (2005) Andy Busti

Color Series & Veils – Madison Brookshire

Veils (2013)

El sábado 2 de noviembre el centro Union Docs de Brooklyn (New York) muestra los últimos trabajos del cineasta norteamericano Madison Brookshire. Color Series (2010) y Veils (2013) son las dos películas que el artista de Los Ángeles mostrará en una sesión que finalizará con un debate posterior conducido por los escritores Leo Goldsmith, Genevieve Yue y Gregory Zinman. Estos dos trabajos silentes realizados en 16mm son estudios sobre la percepción de los colores, planteados como procesos fílmicos analógicos de laboratorio en los que no interviene la cámara. Los 74 minutos de Color Series son el resultado de unir seis películas iluminadas y procesadas directamente en el laboratorio. Veils es un trabajo inacabado del que se proyectarán 15 minutos. En ellos se experimenta con técnicas químicas que afectan la textura de la emulsión del celuloide para derivar hacia impresiones temporales estrechamente ligadas a la percepción musical y pictórica.

Color Series, de Madison Brookshire 74 minutos| USA |2010 |16mm silente
Veils (work in progress), de Madison Brookshire 15 minutos| USA |2013 |16mm silente

Esquema Color Field Film (2010)

Process Reversal

Sarah Biagini

Process Reversal es el nombre de un proyecto artístico multidisciplinar dedicado a la investigación, la preservación y la creación de representaciones fílmicas específicamente fotoquímicas. Formado por cuatro personas, este colectivo organiza diferentes actividades entorno "al avance de la estética y la tecnología cinematográfica en sí misma". Process Reversal Film Lab es el nombre que dan a los diferentes talleres prácticos y teóricos sucedidos en diversas ciudades de Estados Unidos, mientras que The Formulary Database For Motion Picture Film designa una base de datos de información referente a la imagen y el soporte fotoquímico del medio fílmico. Sarah Biagini, Eric Coombs, Taylor Dunne y Kevin Rice son las personas responsables de una iniciativa que explora nuevos modos de ver la imagen en movimiento en un momento "excitante" para el soporte fílmico ya que, como indican en su web, el cine comercial e industrial parece haber abandonado definitivamente el celuloide. Las imágenes de Sarah Biagini que ilustran esta entrada forman parte de un taller de transformación de la emulsión, realizado mediante la aplicación de lejía sobre la superfície de película Kodak 3383 Color Print Stock.

Sarah Biagini

Movement in Light: Pure Figures in Motion

Early Abstractions (1939-56) Harry Smith

La National Portrait de Londres organiza un ciclo cinematográfico alrededor de la obra del fotógrafo y cineasta Man Ray, en motivo de una exposición centrada en sus retratos. Pure Figures In Motion es la segunda sesión de un ciclo titulado Movement In Light que establece un diálogo entre la práctica artística de Man Ray y la de sus contemporáneos. El 12 de abril se proyectan un conjunto de trabajos breves de cine sin cámara, filmes figurativos y abstractos, dibujados, coloreados o rasgados directamente sobre el celuloide por artistas como Len Lye, Norman McLaren, Harry Smith, Lis Rhodes o Aldo Tambellini. El cine sin cámara tiene como a uno de sus pioneros el artista surrealista Man Ray quien, mediante impresiones lumínicas practicadas sobre celuloide en el laboratorio, elaboró piezas fílmicas en paralelo a su trayectoria fotográfica. Early Abstractions (1939-1956) de Harry Smith estará acompañada en directo por la música del pakistaní Ilyas Ahmed, que interpreta un cruce de drone, raga, folk y rock. El programa concluye con una sesión titulada A Contemporary Expresison de trabajos actuales (aún no anunciados) como el de las figuras geométricas parpadeantes hechas por ordenador de Simon Payne.

Programa:

A Colour Box, by Len Lye (1935)
Loops, by Norman McLaren (1940)
Dots, by Norman McLaren (1940)
Vice Versa Et Cetera, by Simon Payne (2010)
Dresden Dynamo, by Lis Rhodes (1971)
Mothlight, by Stan Brakhage (1963)
Blackout, by Aldo Tambellini (1965)
Early Abstractions, by Harry Smith (1939 – 1956)

Dresden Dynamo (1971) Lis Rhodes

Millennium Film Journal No. 56 – Material Practice. From sprokets to binaries

El número 56 de la publicación escrita Millennium Film Journal está dedicado a la práctica material. Bajo el título Material Practice, from sprockets to binaries se incluyen un conjunto de ensayos, entrevistas, artículos y análisis fílmicos dedicados a cineastas que reflexionan creativamente acerca de los parámetros tecnológicos que permiten la producción y la exhibición de imágenes en movimiento. Bradley Eros, Hollis Frampton, Janis Crystal Lipzin, Michael Snow, Jodi y Tacita Dean son algunos de los artistas incluidos en una edición correspondiente al mes de octubre de 2012.

El contenido completo es el siguiente:

Material Practice, from sprockets to binaries

Reviews:
Grahame Weinbren, Introduction
Kim Fowles, Tacita Dean Film
Carolyn L. Kane Error as Critical Praxis
Rachel Stevens, JODI: Street Digital
Chris Kennedy, Evan Meaney: the well of representation
Kenneth White, Michael Snow: In The Way
Interviews:
Justin Remes, Photographic Memory, Diary of a Viewer
Jihoon Kim, Bruce Elder's Film-Digital Hybrids and Materialist Historiography
Lucy Reynolds, Laure Prouvost: Incorrect Syntax
Clint Enns, Navigating Algorithmic Editing
Special feature:
Processing Parameters: A Lecture by Hollis Frampton
Artist Pages:
Bradley Eros 'more captivating than phosphorus
Janis Crystal Lipzin, A Materialist Film Practice in the Digital Age
Color Illustrations:
Katherine Bauer, Steven Woloshen, Richard Tuohy
In Memoriam:
Amos Vogel by Scott MacDonald
Chris Marker by Bill Horrigan

Collage en diapositiva, Bradley Eros

14 x 14

Filme colectivo: Alberto Cabrera Bernal + Albert Alcoz

(2012, 3 min, 16 mm, color, sonido óptico)

14 x 14 (2012) es un filme de apropiación en 16 mm realizado por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz. Este pieza de poco más de dos minutos está estructurada bajo un parámetro métrico que consta de catorce secuencias de planos repetidos en catorce ocasiones. Fragmentos de cola negra separan los tramos principales y segmentos de cola transparente dividen los planos de ocho fotogramas cada uno. Este montaje matemático de resonancias estructurales ha sido manipulado físicamente deteriorando su emulsión y transformando su representación figurativa hacia una dimensión abstracta. El resultado es un ejercicio sistemático que varía progresivamente a medida que avanzan cada una de sus secuencias (la primera tiene una sola variación de cine sin cámara, la segunda dos, la tercera tres y así sucesivamente), desplazándose de lo fotoquímico a lo plástico-matérico, del found footage al cine sin cámara que mezcla lejía con anilinas. La banda sonora también participa de esta transformación, estableciendo una cadencia rítmica perpetuamente ruidosa ausente de definición.

Picnic en technicolor

Picnic en technicolor (2012) es el título de una pieza fílmica realizada por los alumnos de Bachillerato Artístico de la Institució Cultural del C.I.C de Barcelona. Este experimento cinematográfico de seis minutos recicla y anima un tráiler de 16mm en blanco y negro, perteneciente al largometraje Picnic (1955) –una película de ficción dirigida por Joshua Logan e interpretada por William Holden y Kim Novak–.

La práctica ha consistido en explicaciones sobre cuestiones históricas, conceptos y técnicas vinculadas al cine de found footage y al cine sin cámara; que han venido acompañadas de visionados específicos de estas películas relacionadas con las artes plásticas. Los alumnos han rascado, perforado, recortado, dibujado, pintado y enganchado, simultáneamente, escenas emulsionadas del tráiler desmontado y fragmentos de película transparente en 16mm.

Pintar y dibujar sobre fotogramas en blanco y negro de una película en color ha sido unos de los puntos de partida para elaborar una pieza de apropiación cuya banda sonora óptica también ha sido transformada. El montaje final ha consistido en intercalar secuencias filmadas (montadas del derecho y del revés), con partes animadas, inevitablemente abstractas. El resultado es asombrosamente caótico y enigmáticamente ruidoso, pero también ingeniosamente brillante.

De Profundis – Lawrence Brose

El jueves 28 de junio el Cinéma Excentris de Montreal (Quebec) proyecta uno de los títulos más emblemáticos del cineasta norteamericano Lawrence Brose. De Profundis (1997) es un filme experimental de 65 de duración que seduce visualmente gracias a una acumulación fascinante de soluciones pictóricas, efectos lumínicos y recursos gráficos de colores chillones, figuraciones amagadas y vibraciones estroboscópicas. Este collage fílmico realizado en 16mm recupera filmaciones homo-eróticas, home movies gay y drag queen performances de los año '20 para hacer una apología de lo queer, bajo consideraciones plásticas asombrosas, tan psicodélicas como surrealistas. Utilizando el título de un escrito epistolar de Oscar Wilde, en el que el autor desecha las máscaras impuestas por la sociedad occidental a la identidad homosexual, Lawrence Brose elabora un elogio tanto a la iconografía queer como a la poesía visual del cine sin cámara.

Jennifer Reeves Web

He walked away (2006)

La cineasta norteamericana Jennifer Reeves ha publicado recientemente su nueva página web. En ella se muestran todos los trabajos realizados por una artista que trabaja tanto en vídeo como en formatos fílmicos, pero que destaca, por encima de todo, por sus investigaciones plásticas sobre el celuloide. Sus filmaciones líricas documentan su entorno mientras la puesta en práctica de las abstracciones plásticas –propias del cine sin cámara– dotan las imágenes de texturas parpadeantes de cromatismos infinitos. Mediante la aplicación de las posibilidades del optical print Reeves congela, multiplica y superpone frames hasta crear ritmos frenéticos y cadencias hipnóticas perfectamente ejemplificadas en uno de sus últimos filmes, titulado Landfil 16 (2011)  –con el que participó en el último Ann Arbor Film Festival–. Sus trabajos se han expuesto en muestras como la celebrada Zelluloid, Cameraless Film de Frankfurt y han sido analizados en publicaciones como en el volumen 5 de sus entrevistas A Critical Cinema de Scott MacDonald.

The sons of bitches turned out the lights again (2003)

Taller de animación experimental

Apropiación, montaje y collage sobre película de 35mm

La primera semana de julio se organiza en Circuit Torçat otro curso de cine experimental, reciclaje, desmontaje y cine de animación sin cámara. Si el último estuvo dedicado al soporte super 8, el de ahora se centra en el 35mm. Los días 1, 2, 3 y 8 de julio de 2011 Oriol Sánchez impartirá un taller teórico y práctico en el que se visionaran piezas de cineastas como Cécile Fontaine o Steven Woloshen.

Más información: http://www.circuittorcat.com/35mm

La Pêche Miraculeuse (1995) Cécile Fontaine