LAD "China Girls" – Rebekka Erin Moran

Durante el mes de agosto la artista norteamericana Rebekka Erin Moran organiza una serie de perfomances fílmicas tituladas Laboratory Aim Density que recrean los fotogramas de las China Girls. Estos cinco eventos realizados junto a diversas actrices, actores y músicos, tendrán lugar en Köln, Nijmegen, Rotterdam y Munich entre los días 5 y 27 de agosto. Cada una de las performances es una versión diferente alrededor del mismo tema: el proceso de filmación de las pocas imágenes que aparecen en cada bobina de cada película, útiles para calibrar el color y la densidad de la emulsión al procesarla y hacer copias de la misma. La presencia impertérrita de una figura femenina entre recuadros de colores planos es la imagen habitual de las China Girls, pero existen cientos de variantes de la misma idea creados bajo sistemas de producción dispares que sugieren la evolución tecnológica y los cambios de paradigma de las industrias del medio cinematográfico.

5 Agosto: Glasmoog Kunsthochschule für Medien Köln
"Suck My Succesful Lipstick" featuring Anna McCarthy & Tagar

8 Agosto: Extrapool Nijmegen
"Suck My Succesful Lipstick" featuring Marielle Verdijk,Anna McCarthy & Tagar

9 Agosto: Wolfart Project Space Rotterdam
"Ice cream, You scream" a mixed cast night of perforgy

15 Agosto: Prince Of Wales Munich
"Rococo Carny" featuring nude model G.

27 Agosto: Kunstraum Munich
"TBA" actors and musicians TBA

Centro Negra – Summer Open Doors

Deseo(s) (2011) David Varela

El Centro Negra de Blanca (Murcia) acoge un espacio de investigación y creación artística desarrollado por AADK, acrónimo de Aktuelle Architektur Der Kultur. A lo largo del mes de julio organizan unas actividades audiovisuales que incluyen proyecciones, conferencias, instalaciones y performances. Summer Oper Doors es el nombre que le han dado a unas actividades iniciadas en 11 de julio que cuentan con las sesiones Cine sin pantalla, tres proyecciones de piezas breves realizadas por creadores como Chema García Ibarra, Elisabeth Prandi, David Domingo, Los Hijos, Víctor Moreno, Virginia García del Pino, Flavio G. García, Beatriz Minguez de Molina, David Varela y un servidor. Un taller impartido por Abraham Hurtado titulado A los pies de Europa, una serie de instalaciones anunciadas bajo el título Sala de espera y unas sesiones de DJ con visuales en directo completan la programación.

Video-derives: Sol (2011) Flavio G. García

IMAGES 27th Festival – Toronto

Push / Pull / Recover (2013) Terra Jean Long

El festival IMAGES de Toronto llega a su vigésimo-séptima edición con una programación exuberante de proyecciones, performances en directo, exposiciones y mesas redondas que se celebrarán entre el 10 y el 19 de abril. El director ejecutivo Steve Miller y el director artístico Pablo de Ocampo son los principales artífices de una muestra que permite observar el buen momento de salud del experimental media. Brett Kashmere con su largometraje From Deep (2013), Narimane Mari con Loubia Hamra (Bloody Beans) (2013), Duncan Campbell con It For Others (2013)  y Jennifer Chan con una compilación de vídeo breves, son los nombres propios de las sesiones monográficas; las otras proyecciones incluyen decenas de piezas breves agrupadas bajo ejes temáticos que van de la representación del espacio a la contemplación, pasando por la visualización del juego y la acción. Jesse McLean, Eve Heller, Rebecca Meyers, The Otolith Group, Chris Kennedy, Eva Kolcze, Christine Lucy Latimer y Oliver Laric son algunos de los realizadores seleccionados en estos pases. Las proyecciones con música en directo corren a cargo de Evan Calder Williams –que presentará Violent X (2014) junto a los sonidos de Taku Unami–, la obra The Curse of Vacancy de este último, On Location (2014) de Lucy Raven y Making Space For More (2014) de Andrew Lampert. Aura Satz, Lucy Raven y Maha Maamoun son algunas de las artistas participantes en el apartado Off Screen dedicado a exponer instalaciones en contextos galerísticos de la ciudad canadiense.

En este enlace se puede descargar el catálogo del festival.

Doorway For Natalie Kalmus (2013) Aura Satz

Just Like Us (2013) Jesse McLean

Explosion No. 6 (2012) Julie Tremble

now what # 2 – Microscope Gallery

Kristin Lucas

La segunda muestra now what organizada por la Microscope Gallery de Nueva York se celebra el día 1 de agosto. Este proyecto de programación comisariado por Elle Burchill y Andrea Monti consta de películas y actuaciones fílmicas en directo, todas ellas realizadas por artistas independientes de ámbito internacional. Erica Magrey, Krsitn Lucas, Jeanne Liotta, Jeff Donaldson y Bardley Eros son los cineastas seleccionados para demostrar la predominancia de las performances en directo en este tipo de eventos artísticos. El grueso del programa viene formado por un largo listado de trabajos fílmicos y videográficos actuales (en 8mm, 16mm film, video digital, videojuegos, vídeos musicales, imágenes apropiadas, etc.) de gente como Ted Kennedy, Scott Fitzpatrick, Laura Trager, Clint Enns, Ellen Mueller, Sandra Araujo o LJ Frezza. De momento no se han facilitado los listados de piezas incluidas, sólo los de los autores participantes:

PART I
Jeymer Gamboa / Kristin Reeves / Liz Roberts / Rachelle Beaudoin / kevvy metal / Douglas Urbank / Cory Kram / Byron Chan / Xiaowen Zhu / Rocky Horton / Jeremy Moss / Stephanie Wuertz / Clint Enns
Performance: Erica Magrey

PART II Scott Fitzpatrick / Molly Bradbury / Video Club / LJ Frezza / Jonathan Johnson / Jason Robert Bell / Sandra Araujo / Angela Ferraiolo / The Youngrrr / Zach Nader / Matt Town Performance: Kristin Lucas / Jeanne Liotta

PART III
Ted Kennedy / Richard Sylvarnes / Jolene Mok / Laura Trager / John Wilson / Ellen Mueller / Jonas Lozouraitis / Tim Geraghty / Melissa Fielding / Scott Cramer / Filipe Afonso
Performance: Jeff Donaldson / Bradley Eros

Jeff Donaldson

Sight Unseen Baltimore: Bruce McClure

The Walls are Glitter of Elfinbone (2013)

Sight Unseen es el nombre de una serie de proyecciones itinerantes organizadas en la ciudad de Baltimore (Maryland). Desde julio de 2012 estos eventos mensuales muestran actuaciones de cine en directo, sesiones de pioneros e innovadores del video de creación y del cine experimental. Margaret Rorison, Lorenzo Gattorna y Kate Ewald son los nombres de los tres artífices de un proyecto fílmico que celebra el componente multidisciplinar del audiovisual. Para el día 22 de febrero han preparado una sesión con el cineasta y proyeccionista Bruce McClure, que presentará su nueva propuesta "The Walls are Glitter Gates of Elfinbone" en la Metro Gallery. Normalmente sus performances desarrollan pacientemente estados hipnóticos mediante imágenes abstractas que se metamorfosean geométricamente por la luz de los múltiples proyectores de 16mm. Impresiones estroboscópicas hacen acto de presencia acompañados por tratamientos sonoros ruidistas que unifican sus espectáculos visuales. Son actuaciones situadas entre la música visual más abstracta, los filmes de parpadeo conocidos como flicker films y el cine directo de soluciones aleatorias desplegadas improvisadamente.

The Walls are Glitter of Elfinbone (2013)

Expanded Cinema / Live Soundtrack

Remote Intimacy (2007/08) Sylvia Schedelbauer

El 4 de enero de 2013 las asociaciones alemanas Salon Bruit y LaborBerlin unen sus fuerzas para organizar una noche de cine expandido y música en directo en el NK Project de Berlín. Este cruce artístico de propuestas sonoras y visuales titulado Expanded Cinema / Live Soundtrack es una muestra variada de estilos y puestas en escena donde tienen cabida la improvisación musical sobre proyecciones fílmicas, la preponderancia sonora sobre las imágenes en movimiento y la transformación visual a partir de la dimensión auditiva. Las superposiciones psicodélicas en super 8 de Paul Clipson, el cine sin cámara y las animaciones de recortables de Chloé Griffin, los filmes poéticos con material de archivo creados por Sylvia Schedelbauer y el deseo de un cine como una aventura perceptiva continua de Christopher Becks son algunas de las aportaciones visuales de una sugerente velada de performances y cine en directo.

Expanded Cinema:
Chloe Griffin, Michael Busch
Guillaume Cailleau + Jan Slak

Live Soundtracks:
Christopher Becks + Axel Dörner
Doireann O’Malley + Okkyung Lee
Sylvia Schedelbauer + Jeff Surak
Paul Clipson + Aidan Baker

Sounding Glass (2011) Sylvia Schedelbauer

False Friends (2007) Sylvia Schedelbauer

Karl Lemieux – Godspeed You! Black Emperor

El miércoles 31 de octubre de 2012 la banda Godspeed You! Black Emperor ofreció un directo en la Sala Apolo de Barcelona para presentar su último disco “Allelujah! Don’t Bend! Ascend!”. El concierto de los de Montreal vino acompañado por las proyecciones fílmicas de Karl Lemieux. Cuatro proyectores de 16mm, decenas de loops de unos pocos segundos y unas cuantas bobinas de filmaciones en blanco y negro fueron los elementos cinematográficos de los que se sirvió Lemieux para ilustrar visualmente unos temas musicales específicamente instrumentales.

Este cineasta experimental, influenciado por las enseñanzas del artista multidisciplinario Pierre Hébert, ha realizado piezas de animación y cortometrajes de experimentación narrativa desde los años noventa, especializándose en colaboraciones musicales con Franscico López, BJ Nilsen, Lee Ranaldo y performances con miembros de A Silver Mt. Zion, Set Fire to Flames y Arcade Fire. Karl Lemieux es uno de los co-fundadores de Double Negative, un colectivo de artistas audiovisuales interesados en el cine, el vídeo de creación y las instalaciones artísticas, iniciado en 2004 en la ciudad de Montreal.

En el concierto de GY!BE el artista visual utilizó decenas de técnicas asociadas al desarrollo estético del cine experimental, reveladas como un conjunto vibrante de multiproyecciones vinculadas al expanded cinema. Combinando los cuatro proyectores fílmicos, obstruyendo parcialmente la luz del proyector o introduciendo materiales transparentes delante de la lente –para distorsionar la imagen resultante en la pantalla–, Lemieux demostró un conocimiento de la técnica fílmica y de sus posibilidades artísticas. El canadiense concretó unos visuales que acompañaron el tono apocalíptico, hermético y robusto del sonido, mediante filmaciones paisajísticas, bucles monocromáticos de manchas abstractas, fragmentos de cine sin cámara y texturas fotoquímicas parpadeantes, inevitablemente relacionadas con el cine matérico.

El uso de la doble pantalla se reveló des del principio como una opción estética de infinitas variantes. Alternando los proyectores Eiki, Lemieux iba añadiendo capas de filmaciones que enfocaba y desenfocaba progresivamente, para hacerlas desaparecer de modo prácticamente imperceptible. Unas manchas laterales que parecían una refilmación de la nieve televisiva vinieron sucedidads por la palabra "Hope" escrita directamente a mano sobre unos pocos fotogramas. El temblor de las letras sobre la pantalla anunció un sinfín de capturas de textos escritos, planos de ingeniería, fotografías antiguas y fragmentos de material encontrado presentados como un collage fílmico en positivo y negativo, indistintamente. El primer bloque se cerró con unos fotogramas estáticos quemados parcialmente por la potencia de la luz del proyector, al impedirse su avance.

El segundo tema constó de una filmación original a una sola pantalla. Se trató de una película documental hecha de registros de la naturaleza con rasgos artificiales: mares, plantas, árboles y paisajes montañosos, filmados en travelling desde coches y trenes. Perforaciones e inscripciones laterales del celuloide demostraron la habilidad de Lemieux con el optical printer –artilugio que permite el copiado de fotogramas, donde el celuloide es utilizado como materia prima–. Dos imágenes iguales de un paisaje desolador, con una pequeña casa abandonada en el margen derecho, se proyectaron en bucle simultáneamente. Cambios de tonalidad, suciedad y rayaduras de naturaleza matérica dieron paso a manchas expresionistas monocromáticas realizadas con productos químicos. Unas filmaciones finales en color de hogeras y fábricas resplandecientes, en tonos cálidos, avivaron el fuego con los diferentes intervalos de tiempo practicados durante la filmación. Tras más de dos horas de concierto el resultado fue una asombrosa improvisación audiovisual de cine analógico en directo, un fascinante despliegue de soluciones cinematográficas herederas de la experimentación fílmica.

En una reciente entrevista a Brett Kashmere titulada Against the Current: A Two-Part Interview with Karl Lemieux (and Daïchi Saïto) –de la influyente publicación INCITE–, Lemieux afirmaba su interés por la música en directo y la interactuación fílmica: “I prefer music to film. It’s something I wish I could share in. (…) I think that’s what brought me to performance, because it involves controlling an instrument. But instead of sound rhythms or sound vibrations its light rhythms and the physical experience of light.” Aspectos que demuestran el deseo de Karl Lemieux por interactuar en directo con la música, sugiriendo estados anímicos durante el devenir de la actuación, mediante filmaciones abstractas, líricas o poéticas, transformadas en vivo como propuestas expandidas, indudablemente inspiradoras.

Hiss Tracks (2011) Karl Lemieux

Bruckstock – ‎[La fabrique du pré] - HHch & LucRay

Del 27 al 29 de julio se celebra el 1º Can Serrat International Creative Festival en el centro de actividades artísticas de la Masia Can Serrat en El Bruc. La programación de esta primera edición está formada por talleres creativos, actuaciones musicales y proyecciones fílmicas. Entre conciertos y performances musicales de músicos internacionales destacan, a nivel audiovisual, una exposición de artistas visuales y videoartistas locales, una proyección continua de artistas noruegos y daneses, y el directo cinematográfico ‎[La fabrique du pré] - HHch & LucRay.  Esta propuesta de live cinema & performance es un espectáculo fílmico dividido en cuatro partes realizado en directo con diversos proyectores de super 8 y 16 mm dispuestos simultáneamente. 

La multiproyección consta de las siguientes partes:

The Killer Instinct
Super8 b/n 18 i/s

Flower (Outtakes) Snakes
3 x 16mm kodachrome 24 i/s

La rábia de la expresión 
idea da materia I + II
2 x Super8 ektachrome + tri-x + chromatic filters - vv

Incandescent lights ... and all the stars are dead now
4 x Super8 + 4 x 16mm loops + chromatic filters - vv

Cau d'orella 2012 – Alcoz/Capote/Martín

El 31 de marzo de 2012 es el último día de las jornadas de música electrónica Caudorella. En el Antic Teatre se ha programado un conjunto de actuaciones entre las que se encuentra la propuesta sonora y fílmica de Juan Matos Capote, Óscar Martín y un servidor. El directo que se ha planteado combina la puesta en práctica de los sonidos del Circuit Bending del primero con el Lap-Top y el software DIY Pure Data del segundo. Microsonidos, errores digitales, silencios y ruidos analógicos son algunas de las formas sonoras, improvisadas en vivo, destinadas a vincularse con filmaciones en super 8 blanco y negro, proyectadas intuitivamente a menos fotogramas por segundo de lo habitual. Paisajes naturales registrados bajo intervalos de tiempo variables y recorridos callejeros filmados frame a frame son algunas de las imágenes cinematográficas preparadas para la ocasión.

Más información

Monocrom 2 (2012)

Festival PLAY 2012 – Cine en directo

La Casa Encendida de Madrid acoge una nueva edición del Festival PLAY. Las seis actuaciones programadas entre el jueves 29 y el sábado 31 de marzo siguen la idea de plantear un cine en directo, un espectáculo en vivo vinculado tanto a las artes escénicas como a la música improvisada. El comisario Andy David ha preparado seis sesiones de artistas visuales internacionales, celebradas a lo largo de tres dáis. El jueves Sally Golding proyecta películas en 16mm filmadas y reveladas por ella misma sobre su cuerpo, elaborando una propuesta estética cercana a las fantasmagorías del pre-cine. Ese mismo día Makino Takashi presenta el cortometraje Generator sobre la catástrofe de Fukushima. Las sonidos del músico de improvisación norteamericano Jim O'Rourke acompañan esta reflexión visual sobre un territorio devastado. El viernes es el turno de Anharmonium y La Chambre Des Machines. En el primer concierto el holandés TeZ combina imágenes abstractas con sonidos cuadrofónicos. Los segundos remiten a los Intonarumoris de Luigi Russolo con instrumentos ruidosos fabricados por ellos mismos sincronizados con animaciones registradas del Zootropo. El sábado 31 el productor musical Dan Hayhurts y el artista visual Reuben Shuterland vincularán un collage sonoro con animaciones estrobsocópicas. Finalmente Martha Colburn dispondrá su artilugio de objetos ópticos, transparencias pintadas y filmaciones animadas con recortables, junto a la música del saxofonista Hayden Chisholm y el compositor Juan Felipe Waller.

Generator (2011) Makino Takashi

Lucide – PROJECKTIONEN

El 1 de marzo de 2012 el centro de arte kunstraum t27 de Berlín ofrece un programa fílmico comisariado por Deborah Phillips sobre la representación de diferentes perspectivas acerca de los estados del sueño. La sesión se iniciará con una performance realizada mediante transparencias y pases de diapositivas por parte de Alice Baillaud. Los cuatro títulos siguientes son piezas fílmicas que se proyectarán en su formato original, tanto en 16mm como en super 8. Son filmes de Richard Serra, Tsuyoshi Harada, Anke Doepner, y un servidor.

Paysages humains de Alice Baillaud, Performance, ca. 10 Min
Anxious Automation (1971) de Richard Serra, 16mm, 5 Min.
Naturfilm (2007) de Tsuyoshi Harada, 16mm, 14 Min.
Mater (1991) de Anke Doepner, 16mm, 6 Min.
Weird War (2011) de Albert Alcoz, Super 8, 9 Min.

Intimacy (2012) Alice Baillaud

PLAY. Festival de cine en directo

 

Chorus (2009-11) Paul Clipson

El Espacio Cultural Caja Madrid, situado en la plaza Catalunya de Barcelona, organiza un festival de cine en directo durante los días 19, 20 y 21 de enero. PLAY es el título escogido por el comisario independiente Andy Davis para englobar una serie de propuestas fílmicas acompañadas por música instrumental en directo. Los conciertos audiovisuales constan de proyecciones en 16mm y super 8. El realizador inglés Greg Pope presenta las multiproyecciones de su pieza Cipher Screen junto a los pasajes electrónicos y ruidistas de Roc Jiménez de Cisneros, artífice del proyecto EVOL. La cineasta de animación norteamericana Martha Colburn será la protagonista de la segunda sesión junto al soxofonista Hayden Chisholm. El último directo resultará de la conjunción entre los super 8 psicodélicos de Paul Clipson y la trompeta de Mark Cunningham (antiguo componente de MARS, Raeo, Bèstia Ferida y un largo etcétera)

Programación completa en PDF

Greg Pope & Roc Jiménez de Cisneros
19.01.12 – 20 h. 16 mm - vídeo - música

Martha Colburn & Hayden Chisholm & Juan Felipe Waller
20.01.12 – 20 h. 16 mm - vídeo - música

Paul Clipson & Mark Cunningham
21.01.12 – 20 h. Súper 8 - música

Chorus (2009-11) Paul Clipson

MiRA! Música i recerca audiovisual

Paradigme

El 5 de noviembre tendrá lugar en la antigua fábrica de Fabra i Coats de Barcelona un nuevo festival de música electrónica y proyecciones audiovisuales llamado MiRA!. Definido como "música i recerca audiovisual" el MiRA! ofrece un amplio programa de manifestaciones musicales que transitan entre la música electrónica y los directos audiovisuales multidisciplinares, de artistas nacionales e internacionales. Un amplio dispositivo tecnológico distribuido en dos salas permitirá ofrecer proyecciones visuales envolventes de múltiples pantallas, videoinstalaciones, presentaciones por parte de artistas, workshops y proyecciones de mapping. Proyectando imágenes digitales de toda índole (música visual, animación heterodoxa, videoarte, etc.), el festival tiene la intención de relacionar música y elementos visuales a un mismo nivel, equilibrando las dos disciplinas para tratar de "ampliar la capacidad sensorial de los espectadores". Plaid, Kettel, Paradigme, Proletari arts, Visitor, bRUNA, Luthiers Drapaires y Dosf son algunos de los artistas participantes. De esta manera la IDM, el ambient, el techno, el dub, el hip-hop, la improvisación y la música electrónica en general dialogarán sincrónicamente con la dimensión visual de los directos.

Videocratz

Companya Nacional Insectotròpica

Ciclo de Narrativa Visual

Melophase - The Space In between (2010) Alba G. Corral

El miércoles 27 de julio el CaixaFòrum de Barcelona organiza una performance colectiva con músicos y artistas internacionales que trabajan alrededor de la experimentación audiovisual en directo. Este Ciclo de Narrativa Visual comisariado por Noelia Rodríguez cuenta con la participación de los artistas visuales Rafaël, Alba G. Corral, Soni Riot y Kowalski. Cada uno de ellos creará una pieza audiovisual en directo a partir de una serie de relatos de Julio Cortázar. Exceptuando la propuesta de Rafaël –que creará los visuales y la música experimental deconstruida simultáneamente– las demás proyecciones irán acompañadas de la música de Escort Service, un conjunto de música electroacústica especializada en la creación de bandas sonoras y el acompañamiento de proyecciones cinematográficas en directo. Piano electrónico, arpa, trompeta y violín serán los instrumentos protagonistas de un concierto que se engloba en la programación Nits d’estiu que tiene lugar en el Pati Anglès de la antigua fábrica Casaramona.

Melophase - The Space In between (2010) Alba G. Corral

Audiopantalla MACBA: monocromos

Drift (2008) Ulf Langheinric

Desde el viernes 8 de julio el Macba de Barcelona acoge una serie de conciertos audiovisuales de música electrónica por parte de tres artistas internacionales multidisciplinares. Arnau Horta ha sido el encargado de seleccionar tres músicos que trabajan las texturas sonoras junto a proyecciones audiovisuales monocromáticas. En palabras del comisario: "el monocromo no es ni un estilo ni un movimiento, sino una Weltanschauung, una cosmovisión que cada artista entiende y aplica a su manera". Atendiendo a ese parámetro se ha contado con el discurso artístico de los creadores Grischa Lichtenberger, Theo Burt y Ulf Langheinrich. El día 22 es el turno del alemán Ulf Langheinric que presentará su modo de entender la relación entre el sonido y la imagen en movimiento con cuatro piezas entre las que se encuentran OSC (2005-09) y Drift (2008).

Más información: Audiopantalla MACBA: monocromos

Drift (2008) de Ulf Langheinrich

Tejido Conectivo, Film Performance

El viernes 20 de mayo de 2011 se presenta en la sala Miscelanea de Barcelona una multi-proyección fílmica del proyecto Tejido Conectivo. Oriol Sánchez, Luis Macías y Adriana Vila son los tres responsables de una performance fílmica que recupera películas amateurs antiguas en formatos como el 8 mm, el super 8 y el 16 mm.  Como indican en la página web las diversas mutaciones practicadas mediante este metraje de filmaciones caseras permiten "re-visitar el pasado a través de lo que queda de registros personales". La documentación de un pasado ajeno se alía con la experimentación formal de un presente hecho de asociaciones visuales y contrastes sonoros.