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26 de mayo de 2017

Millennium Film Journal No. 65 – Architecture on Screen and Off




La revista norteamericana Millennium Film Journal dedica el número 65 de su publicación a debatir los entresijos del vídeo analógico y digital en relación a cuestiones arquitectónicas. Sondra Perry, Tom Sherman, David Claerbout, Pipilotti Rist y el cine documental expandido de la comunidad DCTV son algunos de los principales protagonistas de una nueva edición presentada con el título Architechture On Screen and Off. Pero, sin lugar a dudas, los dos artículos más prometedores son las dos entrevistas a las cineastas y artistas Coleen Fitzgibbon y Jesse McLean. La primera profundiza sobre Colab TV, un colectivo formado en 1977 y una experiencia televisiva alternativa de finales de los años '70 y principios de los '80, co-dirigida junto a la también cineasta Andrea Callard. McLean, por su parte, analiza a fondo su último trabajo en vídeo, la pieza See a Dog, Hear a Dog (2016) que durante los próximos meses estará recorriendo los principales festivales de cine underground, experimental y documental de ciudades como Tokyo, San Francisco o Nueva York.


See a Dog, Hear a Dog (2016) Jesse McLean

22 de abril de 2016

Millennium Film Journal No. 63 – Exchanges & Convergences




El número 63 de Millenium Film Journal está dedicado a los intercambios y las convergencias culturales del cine crítico, experimental y ensayístico. Cineastas como Rachel Rose, Stan Douglas, Stan Brakhage, Lili Reynaud-Dewar, Jenni Olson, Moon Kyungwon y Jeon Joonho, son objeto de análisis en unas páginas que cuentan con las firmas de William C. Wees, Lucy Reynolds y Clint Enns, entre otros académicos. El carácter ilimitado del cine materialista, la representación traumática a través del video de artistas y la dimensión de la videocreación en China son algunos de los temas tratados en un volumen que lamenta las pérdidas de la realizadora belga Chantal Akerman y la pionera del arte del video, la japonesa Shigeko Kubota.

El contenido completo es el siguiente:

Exchanges & Convergences

The Editors
Introduction

REVIEWS
Lucy Reynolds, Venice: Getting Lost. 2015 Venice Biennale
Rachel Valinsky, Rachel Rose "Everything and More". The Whitney Museum
Steven Jacobs, From Screen to Screen. The Secret Agent by Stan Douglas
Patrick Ellis, Illusions in Motion. Mediar Archeology of the moving Panorama and Related Spectacles
ARTICLES
Martin Rumsby, Cinema Performing Trauma. Dirk de Bruyn's "The Performance of Trauma in Moving Image Art"
Jihoon Koon, Materialism and Beyond. Lee Hangjun's Expanded Cinema
Ellen Zweig. Video Bureau. A Report From China
William C. Wees, Beyond Metaphors on Vision. Stan Brakhage's Unpublished "The Domain of Aura"
COLOR
Stan Brakhage, Moon Kyungwon and Jeon Joonho, Lili Reynaud-Dewar, Rachel Rose, Stan Douglas, Jenni Olson.
ARTIST PAGES
Clint Enns, A brief analysis of Hollis Frampton's Palindrome; and how to construct five types of filmic palindromes
INTERVIEWS
William C. Wees, An In terview with Mailyn Brakhage. Concerning "The Domain of Aura"
Tina Takemoto, Towards a Butch Poetics. A Conversations with Jenni Olson
IN MEMORIAN
Alfred Guzzeti, Chantal Akerman 1950–2015
Barbara London, Shigeko Kubota 1937–2015
Books Received


The Joy of Life (2005) Jenni Olson
The Royal Road (2015) Jenni Olson

12 de septiembre de 2015

Millennium Film Journal No. 62 – New Boooks



El número 62 de Millennium Film Journal profundiza acerca de las nuevas publicaciones sobre cine y vídeo de artistas, así como los nuevos análisis historiográficos que proponen. Un buen número de críticas de libros recientes forman el núcleo principal de una revista que también recoge el trabajo reciente de cineastas como Peggy Ahwesh, Mark Lewis, Hito Steyerl, Malcolm Le Grice y Fern Silva. El cine "bajo otros medio" no convencionales, las vanguardias fílmicas polacas, las proyecciones alternativas de Los Ángeles, el arte de la instalación videográfica, la televisión museística, las prácticas fílmicas sobre el estatismo, la tensión entre la caja negra –la sala cinematográfica– y el cubo blanco –el museo de arte contemporáneo– son algunos de los temas tratados en los volúmenes aquí reseñados.

El contenido completo es el siguiente:

New Books

The Editors Introduction
REVIEWS
ART, CINEMA, EXHIBITIONS, EVENTS
Vera Dika The Light of Day/The Heat of Night. Peggy Ahwesh at Times Square
Steven Jacobs Mark Lewis' Invetion at the Louvre
Jihoon Kim Factory Complex. The Post-Verité Turn of Korean Experimental Documentary
Maureen Nappi Pinky's Rule. Amy Sillman and Charles Bernstein
Simon Payne Malcolm Le Grice's "No Idea". Richard Saltoun Gallery, London
Rachel Stevens Hito Steyerl at Artists Space
Rachel Valinsky Séance Fiction. The Banff Centre, Alberta
BOOKS
Andrezej Jachimczyk The Struggle for Form. Perspectives on Polish Avant-garde Film 1916-1989
Juan Carlos Kase Cinema by Other Means
Sarah Keller Alternative Projections. Experimental Film in Los Angeles 1945-1980
Chris Kennedy Installation and the Moving Image
Laura Marks The Practice of Light: A Genealogy of Visual Technologies from Prints to Pixels
Birgit Schneidmuelles Transmedia Frictions. The Digital, the Arts, and the Humanities
Angela Dalle Vacche Color and Empathy. Essays on Two Aspects of Film
Grahame Weinbren Motion(less) Pictures. The Cinema os Stasis
Alison Wielgus TV Museum. Contemporary Art and the Age of Television
Michael Zryd Betwwen the black and the White Cube. Expanded Cinema and Postwar Art
ARTICLES
John Powers Glancing Outward: Notes on the New Historicist Film Parts III & IV
COLOR
Peggy Ahwesh, Mark Lewis, Hito Steyerl, Amy Sillman & Charles Bernstein, John Vicario, Jenny Okun, Walther Ruttman, Claire Dennis, Fern Silva
ARTIST PAGES
Bruce McClure Excrescence On Time
INTERVIEWS
Josh Guilford In All Directions. An Interview with Fern Silva
IN MEMORIAM
Nicky Hamlyn A. L. Rees 1949-2014


City Thermogram (2015) Peggy Ahwesh

10 de abril de 2015

Millenium Film Journal No. 61 – World Views



El número 61 de Millenium Film Journal  comprende una selección de textos que, bajo el título "World Views", analiza la actualidad del cine y el video de artistas. Esta publicación especializada en la reflexión crítica sobre la práctica del "experimental media" contiene, en su nuevo ejemplar, estudios sobre la influencia de Marcel Duchamp en el cine, los retratos videográficos de la realizadora Joan Logue y los ensayos filmográficos de Shelly Silver y Amie Siegel. La obra del japonés Tomonari Nishikawa, el norteamericano Mark Street y el inglés Chris Welsby son algunos de los objetos de estudio en unos artículos de investigación que demuestran el rigor y la relevancia de una las revista canónicas por lo que hace referencia al estudio del cine como disciplina artística.

El contenido completo es el siguiente:

World Views

Introduction
REVIEWS
Vera Dika, Duchamp du film: Duchamp in the Field of Film, Centre Pompidou
Harvey Roy Greenberg, MD, Joan Logue: Videoportraits, Ryan Lee Gallery
Andrew Gurian, Patty Chang & David Kelley: Flotsam Jetsam, Museum of Modern Art
Joel Schlemowitz, Shelly Silver: Touch
Rachel Stevens, Amie Siegel: Provenance, Metropolitan Museum of Art
Rachel Valinsky, Cut to Swipe, Museum of Modern Art
INTERVIEWS
Tomonari Nishikawa and Akira Mizuyoshi, Today's Celluloid Filmmaking in Japan
Tomonari Nishikawa and Tomohiro Nishimura, Film Independents and Japanese Underground Cinema
ARTICLES
Michael Metzger, Leviathan's Labors Lost, or: Who Works After the Subject?
Gareth Palmeer, Transient Landscape: Chris Welsby
Sarah T. Markgraf, Why Film Here?, Dislocation and Solace in the Work of Mark Street
John Powers, Glancing Outward, Notes on the New Historicist Film
Martin Rumsby, The Ocean is Our Prairie
COLOR
Hollis Frampton, Shelly Silver, Mark Street, Rebecca Meyers, Erin Espelie, Witehira Johnson, Jeremy Leatinu'u
IN MEMORIAM
Jerry Tartaglia, Howard Guttenplan 1934–2015





Provenance (2013) Amie Siegel

11 de septiembre de 2014

Millennium Film Journal No. 60 – Fundamentals



La revista Millennium Film Journal llega a su sexagésimo número con un conjunto de textos compilados bajo el enunciado "Fundamentals". Los conceptos "esencial" y "básico", aplicados al cine y el vídeo de artistas, quedan ejemplificados en una entrevista a Morgan Fisher, un ensayo sobre el arte lumínico de James Turrell y un análisis sobre laboratorios independientes a cargo del activista Pip Chodorov, entro otros escritos. Apuntes sobre la cultura fílmica fotoquímica de raíz doméstica anotados por Kim Knowles, una reseña del filme Karpotrotter por parte del profesor y cineasta Joel Schlemowitz y una crónica de la última edición del Ann Arbor Film Festival redactada por Caroline Koebel, son algunos de los artículos incluidos en el nuevo volumen de una revista fundamental. En este enlace se puede encargar una copia por anticipado.

El contenido completo es el siguiente:

Fundamentals

Introduction
REVIEWS
Joel Schlemowitz, Karpotrotter at the Tribeca Film Festival
Caroline Koebel, 52nd Ann Arbor Film Festival
J. Ronald Green, Lynne Sachs: Disarming Drift
Susan Felleman, Erika Balsom's Exhibition Cinema in Contemporary Art
ARTICLES
Kim Knowles, Self-Skilling and Home-Brewing. Some Reflections on Photochemical Culture
Pip Chodorov, The Artist-Run Film Labs
Alison Wielgus, Inside the Director's Studio. Screening Room, Art and Avant-Garde Cinema, and Television's Pedagogical Impulse
Ara Osterwell, James Turrell, Dreams Beyond Cinema
Joana Pimenta, Serial Chance: Inserts and Intruders
COLOR
Penelope Spheeris, Bradley Eros and Aline Mare, Robert Schaller, Esther Unis, Joanna Vaude
ARTIST PAGES
Faith Holland, VVVVVV
INTERVIEWS
Enrico Camporesi and Rinaldo Censi, Single-takes and Great Complexities. A Conversation with Morgan Fisher
IN MEMORIAM
Jill Godmilow, Harun Farocki 1944-2014



Dhatu (2010) James Turrell

17 de abril de 2014

Millennium Film Journal No. 59 – Since 78 vol. 2



Después de la publicación del número 58, dedicado a celebrar los 35 años de trayectoria de la revista, Millennium Film Journal alcanza el segundo volumen del aniversario con una compilación de artículos que analizan la actualidad del cine de artistas. Este número 59 de la prestigiosa revista norteamericana incluye razonamientos sobre la obra de Guy Sherwin, Malcolm Le Grice, Issac Julien, Douglas Gordon y Leandro Katz, entre otros. Especialmente significativos parecen ser los cuatro artículos centrales interesados por vislumbrar la temporalidad, la narración, la atención, la distracción, la exhibición y la cinefilia del cine de vanguardia, el experimental o el arte de la instalación audiovisual. Un obituario dedicado a la figura del cineasta yugoslavo Ivan Ladislav Galeta, recientemente fallecido.  

El contenido completo es el siguiente:

Since 78 And Beyond vol. 2

Introduction
REVIEWS
Lynne Sachs, Leandro Katz: Raptures, Diagonals and Ruptures
Rachel Stevens, Our Nixon
Andrew St. Maurice, The Resonant Curios Of Paul Sietsema
Noam M. Elcott, Real Time vs. Father Time
Rachel Valinsky, Issac Julien's Ten Thousand Waves
OVERVIEWS
Jonathan Walley, Tableux and "Times Shapes"
Volker Pantenburg, Temporal Economy
Lucy Reynolds, Wayward Canons And Sacred Spaces
Federico Windhausen, Question For The Present
COLOR
Bruce Jenkins, Production Stills: George Landow directs Paul Sharits
PRACTICES
Elvind Rossaak, The Delay In The System
IN MEMORIAM
Malcolm Le Grice, Ivan Ladislav Galeta 1947–2014


TV Ping-Pong (1976-1978) Ivan Ladislav Galeta
Water Pulu 1869 1896 (1987-1988) Ivan Ladislav Galeta
Sfaíra 1985-1895 (1984) Ivan Ladislav Galeta 

1 de octubre de 2013

Millennium Film Journal No.58 – Since 78 vol.1



El número 58 de la revista Millennium Film Journal celebra sus 35 años de publicación. Since 78 vol. 1 es el nombre que han dado a la primera parte de una edición doble en el que se debaten los cambios sucedidos en el cine de artistas y experimental desde finales de la década de lo setenta. Escritores clásicos de la teoría y la historia del cine experimental como David Curtis, Sean Cubitt, A.L. Rees, Catherin Elwes, Christa Blümlinger, Bruce Jenkins y Gene Youngblood son algunos de los responsables de firmar artículos que reflexionan esa transformación perpetua del cine y el vídeo analógico hacia los medios digitales, representados por la marca YouTube. Abigail Child, Sadie Benning, Andy Warhol, Luther Price, Henry Hills, Matthias Müller y Doug Aitken son algunos de los cineastas analizados.

El contenido completo es el siguiente:

Since 78 vol. 1

Introduction
TENDENCIES
David Curtis, On the Search for the Ideal Viewing Conditions
Maeve Connolly, Shared Viewing
Erica Levin, Toward a Social Cinema Revisited
Peggy Gale, Tipping Point
Sean Cubitt, Angelic Ecologies
A.L. Rees, Physical Optics: a return to the repressed
Catherine Elwes, Visible Scan Lines
COLOR
Michele Pierson, The Object of Film Analysis
WORKS
Gregory Zinnam, Nam June Paik's TV Crown and Interventionist, Participatory Media Art
Mal Ahern, An Invisible Cinema
Pavle Levi, Experimental Tango
Juan Carlos Kase, Abigail Child and Henry Hills Turn Towards the Concrete
Roy Grundmann, Experimental Cinema and the Crystals of Time
James Hansen, The Fall of Days
Christa Blümlinger, The Double Paths of Nicolas Rey
Kate Mondloch, Mirror Mirror
RECORDS
Bruce Jenkins, In the Bedroom/On the Road
William Rose, The Responsibility of Forms
Tom Sherman, Catching up with the Present
Gene Youngblood, Secession from the Broadcast
IN MEMORIAM
Janis Lipzin, Jud Yalkut 1938-2013



Schuss! (2005) Nicolas Rey
Mirror (2013) Doug Aitken

31 de marzo de 2013

Millennium Film Jorunal No. 57 – Violence in Artists’ Cinema





El número 57 de la revista Millennium Film Journal, correspondiente al mes de abril de 2013, dedica sus páginas al tratamiento de la violencia por parte de realizadores audiovisuales. Violence In Artists' Cinema recoge crónicas, reseñas, artículos y entrevistas a artistas fílmicos y videocreadores que en algún momento se han acercado a la violencia como punto de partida de sus propuestas. FRANCOPHRENIA de Ian Old, A Reasonable Man de Brian L. Frye y Ape Of Nature de Peggy Ahwesh son algunas de las películas analizadas en una publicación en la que cabe remarcar la entrevista de Scott MacDonald a la cineasta Jennifer Proctor, artífice de piezas sintomáticas de la contemporaneidad como su revisión digital del clásico A MOVIE (1958) de Bruce Conner.

El contenido completo es el siguiente:

Violence In Artists' Cinema

Jessica Ruffin, Introduction
REVIEWS
Federico Windhausen, Micro/Mutabilité. The Experimentl Documentary Short at Wavelenghts 2012
Andrew St. Maurice, Tony Conrad: WiP
Roberta Friedman, Where's The Baby?. Ian Old's FRANCOPHRENIA
ARTICLES
Gregg Bierman and Sarah Markgraf, Cut To The Case. Brian L. Frye's A Reasonable Man
Jennifer Montgomery, The Aftermath of Prophecies. Peggy Ahwesh's Ape Of Nature
Duncan White, Art After The Destruction Of Experience. DIAS and Experimental Film
Grahame Weinbren, Embedded Aggression Implied Or Enacted. Video Works By Catherine Elwes And David Critchley
Kenneth White, Until You Get To Know Me. Tony Oursler's Aetiology Of Television
COLOR ILLUSTRATIONS
Anna Marziano, Tony Conrad, Peggy Ahwesh, Tony Oursler
ARTIST PAGES
Pat O'Neill, Ojo Caliente
Noe Kidder, Film, The Violent Mirror
INTERVIEWS
Scott MacDonald, Remaking A Found-Footage Film In A Digital Age. An Interview With Jennifer Proctor



A Reasonable Man (2011) Brian L. Frye
A Movie By Jen Proctor (2010-12) Jennifer Proctor

21 de octubre de 2012

Millennium Film Journal No. 56 – Material Practice. From sprokets to binaries




El número 56 de la publicación escrita Millennium Film Journal está dedicado a la práctica material. Bajo el título Material Practice, from sprockets to binaries se incluyen un conjunto de ensayos, entrevistas, artículos y análisis fílmicos dedicados a cineastas que reflexionan creativamente acerca de los parámetros tecnológicos que permiten la producción y la exhibición de imágenes en movimiento. Bradley Eros, Hollis Frampton, Janis Crystal Lipzin, Michael Snow, Jodi y Tacita Dean son algunos de los artistas incluidos en una edición correspondiente al mes de octubre de 2012.

El contenido completo es el siguiente:

Material Practice, from sprockets to binaries

Reviews:
Grahame Weinbren, Introduction
Kim Fowles, Tacita Dean Film
Carolyn L. Kane Error as Critical Praxis
Rachel Stevens, JODI: Street Digital
Chris Kennedy, Evan Meaney: the well of representation
Kenneth White, Michael Snow: In The Way
Interviews:
Justin Remes, Photographic Memory, Diary of a Viewer
Jihoon Kim, Bruce Elder's Film-Digital Hybrids and Materialist Historiography
Lucy Reynolds, Laure Prouvost: Incorrect Syntax
Clint Enns, Navigating Algorithmic Editing
Special feature:
Processing Parameters: A Lecture by Hollis Frampton
Artist Pages:
Bradley Eros 'more captivating than phosphorus
Janis Crystal Lipzin, A Materialist Film Practice in the Digital Age
Color Illustrations:
Katherine Bauer, Steven Woloshen, Richard Tuohy
In Memoriam:
Amos Vogel by Scott MacDonald
Chris Marker by Bill Horrigan



Collage en diapositiva, Bradley Eros

3 de junio de 2012

5 Films by Gregg Biermann – Millennium Film Workshop


Crop Duster Octet (2011)

El viernes 8 de junio Millennium Film Workshop ofrece una sesión dedicada al trabajo del realizador audiovisual Gregg Biermann. La obra de este cineasta de Nueva Jersey se caracteriza por un minucioso trabajo de edición digital. Remontando filmes clásicos como Con la muerte en los talonesVértigoPsicosisSonrisas y lágrimas o Ciudadano Kane Biermann plantean nuevos ritmos visuales mediante la desfragmentación del encuadre fílmico, la edición sistemática y el reciclaje sonoro del material original. Entre estas piezas existe otra línea de trabajo que está hecha de grabaciones en vídeo originales, editadas bajo parámetros formales que rompen la noción de equilibrio. Introduciendo cuestiones como la multiplicidad, la división o la ruptura del encuadre Biermann propone otra manera de acercarse y observar la realidad circundante.

Programa de la sesión:
Paradiso – video, 20 minutes, stereo, 2003
New Jersey Gradual – video, 17 minutes, stereo, 2008
Labyrinthine – video, 15 minutes, stereo, 2010
Crop Duster Octet – HD video, 5 minutes, stereo, 2011
Cinema Study – HD video, 5 minutes, sound, 2003


Labyrinthine (2010)
Cinema Study (2003)

18 de diciembre de 2011

Millennium Film Journal No. 55 – Structures and spaces: cine-installations

 

La revista neoyorquina Millennium Film Journal acaba de publicar el índice de su próxima publicación. Structures and spaces: cine-installations será el título del número 55, a publicar el mes de marzo de 2012. Anuncian anticipadamente la siguiente edición con la intención de recibir solicitudes de publicidad impresa. La instalación fílmica y la videoinstalación son los temas principales de un número dedicado específicamente a lo que a menudo se ha reconocido como Screen Art. La publicación trazará un repaso de los desarrollos teóricos y los procesos de realización de una práctica ubicada en el contexto artístico desde hace más de cuarenta años. Las multiproyecciones de Paul Sharits o Michael Snow, y las videoinstalaciones de Nam June Paik, Bill Viola y Gary Hill, son algunas de las piezas tratadas.

Algunos de los demás contenidos anunciados son:

The aesthetics of installation art by theorists Laura Marks and Kim Knowles
Video artist and musician Steina by Gerald O’Grady
‘Photographic Memory’ by Martin Rumsby discussing contemporary filmmakers Gregg Biermann, Steven Woloshen, Richard Tuohy and Ben Russell
The history and significance of ‘the loop’ by Ron Green
Scott MacDonald’s extensive interview with veteran filmmaker Alfred Guzzetti
Reviews of current exhibitions of works by Paul Sharits, Harun Farocki, Eija-Liisa Ahtila, and others. Personal memoirs of recently deceased filmmakers whose work had a major influence on several generations of artists: Jordan Belson by Gene Youngblood, Robert Breer by George Griffin, Owen Land by Daryl Chin, and George Kuchar by Marie Losier.


Viewer (1996) Gary Hill
The Raft (2004) Bill Viola

19 de junio de 2011

Millennium Film Journal Nº54 - Carolee Schneemann


Plum Line (1971) Carolee Schneemann

El Millennium Film Workshop de Nueva York anuncia una nueva publicación de su revista Millenium Film Journal, dedicada a la vida y la obra de la artista, cineasta y performer norteamericana Carolee Schneemann. La edición de este número 54 corre a cargo del profesor Kenneth White de la Universidad de Stanford. Entre los artículos incluidos se halla uno escrito por Bruce Elder alrededor del contexto cultural y filosófico de las manifestaciones artísticas de Schneemmann. Películas experimentales en formatos fílmicos bajo técnicas del cine sin cámara –como Fuses (1965)–, performances explícitas sobre el nudismo y la sexualidad –como Meat Joy (1964)– e instalaciones multimedia –como More Wrong Things (2001)– son algunas de las piezas estudiadas.
El volumen también incluye análisis escritos sobre el valor del loop como elemento estructural en el cine, y las connotaciones creativas del sonido sintético en el cine de vanguardia.

31 de diciembre de 2010

Millennium Film Journal - Migration/Dislocations No. 53 Fall/Winter 2010




La revista neoyorquina Millennium Film Journal, una publicación de referencia en el mundo del cine y el vídeo experimental, ha editado recientemente un nuevo número titulado Migrations/Dislocations. En éste se realizan una serie de análisis de representación que plantean cuestiones relacionadas con los procesos de migración y las dislocaciones espaciales, en relación a la realización fílmica y videográfica. Son desplazamientos geográficos que, como la pieza audiovisual Journey to the Center de Alexandre Estrela, establecen diálogos entre recorridos espaciales. Reseñas sobre el programa de proyecciones 13th Annual Views From The Avant-Garde o la compilación de películas Treasures IV: American Avant-Garde Films 1947-1986; entrevistas a cineastas como Peter Rose o Vincent Grenier, y artículos sobre Jonas Mekas y Abigail Child completan la edición.

Secondary Currents (1982) Peter Rose