Dreamland – Zoe Beloff

The Lonely Chiken Dream (1954) Beverly d'Angelo

El miércoles 27 de junio se inaugura la exposición Dreamland. La Societat Psicoanalítica Amateur de Coney Isand i el seu Cercle (1926-1972) de la artista escocesa, afincada en Nueva York, Zoe Beloff. Este proyecto artístico interdisciplinar acogido por el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, utiliza la figura de Sigmund Freud y su visita al parque de Coney Island de Brooklyn en 1909, para desarrollar una representación de la Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island inaugurada, al parecer, por Albert Grass. Conferencias y proyecciones de películas sobre sueños personales, realizadas por miembros de la misma sociedad, fueron algunas de las principales actividades de una serie de ciudadanos para los que el psicoanálisis "liberaría sus psiques de la tiranía de clase y de las costumbres culturales y sexuales de su época." Las nueve películas de las que consta este archivo fílmico se encuentran online en la sección Dream Films (1926-1972) de la web de la artista. Las filmaciones también están disponibles en un libro que incluye un DVD de 40 minutos con todas estas piezas amateur de registros familiares cargados de elementos oníricos. La muestra incluye la simulación de un museo de cera, así como los bocetos, los planos y las maquetas de la reconstrucción arquitectónica del parque de atracciones Dreamland, proyectado como "un parque temático que explicase la teoría de Freud de la formación de los sueños". Todo ello configura un corpus artístico situado a medio camino de lo post-conceptual y del archivo fake hecho a base de mitos. 

The Abandoned Ark (1962) Stella Weiss

De Profundis – Lawrence Brose

El jueves 28 de junio el Cinéma Excentris de Montreal (Quebec) proyecta uno de los títulos más emblemáticos del cineasta norteamericano Lawrence Brose. De Profundis (1997) es un filme experimental de 65 de duración que seduce visualmente gracias a una acumulación fascinante de soluciones pictóricas, efectos lumínicos y recursos gráficos de colores chillones, figuraciones amagadas y vibraciones estroboscópicas. Este collage fílmico realizado en 16mm recupera filmaciones homo-eróticas, home movies gay y drag queen performances de los año '20 para hacer una apología de lo queer, bajo consideraciones plásticas asombrosas, tan psicodélicas como surrealistas. Utilizando el título de un escrito epistolar de Oscar Wilde, en el que el autor desecha las máscaras impuestas por la sociedad occidental a la identidad homosexual, Lawrence Brose elabora un elogio tanto a la iconografía queer como a la poesía visual del cine sin cámara.

Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986)

Video Against Video (1975) Douglas Davis

El catálogo de la exposición Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986), organizada por el MNCARS durante el año 2006 y comisariada por Berta Sichel, se encuentra disponible online en el siguiente enlace. A lo largo de 430 páginas el volumen hace un repaso de lo que ha sido la historia, la teoría y la estética del videoarte internacional desde sus principios hasta mediados de los años ochenta. Un texto clásico de Rosalind Krauss sobre el carácter narcisista del videoartista, un ensayo de Peter Frank sobre los desarrollos tecnológicos y conceptuales de las videoinstalaciones, un escrito de Harald Szeemann sobre el contexto de este medio artístico y otro de Martha Rosler sobre la desaparición del carácter revolucionario del vídeo a nivel mediático, son algunos de los capítulos incluidos en un catálogo que también introduce reflexiones por parte de la propia Berta Sichel, Eugeni Bonet, Douglas Davis o Christine Mello. Una serie de fichas sobre las obras expuestas de artistas como Eugènia Balcells, Dara Birnbaum o Peter Campus, así como un listado del conjunto de piezas monocanal expuestas en la muestra, completan esta más que recomendable edición.

Primera generación. Arte e imagen en movimiento (1963-1986) en PDF

Contenido:

Artistas y obras en exposición 11

Primera generación. Arte e imagen en movimiento, 1963-1986 Berta Sichel 15

Videoarte: la estética del narcisismo Rosalind Krauss 43

Las instalaciones del videoarte: el entorno televisivo Peter Frank 63

El vídeo, los mitos y el museo Harald Szeemann 79

¡Tiempo! ¡Tiempo! ¡Tiempo! El contexto de la inmediatez Douglas Davis 91

Vídeo: dejando atrás el momento utópico Martha Rosler 103

La vía europea al vídeo: una recapitulación Eugeni Bonet 137

El videoarte en Brasil y otras experiencias latinoamericanas: 1970-1980 Christine Mello 157

Sinopsis de obras monocanal 359 

Cronología 391 

Fichas técnicas y catalográficas 401 

Biografías 413

Drawing TV (1976) Ewa Partum

20º Curtas Vila do Conde

Escultura Fílmica, Nº3 (2012) Alberto Cabrera Bernal

Del 7 al 15 de julio de 2012 se celebra una nueva edición del festival Curtas de Vila do Conde (Portugal). En su vigésima edición, esta muestra dedicada a los mejor del cortometraje internacional presenta una programación deslumbrante de trabajos fílmicos realizados por algunos de los realizadores y artistas más representativos de la actualidad. Los filmes a competición se dividen entre la sección internacional, la portuguesa, la experimental y los vídeos musicales. En la primera destacan las nuevas creaciones de Nicolas Provost, Phil Collins, Ben Rivers, Eija-Liisa Ahtila, Christoph Girardet/Matthias Müller, Sergio Oksman y Martin Rosete. En la sección experimental se encuentran trabajos como Escultura Fílmica, Nº3 de Alberto Cabrera Bernal, Jour Sombre Johannes Hammel, Arcana de Henry Hills, Heavy Eyes de Siegfried A. Fruhauf, Landfill 16 de Jennifer Reeves y Day and Night de Ken Jacobs, entre otras. Por lo que respecta a las demás secciones cabe mencionar la sección In Focus centrada en el cineasta francés Olivier Assayas y la sección 4 films x 4 directors, que cuenta con la presencia de Thom Andersen, Helvécio Marins, Sergei Loznitsa y Yann Gonzalez. Una exposición en la galería Solar con piezas actuales de cineastas portugueses como Miguel Soares, Alexandre Estrela, João Tabarra o João Onofre, es una de las actividades principales alrededor del homenaje a Stanley Kubrick 2012 A Kubrick Odyssey. 

Day and Night (2011) Ken Jacobs

Arcana (2011) Henry Hills

Experimental Conversation – Issue 9: summer 2012

Mundane History (2009) Anocha Suwichakornpong

La revista online Experimental Conversations correspondiente al verano de 2012 presenta una selección de artículos, crónicas de festivales y reseñas dedicadas al "experimental film, art cinema and video art". Esta publicación vinculada al Cork Film Centre (Irlanda) llega a su referencia número nueve con un conjunto de análisis que van de la obra plástica y cinematográfica del experimentalista James Fotopoulos mostrada en la Microscope Gallery, al largometraje de ficción Mount Analogue Revisited (2012) de Joe y Pat Walker, pasando por reflexiones en torno a las piezas de Carmelo Bene o Dean Kavanagh. El cine artístico más reciente de Tailandia y una visión personal de lo que fue el último festival de cine de Rotterdam son algunos de los textos que se pueden encontrar en un número que también analiza películas como The Poorhouse Revisited de Michael Higgins o ( ) (2003) de Morgan Fisher.

Only Human (2009) Dean Kavanagh

Scratch Projection – La separación de los tiempos: los tiempos sucesivos

Colour Separtion (1974-1976) Chris Welsby

El martes 12 de junio de 2012 dentro de las sesiones Scratch se proyectan una serie de trabajos fílmicos seleccionados por la gente del Mire, cinéma expérimental & image en mouvement. En esta carta blanca presentada por Miles McKane, titulada Séparation des temps: les temps successif, se muestran un conjunto de trabajos breves en cine y vídeo que dialogan sobre la representación del tiempo en la imagen en movimiento. La compresión, la dilatación, el avance, el retroceso del tiempo son algunas de las nociones remarcadas de unas piezas que muestran aspectos como la continuidad y la sucesión temporal en relación a nuestra percepción. Entre la selección de filmes destacan los trabajos estructural-materialistas de Chris Welsby y William Raban, así como el vínculo temporal con lo paisajístico de Suki Chan y Rose Lowder.

Programa completo:

Colour Separtion (1974-1976) de Chris Welsby
Besenbahn (2001) de Dietmar Offenhuber
Interval II (2008) de Suki Chan
The Bird Feeders (2008) de Walter Ungerer
Beijing 1988 (1988-2011) de Rose Lowder
Time Stepping (1974) de William Raban

Interval II (2008) Suki Chan

Curt.doc – V Festival Internacional de Cortometraje Documental de Vidreres

Flying Anna (2010) Catherine Van Campen

Del 14 al 16 de junio se celebra en el Teatro Casino La Unió de Vidreres la quinta edición del festival Curt.doc. Esta muestra dedicada a los cortometrajes documentales consta de cuatro programas de piezas internacionales formados por veinte cortometrajes que pertenecen a quince países diferentes. La mayoría de ellos ya han participado en muestras internacionales de prestigio, centradas en el cine documental. Los tres directores de la muestra Jordi Dorca, Pau Savall y Albert València han escogido trabajos como The D Train (2011) de Jay Rosenblatt, Flying Anna (2010) de Catherine Van Campen o Los orígenes del márketing (2010) de Elias León Siminiani. Una retrospectiva parcial de la obra breve del cineasta Pere Portabella –que incluye Miró l'altre (1969) y Mudanza (2008)–y diversas actividades relacionadas con la pedagogía audiovisual juvenil conforman un programa que se puede descargar en el siguiente enlace de la web.

The D Train (2011) Jay Rosenblatt

Recomendaciones para hoy

En las imágenes las portadas de los libros: "Música para tus ojos" de Javier Panera; "Las imágenes del sonido" de Javier Ariza; "Audiovisiology 1. See this sound" editado por Dieter Daniels y Sarah Naumann y "Experimentalism otherwise" de Benjamin Piekut.

5 Films by Gregg Biermann – Millennium Film Workshop

Crop Duster Octet (2011)

El viernes 8 de junio Millennium Film Workshop ofrece una sesión dedicada al trabajo del realizador audiovisual Gregg Biermann. La obra de este cineasta de Nueva Jersey se caracteriza por un minucioso trabajo de edición digital. Remontando filmes clásicos como Con la muerte en los talones, Vértigo, Psicosis, Sonrisas y lágrimas o Ciudadano Kane Biermann plantean nuevos ritmos visuales mediante la desfragmentación del encuadre fílmico, la edición sistemática y el reciclaje sonoro del material original. Entre estas piezas existe otra línea de trabajo que está hecha de grabaciones en vídeo originales, editadas bajo parámetros formales que rompen la noción de equilibrio. Introduciendo cuestiones como la multiplicidad, la división o la ruptura del encuadre Biermann propone otra manera de acercarse y observar la realidad circundante.

Programa de la sesión:

Paradiso – video, 20 minutes, stereo, 2003

New Jersey Gradual – video, 17 minutes, stereo, 2008

Labyrinthine – video, 15 minutes, stereo, 2010

Crop Duster Octet – HD video, 5 minutes, stereo, 2011

Cinema Study – HD video, 5 minutes, sound, 2003

Labyrinthine (2010)

Cinema Study (2003)

The Atlas Group – I Only Wish That I Could Weep (1996-2003)

La pieza I only wish that I could weep (1996-2003) de The Atlas Group está planteada como un vídeo de found footage, un registro documental reciclado, ambiguamente descontextualizado. Y es que este trabajo de Walid Raad amaga una postura voluntariamente confusa que se sitúa muy cerca de la estrategia fake. Por un lado revela (a medias) una desviación entre la utilidad inicial del vídeo –consistente en favorecer el control y la seguridad– y el carácter artístico posteriormente asignado –a raíz de su presentación en galerías o museos como vídeo monocanal–; por otro, parece revelarse como la construcción artificial de esa misma artisticidad evocada. Pero vayamos por partes. 

Este vídeo anónimo presentado por The Atlas Group consta de un serie de capturas aceleradas –mediante intervalos de tiempo breves– de gente diversa que pasea por el muelle The Corniche de la ciudad de Beirut (Líbano). Tal y como se indica en los créditos explicativos del principio, el vídeo, de cinco minutos de duración, es el documento de un oficial del ejército de inteligencia libanés, encargado de vigilar y registrar una pequeña parcela del paseo, desde la cabina de operaciones número 17. Al operador se le asignó una cámara con la que vigilar este espacio de encuentro de disidentes políticos, contrabandistas, espías y dobles agentes. Pero a medida que fueron pasando las jornadas el vigilante decidió dejar de lado el registro documental de las personas, para encuadrar la cámara hacia las diferentes puestas de sol del horizonte. En 1998 The Atlas Group recibió la cinta de vídeo atribuida al Operador #17 y la introdujo en su archivo de historia contemporánea del Líbano.

El texto inicial con el que empieza el vídeo sirve para situar al espectador. Pero esa misma argumentación permite mantenerse alerta sobre lo que se va a observar a continuación. En un principio se plantea la voluntad por esquivar la función práctica asignada a la herramienta tecnológica, y el deseo por registrar la belleza del paisaje. A medida que avanza el vídeo, la veracidad de su discurso queda puesta en duda. Basta investigar un poco sobre la figura de Walid Raad para descubrir su punto de vista sobre al Arte y los productos culturales –este artículo de Adrian Searle titulado "True lies" resulta muy ilustrativo–. The Atlas Group es el nombre de un grupo formado exclusivamente por él mismo. Aquí se encarga de preservar, estudiar y difundir documentos escritos, fotográficos, sonoros y audiovisuales que arrojan luz sobre el estado actual del estado al que pertence. El archivo está organizado en tres categorías diferentes, asignadas con las siguientes iniciales: Type A (atribuidas a individuos sin identificar), Type FD (documentos encontrados) y Type AGP (atribuidas a The Atlas Group). Todo ello conforma una reflexión sobre el poder semántico de la palabra, la supuesta objetividad de lo documental, el valor político de las imágenes o la facilidad por tergiversar el significado de la producción artística.

Think:Film – International Experimental Cinema Congress 2012

Del 10 al 14 de octubre de 2012 se celebra el Think:Film, un congreso de cine experimental que tendrá lugar en la Akademie der Künste de Hanseatenweg, en la ciudad de Berlín. El Instituto Arsenal y el departamento fílmico de la Universidad de Arte de Berlín son los organizadores de un evento que sigue el criterio de programación de dos congresos anteriores celebrados en Toronto en 1989 y 2010. Una de las funciones principales de las catorce mesas redondas preparadas es la de pensar nuevos modos de encarar la diversificación de las prácticas experimentales actuales, donde la omnipresencia de las pantallas con imágenes en movimiento multiplica las relaciones con el contexto artístico y/o cinematográfico. Cuestiones tecnológicas como la simultaneidad en los modos de producción y exhibición de las obras actuales; la ubicuidad de los sistemas digitales frente a lo eventual de los analógicos; la popularización y la masificación de las estrategias formales del experimental media; o el trayecto hacia el culto museográfico y elitista de estos trabajos artísticos son algunos de los apartados a tratar en unos debates que también reflexionarán con una mirada crítica la situación actual del medio audiovisual. Algunas de las preguntas iniciales que sirven como punto de partida son: "What is thought in connection with cinematic images and what are these images in connection with thought? Which cinematic images are in circulation and which kind of thinking does this point to?".

Más información sobre el registro para la asistencia del congreso en este enlace.

Demon (1977) Heinz Emigholz

El Nuevo Monstruo – (S8) Mostra de Cinema Periférico

Solar Sight (2011) Larry Jordan

En el marco de la tercera edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico de A Coruña se ha preparado un programa de proyecciones fílmicas titulado El Nuevo Monstruo que relaciona las diferentes técnicas derivadas del collage cinematográfico y del found footage, con la voluntad por dar vida a nuevos seres, creando nuevas obras hechas de fragmentos apropiados y recortes animados. Este ciclo comisariado por Gloria Vilches y Elena Duque está formado por cinco sesiones, la mayoría de ellas dedicadas específicamente a los animadores Lewis Klah y Janie Geiser. Las proyecciones tendrán lugar en la Sala (S) del Centro Cultural Ágora de A Coruña.

Sesión 1 – Modernos Prometeos

Jueves 31 de mayo 

Cats Amore - Martha Colburn, 2002. 16mm. 3 min.

Skelehellavision - Martha Colburn. 2001. 16mm. 8 min.

Solar Sight - Larry Jordan. 2011. 16mm. 15 min.

Yard work is Hard work - Jodie Mack. 2008. 16mm. 28 min.

Haven – Wrik Mead. 1992. 16mm. 2,30 min.

Non zymase penthatlon - Chris Gehman. 1999. 16mm. 5 min.

Monologue Extérieur - Francien van Everdingen. 2003. 16mm. 2 min.

Wall of Sound Flowers - Francien van Everdingen. 2004. 16mm. 4 min.

Allegory of Mrs. Triangle - Noriko Okaku. 2011. Vídeo. 7 min.

The Spectres of Veronica - Dalibor Baric. 2011. Vídeo. 8 min.

The storm is just a rumour - Sarah Mosk. 2011. Vídeo. 2 min.

New Hippie Future - Dalibor Baric. 2011. Vídeo. 4 min.

Reality Is the Most Beautiful Language - Xana Kudrjavcev-DeMilner. 2007. Vídeo. 4 min.

Cherries talk - Julia Zastava. 2011. Vídeo. 5 min.

Well then there now (2011/12) Lewis Klahr

Sesión 2 – Cuentos de un futuro olvidado: el tiempo y el imaginario made in USA en el cine de Lewis Klahr

Viernes 1 de junio 

Deep Fishtank Birding. 1983. Super 8. 3 min.

Enchantment, 1983. Super 8. 3 min.

Pulls. 1985. Super 8. 5 min.

Cartoon Far. 1990. Super 8. 6 min.

Downs Are Feminine. 1993. 16mm. 9 min.

Pony Glass. 1997. 16mm. 15 min.

Green '62. 1996. 16 mm. 6 min.

Serie The Aperture of Ghostings. 1999-2001. 16mm. Compuesta por: Elsa Kirk (1999. 5 min), Creased Robe Smile (2001. 4 min) y Catherine Street (2001. 3 min).

Nimbus Seeds. 2009. Vídeo. 8 min.

Well then there now. 2011/2012. Vídeo. 13 min.

Ghost algebra (2009) Janie Geiser

Sesión 3 – El álgebra fantasmal: Janie Geiser, los recuerdos inventados y la vida emocional de los objetos

Sábado 2 de junio 

The fourth watch. 2000. 16mm. 11 min.

Terrace 49. 2004. 16mm. 6 min

Ghost algebra. 2009. Vídeo. 7 min.

The Floor of the World. 2009. Vídeo. 10 min.

Kindless Villian. 2010. Vídeo. 5 min.

Ricky. 2011. Vídeo. 11 min.

The Secret Story. 1996. 16mm. 8 min.

Fistfight (1964) Robert Breer

Sesión 4 – Carta Blanca a Lewis Klahr y Janie Geiser

Domingo 3 de junio

Rear Window - Ernie Gehr.  1986/1991. 16mm. 10 min.

Dream of a Rarebit Fiend - Edwin Porter and Wallace McCutcheon, written by Windsor McKay. 1906. Vídeo. 7 min.

Snake charmer -  Mark Lapore. 16mm. 3 min.

The Snowman - Phil Solomon. 1995. 16mm. 8 min.

Nymphlight -  Joseph Cornell. 1957. 16mm. 8 min. 

Valse Triste - Bruce Conner. 1977. 16mm. 6 min.

I Choose Darkness - Karen Yasinsky. 2009. Vídeo. 9 min.

Martina’s Playhouse - Peggy Ahwesh. 1989. Vídeo. 20 min.

Fistfight - Robert Breer. 1964. 16mm. 9 min.

Scotch Tape - Jack Smith. 1962. 16mm. 3 min.

The Pettifogger (2011) Lewis Klahr

Sesión Especial
Viernes 1 de junio 

The Pettifogger, de Lewis Klahr. 2011. Vídeo. 65 min.

Artists' Film Club: Stan VanDerBeek

Poemfield 3 (1968)

El Institute of Contemporary Arts de Londres continua organizando las sesiones Artists' Films Club dedicadas a mostrar lo más representativo de la evolución del arte de las imágenes en movimiento. El martes 22 de mayo el programa se centra en la figura del artista y cineasta Stan VanDerBeek. Este experimentador multimedia está considerado uno de los maestros del collage fílmico de recortables –con piezas como la reconocida Science Friction (1959)– y uno de los pioneros de la animación por computadora y de la innovación tecnológica en el campo del arte multimedia. Poemfields es el título de una serie de piezas realizadas con programas informáticos que plantean, de un modo esquemático extremadamente pixelado, las posibilidades iniciales del tratamiento de imágenes por ordenador. Combinaciones de palabras escritas en mayúsculas sirven como reclamo poético ante escenarios de texturas cuadriculadas de formas cambiantes y colores vibrantes. Una compilación significativa de sus trabajos se puede visionar en la compilación monográfica editada por el sello Re-Voir.

Programa:
Wheels 2, 1959, 7:06 min, b&w, sound
BreathDeath, 1963, 14:33 min, b&w, sound
Science Friction, 1959, 9:46 min, colour, sound
See Saw Seams, 1965, 9:06 min, b&w, sound
Poemfield 3, 1968, 6:00 min, colour, silent
Poemfield 7, 1968, 4:30 min, colour, sound
Phenomenon 1, 1965, 7:00 min

Poemfield 7 (1968)

Screen from Barcelona – The Eyes of the Soul

I'm looking for something to believe in (2007) Élisa Pône

Screen from Barcelona inaugura una nueva edición del SCREEN Festival, una muestra dedicada a la actualidad del videoarte internacional. La Fundación Francisco Godia es el espacio elegido para inaugurar un festival que empieza el miércoles 16 de mayo y concluye el 2 de junio, junto con la finalización de la feria LOOP –que este año celebra su décima edición–. The Eyes of the Soul es el título de una exposición inaugural organizada a partir de la colección de Isabelle y Jean-Conrad Lemaître –formada por 106 piezas audiovisuales de artistas contemporáneos–. Natahlie Viot ha comisariado una muestra ecléctica de temáticas diversas que, en mayor o menor media, gira alrededor de la percepción subjetiva de la existencia y el carácter espiritual de nuestra presencia en el mundo. Christian Marclay, Tacita Dean, Mathias Muller, Atlas Group, Dominique Gonzalez-Foerster, Cécile Hartman, Béatrice Gibson y Klara Liden son algunos de los artistas participantes. Con esta exposición se inicia un SCREEN Festival que cuenta con decenas de actividades, conferencias, exposiciones, instalaciones y proyecciones distribuidos en una serie innumerable de espacios –museos, galerías y espacios polivalentes– de la Ciudad Condal. Entre las novedades de este año destaca el SCREEN Fórum Pro, un simposio en el que participarán agentes culturales del videoarte y artistas como Peter Greenaway, Pedro Costa, Agnès Varda, Fiona Tan o el Phil Collins (el videoartista, no el cantante).

Where do we migrate to (2005) Julika Rudelius

The Frame and Beyond – Morgan Fisher

Color Balance (1980)

La Generali Foundation de Viena (Austria) inauguró el 1 de marzo de 2012 una exposición monográfica dedicada al cineasta y artista visual Morgan Fisher. The Frame and Beyond muestra la mayor parte del trabajo de este realizador norteamericano vinculado a la experimentación estructural, el cine de found footage, las proyecciones lumínicas, las instalaciones fílmicas y las abstracciones plásticas. Este creador afincado en Los Ángeles está considerado unos de los cineastas más rigurosos y coherentes en relación a la introducción de consideraciones metafílmicas sobre el celuloide. Su trabajo como montador en la industria de Hollywood le ha permitido analizar en profundidad cuestiones técnicas y estéticas asociadas al poder ilusionista del cine, y asociarlas a otro cine alejado de la ficción. Si sus películas autoreferenciales remiten al dispositivo fílmico, sus pinturas e instalaciones derivan hacia las texturas monocromas. La exposición, comisariada por Sabine Folie, está programada hasta el 29 de julio. En ella se incluyen trabajos que van del periodo 1968 a 2011. Entre las películas proyectadas en las salas del cubo blanco se hallan: Production Stills (1970), Picture and Sound Rushes (1973), Cue Rolls (1974) y Standard Gauge (1984). Un simposio sobre su arte –en el que participará el mismo Morgan Fisher– y la edición del catálogo correspondiente completan el programa de la exposición.

LUX/ICA Biennial of Moving Images

El Institue of Contemporary Arts de Londres y la distribuidora LUX, Artist's Moving Images organizan una feria de cuatro días llamada LUX/ICA Biennial of Moving Images, dedicada a mostrar la obra de diversos artistas relacionados con las imágenes en movimiento. Del 24 al 27 de mayo se han programado un conjunto de sesiones programadas por cineastas como Thomas Beard & Ed Halter, Rosa Barba, Michelle Cotton y Ben Rivers. Una sesión dedicada al film club Little Stabs at Happiness organizado por Mark Webber, mesas redondas y tres noches de eventos de expanded cinema, performances y otras actividades conforman el grueso del programa. Luther Price, Kenneth Anger, Michel Auder, Tony & Beverly Conrad, Cyprien Gaillard, George Kuchar, Paul Sharits, Leslie Thornton y Jennifer West son algunos de los cineastas más significativos, representados en las sesiones cinematográficas de esta feria biennal.

Meat  (1999) Luther Price

Hachazos – Claudio Caldini

Ventana (1975)

El cineasta Claudio Caldini (Buenos Aires, 1952) es uno de los artistas argentinos más significativos de la experimentación fílmica. Su obra está formada por un conjunto de películas filmadas en formatos subestándard –super 8 y 16mm–, realizadas desde mediados de los años setenta. Su manera de entender el arte de la imagen en movimiento queda ligado a una concepción poética parecida al lyrical cinema del contexto estadounidense de los años sesenta. La manera de capturar fotoquímicamente su entorno cotidiano queda equiparada a la de creadores como Marie Menken, Stan Brakhage o Jonas Mekas; cineastas interesados por la poética de la imagen, las texturas fotográficas, los ritmos impresionistas, las impresiones lumínicas y la documentación personal. Su voluntad de ruptura respecto a las nociones establecidas del uso de los dispositivos cinematográficos, y el deseo por describir la naturaleza bajo parámetros decididamente inusuales, queda directamente vinculada a la obra del cineasta canadiense Michael Snow y a la del inglés Chris Welsby, respectivamente.

Pero su enfoque es más austero, más humilde, de presupuestos más limitados y, como consecuencia, de mayor libertad en relación a las consideraciones formales. Claudio Caldini libera la cámara del trípode para atarla a unas cuerdas que les permiten mover el aparato bajo perspectivas contundentemente alejadas de terminologías homologadas. Utilizar términos como panorámica o travelling en películas como Gamelan (1981) parece irrisorio. Filmando cámara en mano, transforma la percepción habitual del paisaje natural registrando frame a frame o mediante ráfagas de fotogramas, a menudo duplicados mediante dobles exposiciones sobre el mismo celuloide. Junto a Chris Welsby, Caldini registra el paisaje teniendo en cuenta los intervalos de tiempo que le permite la cámara. A diferencia de él su metodología deja de lado consideraciones sistemáticas o estructuras previamente delimitadas que anticipen el resultado final. Su acercamiento es más intuitivo, más fresco. Responde a un espíritu lúdico, pero también a un sentir distorsionado de la realidad.

El trabajo intermitente de Caldini ha quedado perfectamente documentado en una largometraje titulado Hachazos (2011), dirigido por el realizador Andrés Di Tella. Es ahí donde la figura del cineasta experimental –y performer– queda descrita bajo situaciones vitales extremadamente determinantes para su obra final. Caldini marchó a la India y desapareció del mapa. Abandonó su práctica y estuvo internado en un centro psiquiátrico. Su mente había quedado trastocada. Al menos esa es la consideración que se extrae de un documental pacientemente observacional que recrea procesos de creación, recuerda pasados alucinógenos, rememora etapas inquietantes y describe serenamente una actualidad de futuro clarividente. Di Tella establece un diálogo cinematográfico construido como un diario filmado. Es un ensayo en primera persona sobre una segunda persona. Debatiendo el contexto político argentino del final de la dictadura, cuestiona el valor de la práctica cinematográfica, el espíritu artístico de una época y la relevancia de unas imágenes prácticamente invisibles, pero indudablemente reveladoras.

Prisma (2005)

OVNI 2012 – Olvido

Punishment Park (1971) Peter Watkins

Los Archivos del Observatorio realizan una nueva programación de proyecciones de vídeos y debates en torno al tema del olvido. Del 8 al 13 de mayo de 2012 el CCCB acoge este proyecto del OVNI (Observatorio de Vídeo No Identificado) para cuestionar, reflexionar y razonar el papel actual del audiovisual. El conjunto de actividades programadas se presenta como un ensayo centrado en cuestiones preocupantes de la contemporaneidad como "la experiencia del conflicto con el poder y la inminencia de un enfrentamiento aún mayor". El motivo último de la existencia de estos archivos, y de las diferentes actividades paralelas realizadas hasta la fecha, es la de "facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media". Joan Leandre, Toni Serra (Abu Ali), Toni Cots, Rosa Llop, Simona Marchesi y Stefano Casella han sido los encargados de investigar y establecer el listado de proyecciones y conferencias alrededor del término olvido. Los filmes La Commune (Paris 1871) (1999) de Peter Watkins y El Mahabharata (1989) de Peter Brook son el eje principal de unas sesiones en las que se incluyen ficciones distópicas, documentales de marcado acento político y reportajes contundentes en relación al panorama socio-económico actual. Simultáneamente a la presentación de la nueva edición, OVNI ha elaborado una nueva web con 900 vídeos disponibles online que presentan perspectivas críticas reutilizando imágenes de los mass media, registrando lo ajeno a la televisión o documentando en primero persona, bajo concepciones como las del enunciado "lo personal es político".

Slow Action (2010) Ben Rivers