L'Alternativa 2015. 22º Festival de Cinema Independent de Barcelona

Battle (2009) Thomas Chatard & Julien Quentel

Entre los días 16 y 22 de noviembre se celebra una nueva edición de l'Alternativa, un festival que defiende el discurso crítico y la expresión artística como dos de los pilares básicos bajo los que difundir las prácticas audiovisuales actuales. Esta muestra dedicada al cine independiente –alternativo a lo comercial–, aboga por la exhibición de unos trabajos fílmicos en los que emerge "la diversidad, la creatividad, la libertad, el compromiso y la reflexión". Dos líneas competitivas de largometrajes y cortometrajes forman el principal reclamo de una programación en la que también se incluyen decenas de secciones paralelas conformadas por retrospectivas, talleres, conferencias y demás actividades. Desde aquí recomendamos las nuevas propuestas documentales en formato largometraje de Jem Cohen, John Paul Sniadecki, Ben Rivers, Jean-Gabriel Périot y Sergio Oksman; así como los cortometrajes de Robert Todd, Helena Girón y Samuel M. Delgado. De la sección Panorama cabe mencionar las piezas de Florencia Aliberti, Lluís de Sola, Pilar Monsell, Elia Urquiza, Ion de Sosa y Hernán Talavera. Otro de los grandes reclamos de esta edición es el programa dedicado a los laboratorios colectivos independientes que cuenta con una serie de proyecciones que ejemplifican las prácticas sucedidas en espacios como el Etna. Atelier du Cinéma, el Filmlab Klubvizija SC de Croacia, el Filmverkstaden de Finlandia, el MIRE - Cinéma expérimental & image en mouvement de Nantes, el Crater-Lab Film Collective de Barcelona o en colectivos como el Iris Film Collective de Canadá.

Une Jeunesse Allemande (2015) Jean-Gabriel Périot

The Sky Trembles And The Earth Is Afraid And... (2015) Ben Rivers

El ministerio del hierro (2014) John Paul Sniadecki

Counting (2015) Jem Cohen

INCITE! Issue #6: Forever

Auroratone (2012) Sabrina Ratté

La revista INCITE!, especializada en el análisis y el debate sobre la experimentación fílmica y videográfica actual, alcanza su sexto número con un monográfico dedicado específicamente a la noción de temporalidad. Forever es el título bajo el que se presentan un conjunto de artículos, representaciones visuales y colaboraciones diversas de un buen número de cineastas, historiadores y dinamizadores de la escena internacional. El cineasta Walter Fosberg y el archivista del Anthology Film Archives John Klacsmann son los editores de un volumen que incluye la participación de un listado de realizadores, principalmente norteamericanos, ligados al experimental media. Nos referimos a los nombres de Peggy Ahwesh, Craig Baldwin, Bradley Eros, Brian L. Frye, Andrew Lampert, Jesse McLean y Brett Kashmere, el mismo director de la publicación. Todos ellos contribuyen a repensar los medios de creación de imágenes en movimiento en relación al devenir temporal, concentrándolo, prolongándolo o dilatándolo.

Table of Contents
Sabrina Ratté, [untitled images] (cover)
Zak Marmalefsky, [untitled comic]
Walter Forsberg & John Klacsmann, Editors' Introduction

It's About Fucking Time
Kevin Croker & John Madey, The Microscopic Paradox of Temporality
Bradley Eros, Black Hole Cinema
Michael Betancourt, INFINITY
Steve Cossman, No Name, or, Micro Movie Viewers
Cheryl Hann, The Eternal Insanity of GIF Loops and Why We Love It
Anonymous, Skipping
Anonymous, Night Vision
Anonymous, Farm Equipment
Suzanne Porath, Craig Baldwin’s Clock [photograph]
Craig Baldwin, Re: INCITE Forever
Mark Byrnes, The Death and Life of the 13-Month Calendar
Charles Levine, Computer-Cinema-Art
Peggy Ahwesh, Anamorphs
Walter Forsberg & John Klacsmann, A SPIRAL-side Chat with Terry Cannon
Sabine Gruffat, Amarillo Ramp

Pro-Long & Ext-End
@timebasedmedia, Tape Heaven
Samplerman, [untitled comics]
Brett Kashmere, You've Got To Look Into the Light: An Interview with Jesse McLean
Nadia Baram Larralde, We Are All Haunted Houses
T.K. Peters, Preservation of History in the Crypt of Civilization
Ross Lipman, Babel: the Remake
Marsha Gordon, An Introduction to the Bastard Film Encounter
Andrew Lampert, Invocation of My Bastard Brother
Greg Pierce, [untitled photograph]
Soda_Jerk, The Anarchivist Manifesto
Walter Forsberg, The Hibernating Emulsion
Clint Enns, [untitled images]
Jason Fulford, Super Bowl XL [photograph]
Brett Kashmere, Print the Legend (On NFL Films)
Walter Forsberg, No Olvide Su Kodak
Charles Levine, Computer Communications for the Film-makers’ Co-op
Rutherford Chang, [Letter to Nintendo Power]
Brian L. Frye, Three Great Phonographers: Warhol, Nixon, and Kaufman
Leslie Supnet, Duration is Dead. Infinity is Forever.
@timebasedmedia, Selected Communiqués, 2014-2015
Amy Lockhart, [untitled drawing]
Zak Marmalefsky, [untitled comic]
Sabrina Ratté, [untitled image] (back cover)

With limited edition multiples by:
Bradley Eros, Black Hole Cinema Dossier [risograph ‘zine]
Jon Dieringer, 24 Hour Weekend at Bernie’s [Blu-Ray disc]
John Klacsmann, DURATION IS DEAD [sticker]
@timebasedmedia, TBM badge [Glow-In-The-Dark button]
Walter Forsberg & John Klacsmann, INCITE #∞ Call For Entries [flier]
SPIRAL Group, Inc., SPIRAL No. 3 (April 1985) [Compact Cassette re-issue]

Sightings (2014) Sabrina Ratté

Visites Possibles (2014) Sabrina Ratté

Recomendaciones para hoy

Portadas del catálogo Jenkins, Bruce, Michael Snow. Sequences. A Study of His Art. Barcelona: Ediciones Polígrafa, 2015 y los libros MacDonald, Scott, Binghampton Babylon. Voices From the Cinema Department (1967-1977). New York: Suny Press, 2015; Remes, Justin, Motion(less) Pictures. The Cinema of Stasis. New York: Columbia University Press, 2015 y V. Uroskie, Andrew, Between the Black Box and The White Cube. Expanded Cinema and Postwar Art. Chicago: The University of Chicago, 2014.

Transient Visions: Festival of the Moving Image 2015

Invocation of Uzi (2014) Ross Meckfessel

El festival Transient Visions llega a su tercera edición con un atractivo programa de proyecciones de piezas fílmicas y videográficas internacionales. Esta muestra acontecida en Johnson City, Nueva York, consta de cuatro sesiones y dos performances audiovisuales que, como indican en su página web, "celebrates the cutting edge art of the moving image". Dirigido por David Chirico y Melissa Mischke, el festival cuenta con tres curadores de la talla de Alyssa Micha, Tomonari Nishikawa y Brian Murphy. Cada uno de ellos ha seleccionado un listado de trabajos entre los que cabe subrayar las últimas creaciones de Ann Deborah Levy, Lynne Sachs y Sean Hanley, Péter Lichter, Lluís de Sola, Vincet Grenier, Mike Rollo y Zach Iannazzi. Como ya hicimos en la entrada dedicada a la segunda edición del festival –la del año 2014– añadimos cada una de las películas a proyectar con enlaces a visionados íntegros online, así como tráilers o extractos.

10/16/2015
Program: The Voice. Curated by Alyssa Micha

Anóme (Lena Ditte Nissen, 13 min, 2015, Germany)
Starfish Aorta Colossus (Lynne Sachs & Sean Hanley, 6 min, 2015, USA)
Off The Trail (Jacob Cartwright and Nick Jordan, 10 min, 2015, UK)
A Symptom (Ben Balcom, 6.5 min, 2014, USA)
One Light (Brian Wilson, 2.5 min, 2015, USA)
Prodigal (Livia Ungur & Sherng-Lee Huang, 8.5 min, 2015, Romania)
As Near As Light (Susan DeLeo, 1.5 min, 2014, USA)
Mist (Allan Brown, 5 min., 2015, Canada)
Polaroids (Péter Lichter, 14 min, 2015, Hungary)
When Leaving Becomes Arriving (Rebecca Ruige Xu, 4.5 min, 2015, USA)

Program: Rituals. Curated by Brian Murphy

Mototanaka Dérive (Michael Lyons, 4.5 min, Germany/Japan)
My Superstar (Diego Ramirez, 2 min, Australia)
Invocation of Uzi (Ross Meckfessel, 4.5 min, USA)
Fragments of a letter to a child unborn (Maryam Tafakory, 5 min, UK)
RELAY (Steve Cossman, 11 min, Germany/Japan)
Scapegoat (Eden Auerbach Ofrat, 3.5 min, Israel)
Incarnate (Tamer Hassan, 8 min, USA)
The Peacock (Andrew Kim, 12 min, USA)
Stop The Generational Suicide We're Not Interested In How Much Money There Is To Offer (Ben Stone, 10.5 min, USA)
Taklif (Maryam Tafakory, 10 min, UK/Iran)

Audio & visual performance by Pat Cain Saturday

10/17/2015
Program: Selected films of Moving 2015: A Video Arts Festival in Kyoto

Lighting Doodle Project “PiKA PiKA” (TOCHKA, a.k.a. Kazue MONNO and Takeshi NAGATA, 4 min, 2006, Japan)
Lento – Presto (Lyota YAGI, 6 min, 2008, Japan)
In the mist of time (Youki HIRAKAWA, 4.5 min, 2012, Japan)
the outline of everything : the second sense of touch (Yuki HAYASHI, 7.5 min, 2011, Japan)
The other day (Miiku SAKANISHI, 6 min, 2014, Japan)
Noah – Flaw (Takafumi TSUCHIYA, aka TAKCOM, 3.5 min, 2015, Japan)
in-land (Katsunori MIZUNO, 10 min, 2015, Japan)
WAVY (Akira MIYANAGA, 10.5 min, 2014, Japan)

Program: Breathing in the Territory. Curated by Tomonari Nishikawa

Port Noir (Laura Kraning, 11 min, 2014, USA)
The Ghost Ship (Peter Buntaine, 5 min, 2015, USA)
au bord de la rivière (at the edge of the river) (Mike Rollo, 3 min, 2014, Canada)
INTERSECTION (Vincent Grenier, 7 min, 2015, USA)
Spectator(s) (Ann Deborah Levy, 11.5 min, 2014, USA)
Tabula Rasa (Elizabeth Webb & Lisa Truttmann, 7.5 min, 2015, USA)
An enchantment (Lluís de Sola, 15 min, 2014, Spain)
California Picture Book (Zach Iannazzi, 12.5 min, 2014, USA)
Red Capriccio (Blake Williams, 7 min, 2014, Canada)

10:00pm Audio & visual performance "^ACID^" by Flatsitter (Kyle Marler - guitar, Frank Napolski - synth, and Mario Fanone - trumpet)

INTERSECTION (2015) Vincent Grenier

An Enchantment (2015) Lluís de Sola

The Ghost Ship (2015) Peter Buntaine

California Picture Book (2013) Zach Iannazzi

Found Footage Magazine – Número #1

El primer número de la publicación Found Footage Magazine ya está a la venta en su propia página web. Este proyecto editorial dedicado a la difusión y el análisis de la práctica del cine de found footage –y todas sus múltiples ramificaciones audiovisuales (cine de reciclaje, mashup movies, compilation films, archival footage, recut movies, scratch video, etc)– está dirigida por César Ustarroz y cuenta con el apoyo de una serie de instituciones como son el EYE Film Institute Netherlands, el Doku.Arts - Internationales Festival für Filme zur Kunst, el Museu del Cinema de Girona y las páginas web especializadas Experimental Cinema y Visionary Film. El índice de contenidos del primero número se puede consultar en un enlace que contiene las seis reseñas que un servidor ha escrito para debatir las consideraciones estéticas y semánticas de seis piezas audiovisuales actuales. Estos textos acerca de trabajos recientes de jóvenes cineastas como Lucía Moreno, Alberto Cabrera Bernal, Gregg Biermann, Clint Enns, Jennifer Proctor y Péter Lichter, se irán publicando en Visionary Film –tanto en castellano como en inglés– a partir del mes de diciembre. Hasta el 15 de diciembre está abierta la convocatoria para enviar artículos, reseñas, entrevistas y otros escritos enfocados a completar los contenidos del segundo número de la revista. En este enlace se pueden consultar las condiciones generales de este call of papers.

Iowneom Streets (2014) Lucía Moreno

Las variaciones Schwitters (2012) Alberto Cabrera Bernal

Iterations (2014) Gregg Biermann

Let Me ASMR You (2014) Clint Enns

A Movie by Jen Proctor (2010-12) Jennifer Proctor

Pure Virtual Fiction (2015) Péter Lichter

NYFF53: Projections

Neither God Nor Santa Maria (2015) Samuel M. Delgado & Helena Girón

Desde el 25 de septiembre y hasta el 11 de octubre se puede gozar de la programación que los organizadores del New York Film Festival (Estados Unidos) han diseñado para la sección Projections. Como indican en el programa, esta amplia selección internacional de filmes y vídeos expande las nociones sobre lo que se considera que puede ser el arte de los sonidos y las imágenes en movimiento. Dennis Lim, Aily Nash y Gavin Smith son las tres personas involucradas en la selección de unos trabajos audiovisuales que van de la narración singular de trazos poéticos a la documentación etnográfica de rasgos eclécticos, desde puntos de vista personales que celebran la práctica cinematográfica como expresión artística poliédrica. Once programas numerados del 1 al 11 y tres más identificados con las letras A, B y C conforman una sección que incluye decenas de trabajos de diferentes duraciones. Chick Strand, Saul Levine, Scott Stark, Emmanuel Lefrant, Ana Vaz, Verena Paravel, Ben Rivers, Jim Finn, Calum Michel Walter, Isiah Medina y Peter Tscherkassky son algunos de los muchos realizadores convocados en una vigesimotercera edición del festival de cine de Nueva York que, una vez más, acoge las instalaciones del Lincoln Center.

Centre Of The Cyclone (2015) Heather Trawick

Occidente (2014) Ana Vaz 

Vivir para vivir (2015) Laida Lertxundi

88:88 (2014-15) Isiah Medina

Carretes condensados

por Blanca Viñas

Haverhill Experimental Film Festival 2015

A Symptom (2014) Ben Balcom

El viernes 18 de septiembre empieza la tercera edición del Haverhill Experimental Film Festival. A lo largo de tres días esta localidad de Massachusetts (Estados Unidos) acoge uno de las muestra emergentes del cine experimental y la videocreación actual. Seis proyecciones de películas seleccionadas en la sección a competición y una sesión dedicada a mostrar las piezas de los miembros del jurado –los cineastas Lori Felker y Steve Cossman– son los principales alicientes de esta nueva edición. Los directores y programadores Brendan y Jeremy Smyth han decidido incluir un conjunto de piezas que se sitúan entre la animación heterodoxa, la autobiografía ensayística, el cine matérico, el documento etnográfico y la apropiación videográfica, entre muchas otras tendencias relativas a la esfera del cine y el vídeo de artistas. El listado que sigue a continuación incluye todos los títulos del festival con enlaces a visionados completos, trailers o extractos.

To Taste the Ground by Shannon Harris
Under the Atmosphere by Mike Stoltz
FALLING by Rob Todd
Steel Mill Rolling by Ross Nugent
War Prayer by Richard Wiebe
au bord de la rivière by Mike Rollo
Prospector by Talena Sanders
Other Than Our Sea by Valentina Ferrandes
Night Noon by Shambhavi Kaul
sound of a million insects, light of a thousand stars by Tomonari Nishikawa
Catalogue by Dana Duff
Polaroids by Péter Lichter
Sigmoid by Kellie Bronikowski
I Love You by Daniel Watkins
Nothing by LJ Frezza
Recycled by Lei Lei
Starfish Aorta Colossus by Lynne Sachs & Sean Hanley
Picture Particles by Thorsten Fleisch
Bunte Kuh by Parastoo Anoushahpour, Ryan Ferko & Faraz Anoushahpour
Her Silent Seaming by Nazli Dincel
Performance For Perfection 1200 by Ariana Gerstein
Rehearsal by Kamila Kuc
In Like A Lion: Summer 2012 by Maura Jasper
Ham Over Rice by Ying Liu
Stick It by Stefan Ramírez Pérez
Portrait of Cecilia by Maura Wendelken
heirloom by Megan Needels
I was five when I became a woman by Maryam Tafakory
Chroma by Jeremy Moss
A Symptom by Benjamin Balcom
The Sound of Breathing by Erin Celeste Weisgerber
They’re not fava beans, they’re scarlet runner beans by Tânia Dinis
Who painted the sky with wispy clouds? by Miranda S Dershimer
Light Study by Josephine Massarella
Wake by Eric Stewart
Townhomes Scare Me 1 by Benjamin Edelberg
FAG by Scott Fitzpatrick
Model Fifty-One Fifty-Six by Josh Weissbach
The Turning of the Year by Richard Fedorchak
Afterlight by Timothy David Orme
VIDEE by Diane Kitchen
BLACK HOLE MUSIC by Zachary Finkelstein
Second Sun by Leslie Supnet
Chorus 7/8 by Josh Lewis
Vostok Zero by Perttu Inkilä, Velda Parkkinen, & Liis Mehine
I Play You Play We Play by Chai Mi
Instrument by Anna Kipervaser
Listen by Monteith Mccollum
Project Gasbuggy by Carl Elsaesser
Let Us Persevere In What We Have Resolved Before We Forget by Ben Russell
Frontier Journals 05: Contact Zones by Georg Koszulinski
FROM ALLY TO ACCOMPLICE by Kelly Gallagher
Fort Morgan by Alexander Stewart
Katah-din by Taylor Dunne

BLACK HOLE MUSIC (2014) Zachary Finkelstein

Her Silent Seaming (2014) Nazli Dincel

Starfish Aorta Colossus (2015) Lynne Sachs & Sean Hanley

Night Noon (2014) Shambhavi Kaul

Other Than Our Sea (2014) Valentina Ferrandes

I Play You Play We Play (2014) Chai Mi

In Like A Lion: Summer 2012 (2014) Maura Jasper

Millennium Film Journal No. 62 – New Boooks

El número 62 de Millennium Film Journal profundiza acerca de las nuevas publicaciones sobre cine y vídeo de artistas, así como los nuevos análisis historiográficos que proponen. Un buen número de críticas de libros recientes forman el núcleo principal de una revista que también recoge el trabajo reciente de cineastas como Peggy Ahwesh, Mark Lewis, Hito Steyerl, Malcolm Le Grice y Fern Silva. El cine "bajo otros medio" no convencionales, las vanguardias fílmicas polacas, las proyecciones alternativas de Los Ángeles, el arte de la instalación videográfica, la televisión museística, las prácticas fílmicas sobre el estatismo, la tensión entre la caja negra –la sala cinematográfica– y el cubo blanco –el museo de arte contemporáneo– son algunos de los temas tratados en los volúmenes aquí reseñados.

El contenido completo es el siguiente:

New Books

The Editors Introduction
REVIEWS
ART, CINEMA, EXHIBITIONS, EVENTS
Vera Dika The Light of Day/The Heat of Night. Peggy Ahwesh at Times Square
Steven Jacobs Mark Lewis' Invetion at the Louvre
Jihoon Kim Factory Complex. The Post-Verité Turn of Korean Experimental Documentary
Maureen Nappi Pinky's Rule. Amy Sillman and Charles Bernstein
Simon Payne Malcolm Le Grice's "No Idea". Richard Saltoun Gallery, London
Rachel Stevens Hito Steyerl at Artists Space
Rachel Valinsky Séance Fiction. The Banff Centre, Alberta
BOOKS
Andrezej Jachimczyk The Struggle for Form. Perspectives on Polish Avant-garde Film 1916-1989
Juan Carlos Kase Cinema by Other Means
Sarah Keller Alternative Projections. Experimental Film in Los Angeles 1945-1980
Chris Kennedy Installation and the Moving Image
Laura Marks The Practice of Light: A Genealogy of Visual Technologies from Prints to Pixels
Birgit Schneidmuelles Transmedia Frictions. The Digital, the Arts, and the Humanities
Angela Dalle Vacche Color and Empathy. Essays on Two Aspects of Film
Grahame Weinbren Motion(less) Pictures. The Cinema os Stasis
Alison Wielgus TV Museum. Contemporary Art and the Age of Television
Michael Zryd Betwwen the black and the White Cube. Expanded Cinema and Postwar Art
ARTICLES
John Powers Glancing Outward: Notes on the New Historicist Film Parts III & IV
COLOR
Peggy Ahwesh, Mark Lewis, Hito Steyerl, Amy Sillman & Charles Bernstein, John Vicario, Jenny Okun, Walther Ruttman, Claire Dennis, Fern Silva
ARTIST PAGES
Bruce McClure Excrescence On Time
INTERVIEWS
Josh Guilford In All Directions. An Interview with Fern Silva
IN MEMORIAM
Nicky Hamlyn A. L. Rees 1949-2014

City Thermogram (2015) Peggy Ahwesh

L'Âge d'Or Festival 2015

Friendly Witness (1989) Warren Sonbert

Del 3 al 10 de octubre se organiza la segunda edición del festival L'Àge d'Or en la ciudad de Bruselas (Bélgica). La celebración del cincuenta aniversario del formato super 8 es el eje principal alrededor del cual se ha diseñado una programación que aboga por el cuestionamiento del medio a través de la experimentación fílmica. Un ciclo dedicado al cine amateur y visionario del norteamericano Saul Levine; otro protagonizado por las películas meticulosamente montadas por Warren Sonbert; tres proyecciones de filmes y performances elaboradas por el inglés Guy Sherwin; una selección del diario fílmico de Anne Charlotte Robertson; una selección de paisajismo cinemático a cargo de la francesa Rose Lowder; las fantasías oníricas del italiano Tonino Debernardi y las filmaciones de psicología autobiográfica por parte del mejicano Téo Hernández, son algunos de los principales reclamos de la muestra. Entre los filmes escogidos para la sección a competición cabe mencionar los últimos trabajos de cineastas como Rebecca Baron, Pablo Marín, Luke Fowler, Peter Gidal, Talena Sanders, Ken Jacobs, Peter Todd, Claudio Caldini, Ute Aurand y William Raban. El jurado de este año está formado por Marcos Ortega, Helena Kritis y Saul Levine. En este enlace se puede consultar el programa completo.

Pas de ciel (1987) Téo Hernandez

Cronache del sentimento e del sogno (1968-1970) Tonino Debernardi

Five Year Diary (1981-1994) Anne Charlotte Robertson

Téo Hernandez

Apología/Antología – Contornos de lo audiovisual

A cinema of quasi images (2015) Nicolas Malevé

La distribuidora HAMACA presenta Apología/Antología, un proyecto antológico centrado en la revisión de la producción artística audiovisual en el ámbito español. En esta iniciativa, realizada junto a la comisaria independendiente Anna Manuebens –y en colaboración con la Tabakalera y la UPV/EHU–, han colaborado cinco especialistas de cine experimental, videocreación y prácticas documentales como son Aimar Arriola, Eugeni Bonet, Gonzalo de Pedro y Fito Rodríguez. La selección de trabajos incluidos se presenta en una interfaz online creada por Nicolas Malevé y un pack de 5 DVDS editados por Cameo. La antología se hará pública durante la inauguración de la exposición Contornos de lo audiovisual que tendrá lugar en el nuevo edificio de Tabakalera el 11 de septiembre. Esta muestra está formada por la obra de 28 autores nacionales e internacionales entre los que se encuentran realizadores tan dispares como Patricia Esquivas, Los Hijos, Alex Reynolds, Marc Vives, Manon de Boer, Ibon Aranberri o Jean-Luc Godard.

Speech Act (2011) Auguste Orts