ABSTRACCIÓN, FIGURACIÓN

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 5 de noviembre de 2010 a las 18:30h
(51 minutos)

Suite Calypso (2007) de Manuel Garin y Raúl L. Huete. 7'
Interrupciones a Norman McLaren (2010) de Alberto Cabrera Bernal. 19'
New York in three parts (2005) de Marcel Pié. 4'
Recuerdo de un fotógrafo de Julio J. Von Drove. 14'
L’art de la fuga (2009) de Daniel Pitarch. 3'
D_fragTV de _blank [at] null66913. 1'
Silent Glitchm: Le Glitch de Mesmer (2010) de _blank [at] null66913. 3'

La tradición de la animación abstracta y la música visual continúa siendo una fuente de inspiración inagotable, para dinamizar composiciones rítmicas de saturaciones lumínicas e intensidades sonoras. En la actualidad, muchas piezas inicialmente figurativas dialogan, permanentemente, con texturas abstractas, acompañadas de composiciones musicales líricas y efectos sonoros etéreos.

El animador canadiense Norman McLaren resulta ser homenajeado por Manuel Garin y Raúl L. Huete en Suite Calypso, y apropiadamente subvertido por Alberto Cabrera Bernal en la publicitaria Interrupciones a Norman McLaren. Incisiones y aplicaciones pictóricas sobre el celuloide de super 8 son los recursos utilizados por Marcel Pié y Julio J. Von Drove para desfigurar diarios fílmicos domésticos en New York in three parts y Recuerdo de un fotógrafo. Finalmente, Daniel Pitarch y _blank [at] null66913 visualizan reencuadres fotográficos y refilmaciones televisivas, para componer, y descomponer, sinfonías plenamente abstractas en L’art de la fuga, D_fragTV y Silent Glitchm: Le Glitch de Mesmer.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz.

Suite Calypso (2007) Manuel Garin y Raúl L. Huete

Interrupciones a Norman McLaren (2010) Alberto Cabrera Bernal

New York in three parts (2005) Marcel Pié

Recuerdo de un fotógrafo, Julio J. Von Drove

L’art de la fuga (2009) Daniel Pitarch

D_fragTV, _blank [at] null66913

Silent Glitchm: Le Glitch de Mesmer (2010) _blank [at] null66913

CINE, CINE, CINE

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 29 de octubre a las 18:30h
(50 minutos)

O proceso de Artaud (2010) de Ramiro Ledo. 12’
The Homogenics de Gerard Freixes. 3’
Le variations Dielman (2010) de Fernando Franco. 11’
Ser de luz (2009) de Diana Toucedo. 5’
La desaparición de Albertine (2009) de Francisco Algarín. 6’
Contra el cine (2010) de Alberto Cabrera Bernal. 9’

Con la llegada de internet, obvio sucedáneo de la biblioteca de babel borgiana, y las nuevas técnicas de edición no lineal, nos hemos instalado finalmente en la utopía que Godard formuló hace tres décadas: poder escribir una historia del cine con el propio lenguaje del cine. La hoy tan extendida práctica del apropiacionismo no es otra cosa que el afán hecho realidad de reescribir una idea del cine propia e intransferible, y con ella, una idea del mundo, de la historia. De la historia del cine.

En esta sesión mostramos alguno de los caminos más interesantes que la práctica de la apropiación muestra en este momento: O proceso de Artaud de Ramiro Ledo, es una muestra perfecta de cómo el cine esconde en sus argumentos ecos de otra historia, más secreta, más real. En The Homogenics de Gerard Freixes y Le variations Dielman de Fernando Franco, se nos enseña cómo la construcción formal y dramática de una película responde a estudiadas premeditaciones inconscientes. Con Ser de luz de Diana Toucedo y La desaparición de Albertine de Francisco Algarín volvemos a una lírica de la imagen que quizá no brilla demasiado en el cine actual. Y por último, Contra el cine de Alberto Cabrera Bernal, que a pesar de su título es una celebración del misterio del cine, de la cinefilia.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz.

O proceso de Artaud (2010) Ramiro Ledo

The Homogenics, Gerard Freixes

Le variations Dielman (2010) Fernando Franco

Ser de luz (2009) Diana Toucedo

La desaparición de Albertine (2009) Francisco Algarín

Contra el cine (2010) Alberto Cabrera Bernal

TRAYECTOS, DERIVAS.

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 25 de junio de 2010 a las 19:00h
(44 minutos)

Pablo Useros - The Human Race (2009). 5’
Elías León Siminiani - El tránsito (2009). 12’
Nicolás Combarro - Vigo (2009). 26’

The Human Race (2009) Pablo Useros

El tránsito (2009) Elías León Siminiani

Vigo (2009) Nicolás Combarro

Salir a la calle, pasear, vagar, contemplar y observar, son acciones que el cineasta recupera de la tradición del reportaje fotográfico callejero para documentar su entorno más inmediato. Desplazarse con la cámara en mano resulta necesario para cartografiar el espacio público y tratar de elaborar conjeturas acerca del comportamiento del ser humano en la ciudad. El artista contemporáneo Hamish Fulton ya intuyó con su lema “No walk, no work” la necesidad de experimentar el trayecto, divagando, documentando y reflexionando el sentido de la propia práctica artística. En el ámbito fílmico estas derivas suscitan tendencias a medio camino de la sinfonía urbana y del cine-ensayo en primera persona.

Madrid, Nueva York y Vigo son los contextos geográficos presenciados en esta última sesión. Son tres planos topográficos que, bajo puntos de vista heterogéneos, plantean cuestiones acerca de los usos de la ciudad. En The Human Race Pablo Useros descompone una serie de planos capturados desde un punto fijo de la Plaza Mayor de Madrid, para estudiar, estructuralmente, las personas registradas en un conjunto de panorámicas. León Siminiani analiza discursivamente las constantes del produccionismo en El tránsito, sirviéndose de una voz en off perspicaz y un montaje formalmente literal. Nicolás Combarro registra un recorrido en plano secuencia por las calles de Vigo, para describir la ciudad gallega como un entorno sinuosamente inquietante.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

LOS VIAJES, LA TIERRA

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 18 de junio de 2010 a las 19:00h
(45 minutos)

Gustavo Schiaffino y Sergio Subero - 7 (2008). 14’
Lluis Escartín - Amanar Tamasheq (2010). 14’
Miguel Ángel Delgado - Chicos del 27 (2008). 17’

 7 (2008) Gustavo Schiaffino y Sergio Subero

Amanar Tamasheq (2010) Lluis Escartín

Chicos del 27 (2008) Miguel Ángel Delgado

Hubo un tiempo en el que no existían las compañías low cost, y viajar era sinónimo de aventura. De ese tiempo quedan resonancias míticas, novelas de Conrad y algunos nombres de ciudades como Samarcanda, Petra o Tombuctú, que nos abren de par en par la historia ante nuestros ojos con tan sólo pronunciarlas. El cine ha sido desde su mismo origen, un arte proclive a narrar viajes, y a dejarse empapar por el mito de la distancia y las ciudades y ahí están los operadores Lumière, recorriendo el mundo para dar fe de él. Por todo ello, el cine ha intentado replantearse de nuevo la poética y la ética del viaje, de una forma ajena al turismo comprometido con cámara en mano.

En esta sesión mostramos tres piezas que tienen a África como escenario y como inspiración, recogiendo lo que África significa de incógnita y descubrimiento. 7, de Gustavo Schiaffino y Sergio Subero, entronca directamente con esta poética del viaje, recuperando y actualizando el discurso de una viejas filmaciones realizadas en África; Amanar Tamasheq, de Lluis Escartín, nos muestra una estancia en una comunidad Tuareg, donde dar testimonio de lo que no se entiende también puede ser una actitud política. Y Chicos del 27, de Miguel Ángel Delgado, bella metáfora sobre el concepto de trabajo, sobre la construcción, sobre el distinto tempo y los otros ritmos.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

APROPIACIONES, RECICLAJES

AMALGAMA - LA FÁBRICA
viernes 11 de junio de 2010 a las 19:00h
(42 minutos)

Alberto Cabrera Bernal - Cada cuatro fotogramas (2009). 1’
Alberto Cabrera Bernal - 12 tráilers borrados (2010). 11’
Enrique Piñuel - Dreams (2010). 5’
Ninotchka Art Project - Copyright is for losers (2008). 24’
David Domingo - A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) (2009). 5’

Cada cuatro fotogramas (2009) Alberto Cabrera Bernal

12 tráilers borrados (2010) Alberto Cabrera Bernal

Dreams (2010) Enrique Piñuel

Copyright is for losers (2008) Ninotchka Art Project

A movie that portrays... (2009) David Domingo

El uso de material fílmico o videográfico preexistente es una de las constantes en la era del audiovisual digital. Apropiarse de fragmentos de imágenes y sonidos ajenos se ha convertido en una práctica habitual donde el cineasta selecciona, configura y elabora sin necesidad de filmar o grabar. Se deja de lado la cámara como dispositivo primordial de la realización cinematográfica para convertir la moviola -o el software de edición del ordenador- en el elemento fundamental a partir del cual trabajar imágenes recicladas. Siguiendo la tradición del collage pictórico, el realizador recorta y pega, desmonta material encontrado y halla combinaciones plásticas singulares o discursos semánticos insólitos.

Estructurar el filme mediante una perspectiva sistemática que rija la forma del mismo, es la estrategia que utiliza Alberto Cabrera Bernal en Cada cuatro fotogramas y su reciente 12 tráilers borrados. Son películas manipuladas sobre el mismo celuloide. Es cine sin cámara en formato súper 8 y 16 mm, respectivamente. Enrique Piñuel se sirve del catálogo de archive.org para plantear una narración onírica titulada Dreams, sutilmente acompañada por la música electrónica de Árbol. Copyright is for losers de Ninotchka Art Project es una declaración de intenciones en contra de los derechos de autor, donde la técnica del cut’n’paste está llevada hasta sus últimas consecuencias. La sesión finaliza con la última película de David Domingo. A movie that portrays the wonders of the world as seen trough the eyes of a cat (Disney Attraction Highlights nº1) es un homenaje al cine amateur y al cine de Hollywood. Es cine lírico y es cine de aventuras.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

EL CINE, LOS CINES

AMALGAMA - LA FÁBRICA
lunes 7 de junio de 2010 a las 19h
(50 minutos)

Chus Domínguez - La sortie (2008). 10’
Carles Asensio - Cinema Mundial 1957-2007 (2007). 18’
Los Hijos - Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009). 8’
Los Hijos - El sol en el sol del membrillo (2008). 13’

La sortie (2008) Chus Domínguez

Cinema Mundial 1957-2007 (2007) Carles Asensio

Ya viene, aguanta, riégueme, mátame (2009) Los Hijos

El sol en el sol del membrillo (2008) Los Hijos

La fuerte y casi indisoluble unión entre la experiencia cinéfila y la educación sentimental, ese maridaje entre pasión y conocimiento, entre placer y aprendizaje, viene dada en mayor parte por la existencia de la sala del cine, ese lugar donde “se permite a un gran número de personas soñar el mismo sueño juntos”, en palabras de Jean Cocteau. Es por ello que desde hace tanto tiempo, la sala de cine ha ejercido de metáfora de un sin fin de cosas, y ha sido uno de los escenarios más obvios desde los que hemos aprendido a ver (y a amar el mundo). Sin embargo, desde la llegada del llamado “paradigma digital” (y antes, con la llegada de los primeros VHS’s), que la sala de cine ha perdido su exclusividad. Ahora cualquiera desde la pantalla de su ordenador y desde donde quiera que esté puede acceder a la cinemateca de babel, escapando de la tiranía a la que programadores, exhibidores y distribuidores nos han inflingido.

Todo ello ha conllevado la muerte de la sala tal como la entendemos, pero también ha permutado el amor al cine por una apropiación ya no de sus espacios (las salas), sino de sus objetos (las películas). En esta sesión mostramos ejemplos de lo uno y de lo otro: La sortie (Chus Domínguez) da voz a los empleados de un cine, donde vemos, haciendo más estrecha aun si cabe, la relación entre sala y vida. Cinema Mundial (Carles Asensio), sublima por la vía de la cinefilia, la cita y la estilización, el último día del último cine de Sant Celoni. Y El sol en el sol del membrillo, y Ya viene, aguanta, riégueme, mátame, (Los Hijos), se muestran como homenajes, en un extraño equilibrio entre la irreverencia y el respeto, a una serie de películas que han moldeado su mirada.

Programado por Luis E. Parés y Albert Alcoz

AMALGAMA sesiones de cine y vídeo experimental

AMALGAMA estrena web y presenta un ciclo de cuatro sesiones, a anunciar próximamente:
http://amalgamacinema.blogspot.com/

La Sortie (2008) Chus Domínguez

RETRATOS

AMALGAMA - GALERIA ATELIER - LOOP 2009
Viernes 22 de mayo 21h
68 minutos

-Croatan. Ramon Mas de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Cinco Películas Breves de Víctor Iriarte (2007), 9’
-Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra, de Chus Domínguez y Mónica Valenciano (2008), 15’
-Moza de ánimas, de Oriol Sánchez (2009), 15’
-Castillo, de Jorge Tur Moltó (2008), 21’


El programa Retratos acoge cinco piezas recientes creadas por realizadores nacionales heterodoxos. Todas estructuran la descripción y el análisis de la figura humana desde puntos de vista dispares, a menudo discordantes. Los diferentes modos de registrar los personajes representados y la manera de editar el material varían según las concepciones de cada autor. La entrevista a Ramon Mas testimonia cómo se puede llegar a tergiversar la verosimilitud de las declaraciones mediante explicaciones hilarantes de voces en off y acumulaciones de material de archivo de found footage de lo más esperpéntico, editado por el equipo Croatan. Los rostros contemplativos de Cinco películas breves, filmados a menor velocidad de lo habitual por Víctor Iriarte; la documentación introspectiva de un personaje incómodo como el de Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra -realizada por Chus Domínguez- y la acción intrigante de Moza de ánimas, repetidamente alterada formalmente (en lo visual y lo sonoro) por parte de Oriol Sánchez, forman el grueso de una sesión que finaliza con el último documental de Jorge Tur. La preparación y la puesta en escena de un hipotético programa radiofónico en un psiquiátrico presentado por Castillo, invita a reflexionar sobre la capacidad del medio audiovisual por retratar a las personas y por las cuestiones morales que se esconden detrás de cada planteamiento.

COLLAGE

AMALGAMA - GALERIA ATELIER - LOOP 2009
Jueves 21 de mayo 21:30h
63 minutos

-Cejas que suben, de Emiliano Cano (2001), 1’
-Autorres, de Maya Watanabe (2005), 2’
-Leviathan, de Laboratorium (2007), 2’
-Nueve segundos de negro, de Alex Reynolds (2009), 2’
-22arroba, de Maxi Viale (2008), 5’
-Croatan. Las Dolores, de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Miralls de Gerard Gil (2006), 21’
-Película Sudorosa, de David Domingo (2009), 20’


El programa Collage muestra un conjunto de piezas realizadas en cine y vídeo que privilegian el uso del material encontrado o del found footage, sin dejar de lado investigaciones matéricas y experimentos formales, que investigan las capacidades del montaje. Con Cejas que suben -la apropiación de un fragmento fílmico protagonizado por la actriz Winona Ryder (conocida por su cleptomanía)- se da el toque de salida a una sesión que reflexiona sobre el robo, la copia y los derechos de autor. La descontextualización de los elementos seleccionados, remontados con fines propios, da lugar a unas creaciones que elaboran la práctica del desmontaje. Home movies, películas de terror de serie B y archivo documental recóndito son algunas de las fuentes a las que acuden unos realizadores que procuran crear nuevas vinculaciones narrativas mediante escenas divergentes, o nuevas articulaciones estéticas con secuencias ajenas y filmaciones propias. El collage sonoro reinterpretado de Autorres da paso a la pieza colectiva de animación figurativa titulada Leviathan. Nueve segundos de negro y 22arroba utilizan material propio para trazar dos montajes de apariencia tenebrosa, situados entre la pesadilla nocturna y la abstracción matérica. La heterodoxa entrevista a una de las componentes del grupo musical Las Dolores por parte del equipo Croatan, las insospechadas relaciones de causa-efecto reflejadas por el montaje de Gerad Gil en Miralls y las minuciosas filmaciones de David Domingo en Película Sudorosa, su nuevo experimento de efectos especiales fascinantes en formato super 8, cierran una sesión ecléctica que permite confrontar diferentes modos de encarar una técnica, la del collage que el medio cinematográfico ha arrebatado al arte pictórico.

En las imágenes: "Cejas que suben" de Emiliano Cano, "Leviathan" de Laboratorium, "Croatan. Las Dolores" de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells, "Miralls" de Gerard Gil y "Película Sudorosa" de David Domingo.

IMÁGENES DE ESPECTROS

VISUAL 09 - MÁRGENES - AMALGAMA
Festival Audiovisual de Majadahonda. 23/29 de mayo.


Martes 26 de mayo. 20h.
Biblioteca de la Universidad Madrid.

-Eumig 80/60, Isaac Gimeno (2005), super 8 + dv, 4'
-Fascinación, Javier Otaduy (1999-2009), super 8 + dv, 3'
-ABC pornographique, Sonia Armengol Teixidó (2007), super 8 + dv, 2’
-La materia, Ramón Ayala (2008), dv, 1'
-La mort de Marat, Ramón Ayala (2008), super 8 + dv, 3'
-Propiedad particular, David d'Ors (2006), dv, 5'
-Cinco películas breves, Víctor Iriarte (2007), 16mm + dv, 9’
-Tabla aérobica nº4, Gonzalo de Pedro (2007), super8 + dv, 8'
-El chaleco salvavidas está debajo de su asiento, Daniel Cuberta (2008), dv, 10’
-The end, Fernando Franco (2008), dv, 6'
-No es la imagen, es el objeto, Andrés Duque (2008), dv, 10'
-A spanish delight, Eugeni Bonet (2007), super 8 + dv, 5'
-Moza de ánimas, Oriol Sánchez (2009), dv, 15'

Más información: AMALGAMA
Cartel realizado por Gloria Vilches

RESONANCIAS, PRACTICAS DE DESMONTAJE

AMALGAMA
Sesiones de cine experimental y videoarte

Viernes 24 de octubre a las 21h.
Atelier Sala d'Art

- El Año en el que el Futuro Acabó (Comenzó), de Marcelo Expósito (2007), 12 min.
- Profanacions, de Oriol Sánchez (2008), 22 min.
- Abismo Próximo, de Reivaj Yudato (2008), 16 min.

KINETIC LANSDSCAPES

AMALGAMA
sesiones de cine experimental y videoarte

Viernes 11 de julio a las 21h.
Atelier Sala d'Art

- La Playa, de David Domingo (2001) 1'
- Vivid Obedientes, Vivid, de Hugo Cornelles (2005) 2'
- Pentland’s, de Patrick Danse (2007) 3'
- Wien – Tagebuch (Diari de Viena), de Cristina Giribets (2007) 3'
- Todo tiene su fin, de Armand Rovira (2005) 2'
- Fragmentos, primera impresión en S8, de Oriol Sánchez (1999) 14'
- Texas Sunrise, Lluis Escartín (2002) 20'
- Siete vigías y una torre, Manuel Asín (2004) 30'