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17 de diciembre de 2015

La Capsa ERNO – Espectro cromático




El domingo 20 de diciembre, día de elecciones, se presenta el segundo volumen del proyecto artístico La Capsa ERNO en el centro La Visiva de Barcelona. Esta publicación tridimensional incluye las obras de diversos artistas que han trabajado la noción de "Fin de fiesta" atendiendo las particularidades de las dimensiones de la caja donde se engloba. Para esta segunda caja –de edición limitada de 50 copias– se ha contado con la participación de Pere Llobera, Moira Franco, el colectivo Big Bouncers, Alba Suñé, Alicia Kopf, Oriol Pedregosa, Aleix Plademunt y un servidor. A continuación se muestran los detalles técnicos y las reflexiones escritas (insertadas en la caja VHS) producidas alrededor de la pieza Espectro cromático:

Espectro cromático (Color Spectrum)
Año: 2015
Formato original: super 8
Formato de exhibición: VHS
Duración: 3:30 minutos
Silente

Dirección: Albert Alcoz
Idea original: Blanca Viñas
Agradecimientos: Lucía Boned y Ariadna Pérez
Digitalización: Ochoypico
Dirección artística: Visionary Film
Productora: La Capsa ERNO

Espectro cromático muestra las idas y venidas de personas en un paseo marítimo. Múltiples exposiciones y filtros de colores transforman la filmación de las figuras humanas en presencias fantasmagóricas de tonalidades cromáticas variables. Son trayectos contemplativos documentados durante un atardecer dominical, son desapariciones graduales que simbolizan el fin de fiesta vital.

Presencias intangibles, formatos obsoletos

Espectro cromático es una filmación de poco más de tres minutos realizada con un carrete de super 8, con película de color reversible. Rodada a lo largo de toda una tarde, la pieza documenta el espacio profílmico seleccionado, intercambiando filtros de colores primarios y rebobinando fragmentos de metraje. Emulsionando dobles exposiciones y planos encadenados de cromáticas diversas se enfatiza el carácter matérico de un registro sistemático, indudablemente intuitivo.

Al filmar más fotogramas por segundo de lo habitual, el tránsito de los cuerpos capturados alcanza una cadencia pausada de tono melancólico. Esta temporalidad inusual invita a acomodar la propia percepción visual al compás de las imágenes, proponiendo una contemplación autorreflexiva. Ralentizando los movimientos se propone una disminución del ritmo percibido en la realidad para dirigir la atención sobre las fusiones puntillistas de los seres humanos con el paisaje. Son presencias intangibles que caminan sigilosamente o se desplazan suavemente sobre patines, monopatines, bicicletas y demás artilugios deslizantes.

A ese ir y venir lateral –de izquierda a derecha y de derecha a izquierda– se le suma otra dialéctica vertical hecha de existencias y ausencias que suceden dentro del encuandre. Al fundirse con el grano de la película, las representaciones de las figuras descoloridas encarnan un flujo vital de apariciones y desapariciones. La festividad identificada en el carácter distendido de la diversidad de acciones registradas contrasta con el poso taciturno de unas figuras que se desvanecen, por arte de magia, bajo una construcción fílmica que al final las oculta.

Simultáneamente, esta pieza silente alude a la obsolescencia de los formatos audiovisuales que participan de su proceso. La traslación de cine analógico a video digital y de este a video analógico supone un trayecto inconexo -–algo absurdo– de soportes fílmicos y videográficos que equidistan en un punto: la cinta VHS. Este artefacto de plástico incluye un material inicialmente filmado sobre celuloide, transferido posteriormente a código binario y resuelto en cinta magnética. Finalmente, Espectro cromático queda presentado en bucle al grabarse múltiples veces sobre una cinta videográfica cuya duración oscila entre los 30 y los 240 minutos.

Al concretarse como una pieza en VHS susceptible de reproducirse en loop en el monitor de televisión, el trabajo evoca tanto aquellas imágenes visualizadas tras el fin de emisión de la programación del tubo de rayos catódicos como las abstracciones inocuas del salvapantallas del ordenador. La dificultad por visionar cintas de VHS en la actualidad es un estímulo que invita a imaginar el devenir de los fotogramas de la carátula.



17 de marzo de 2014

Contraband Cinema – Broken Beauty: A Show On Glitch!


 Jorge Sad (2012) The Great Nordic Swords

El domingo 22 de marzo Contraband Cinema organiza una sesión de vídeos centrados en las opciones del error audiovisual. Broken Beauty: A Show On Glitch! es el enunciado que este colectivo de Georgia, Atlanta, ha organizado para el espacio artístico Beep Beep Gallery. La selección de piezas muestra una visión representativa de los acercamientos estéticos de unos artistas punks que cuestionan la imagen digital actual mediante presupuestos tecnológicos plenamente lo-fi. Tal y como anuncian en la página web, "utilizando el código binario de los VCR, tableros de circuitos, videojuegos y mezcladores de video, los realizadores se esfuerzan por encontrar el alma de las máquinas mientras demuestran a los espectadores que lo estropeado es bello". Vídeos musicales de Dat Politics creados por Logan Owlbeemoth, se incluyen junto a experimentos digitales como los de The Great Nordic Swords u otros videográficos como los de Anna Spence.


Corpsicle (2013) Tachyons +
Cover Of Night (2012) Tachyons +
Untitled, Anna Spence

9 de marzo de 2013

Monobrow VHS


Data Daze (2012) Sabrina Ratté

Monobrow es el nombre de una nueva iniciativa audiovisual dirigida por Julian Glander y Kevvy Metal. Estos dos artistas residentes en Brooklyn acaban de editar la primera referencia de una publicación de creaciones videográficas editadas en formato VHS. El uso de este formato de video analógic prácticamente obsoleto es el reclamo más singular de este nuevo sello. Es poca la información disponible en la web del proyecto; tan solo se explica que acaban de publicar la primera referencia –una compilación de cortometrajes de ficción, videos musicales, animaciones y videocreaciones– y que aceptan solicitudes para preparar el segundo volúmen de la serie.

El listado de piezas incluídas en el primer número es el siguiente:
Bobby Abate, Kitty's Nite In (1995, 2 min, 55 sec)
Dark Igloo, Sans Crap (2012, 1 min, 23 sec)
Emily Pelstring, Skeleton Dance (2011, 2 min, 11 sec)
Helena Frank, Heavy Heads (2010, 7 min, 39 sec)
Helmut Smits, About 20 Times Slower than a Sunset (2012, 1 min, 11 sec)
Jodie Mack, Unsubscribe #4: The Saddest Song in the World (2010, 2 min, 51 sec)
Josh Kline, Camera Attack (2000, 4 min, 9 sec)
Jules Guerin, BANG!, MAD, and Chaosmos (2012, animation loops, 5 sec each)
Julian Glander and Kyle Sauer, Turtle Trouble in Tiny Town (2012, 1 min, 5 sec)
Juliet Phillips, O! (2012, 1 min, 12 sec)
Kevvy Metal, U No U Wnt 2 Kiss ME (2013, 3 min, 3 sec)
Michael Robinson, All Through the Night (2008, 4 min (20 sec)
Sabrina Ratté, Data Daze (Music video for Le Révélateur) (2012, 3 min, 32 sec)
Tara Nelson, Beautiful Secrets (2010, 7 min, 34 sec)
Timothy Fiore, Baby (Music video for The Babies) (2012, 2 min, 59 sec)
Tim Lahan, Passing Time (2011, 22 sec)
Yoshi Sodeoka, Psychedelic Death Vomit (Slight Return) 3d (2010, 4 min, 21 sec)



Data Daze (2012) Sabrina Ratté

2 de agosto de 2012

the AUTO-CINEMATIC Video Mix Tape


Slow Gin Soul Stallion (1996) Animal Charm

La distribuidora de cine experimental y underground Peripheral Produce, ubicada en Portland (Oregon), ha publicado un nuevo DVD titulado the AUTO-CINEMATIC Video Mix Tape. Este sello editorial distribuye la obra de veinte artistas del cine y el video de creación, entre los que se encuentran nombres como Helen Hill, Bill Brown, Miranda July, Brian Frye, Naomi Uman, o los colectivos Animal Charm y Negativland. Algunos de ellos han visto su trabajo publicado en formato DVD con ediciones monográficas representativas de sus investigaciones estéticas y desarrollos conceptuales. the AUTO-CINEMATIC Video Mix Tape es la re-edición de una primera referencia publicada originalmente en soporte VHS en 1998. La nueva edición incluye las veinte piezas seleccionadas en aquella ocasión y otros trabajos más actuales de realizadores como Jon Raymond, Bryan Konefsky o Vanessa Renwick.


Truth in Advertising (1997) Negativland
Atlanta (1996) Miranda July

4 de octubre de 2009

VHS – David Herbert




David Herbert - VHS (2005-2006)
Espuma de poliestireno, plexiglás y pintura de látex
244 x 127 x 30.5 cm