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26 de marzo de 2016

Shoot Shoot Shoot: The London Film-Makers’ Co-operative 1966-76


Footsteps (1974) Marilyn Halford

El 27 de abril de 2016 se inaugura la exposición Shoot Shoot Shoot: The London Film-Makers’ Co-operative 1966-76 en la Tate Britain de Londres. Hasta el 17 de julio se podrá visitar una muestra comisariada por el Mark Webber que recoge documentos y filmes producidos alrededor de esta cooperativa inglesa defensora de las prácticas fílmicas artísticas. Fundada en 1966, la LFMC estuvo dedicada a fomentar la realización y la difusión del cine de vanguardia mediante un sistema de distribución, una sala fílmica y un laboratorio. Decenas de cineastas elaboraron su trabajo fílmico en un contexto donde se fomentó la búsqueda de texturas visuales metafílmicas, el uso de la copiadora óptica bajo nociones repetitivas o las proyecciones performáticas ligadas al concepto de cine expandido. La exposición, presentada por LUX junto a la British Artists’ Film and Video Study Collection, es también un anticipo de la próxima publicación de un volumen titulado Shoot Shoot Shoot: The First Decade of the London Film-Makers’ Co-operative & British Avant-Garde Film 1966-76 que tendrá lugar en otoño de este año. En 2006 ya reseñamos brevemente otra publicación ligada a esta misma iniciativa de recuperación de un momento culminante de la cinematografía brtitánica, en este caso en formato DVD.


Leading Light (1975) John Smith
Shepherd's Bush (1971) Mike Leggett
Slides (1970) Annabel Nicholson

27 de noviembre de 2014

The New American Cinema Group / The Film-Makers' Coop – Subasta


Narcolepsy Cinema, Bradley Eros

Hasta el 3 de diciembre se puede colaborar económicamente con la Film-Makers Cooperative de Nueva York adquiriendo alguna de las obras que subastan de cineastas vinculados a esta mítica distribuidora. Paddle 8 es la plataforma online que la organización dirigida por MM Serra utiliza para mostrar collages, fotografías, series de fotogramas, dibujos, pinturas y demás material gráfico creado por realizadores fílmicos y artistas plásticos multidisciplinarios. Algunos de los nombres más destacados que participan de esta inyección monetaria, destinada a digitalizar los materiales cinematográficos de esta cooperativa fundada en 1961, son: Jonas Mekas, Carolee Schneemann, Leslie Thornton, Takahiko Iimura, Peggy Ahwesh, Bradley Eros, Bill Brand, Jeanne Liotta, Coleen Fitzgibbon, Lynne Sachs y Mark Street. Cineastas con trayectorias contrastadas dentro del cine de vanguardia, el cine lírico, la experimentación documental y la videocreación, cuyas realizaciones audiovisuales forman parte de una colección con más de 5.000 títulos en distribución.


Masstransiscope, Bill Brand
"Blue Movie" film stills 1 Mark Street
Binocular: Flamingo One Leslie Thornton
Bitch Beauty # 1 MM Serra

30 de mayo de 2013

Canyon Cinemazine # 1




Canyon Cinemazine es el nombre de una publicación escrita que este verano empieza su andadura. El primer número de este fanzine dedicado al cine experimental se publicará en verano de 2013 y estará dedicado al cincuenta aniversario de la mítica cooperativa fílmica Canyon Cinema. Tal y como indican en la página web el propósito de Canyon Cinemazine es establecer un espacio de discusión sobre la práctica y la teoría del cine y el vídeo experimental, especialmente alrededor de la escena de California. De momento ya cuentan con las contribuciones de cineastas como Barbara Hammer, Carolee Schneemann, George Kuchar, Bruce Baillie y Dominic Angerame. El plazo de solicitudes para ampliar contenidos escritos o visuales finaliza el 1 de junio.


3 de diciembre de 2012

Festival Des Cinémas Différents et Expérimentaux de París


Portrait de la place Ville Marie (2011) Alexandre Larose

El Festival Des Cinémas Différents et Expérimentaux de París celebra su decimocuarta edición del 11 al 16 de diciembre. El grueso de la programación está formado por nueve programas de películas internacionales actuales, que se engloban dentro del apartado competitivo del festival. Focus Est es el título escogido para conformar seis programas fílmicos de piezas producidas en las países del Este. Arturas Jevdokimovas, Svetlana Baskova, Artur Aristakisyan y los hermamos Buharov sobn algunos de los invitados de esta sección paralela. Entre los homenajes se hallan los dedicados a Marcel Hanoun y Laurence Chanfro. Piezas realizadas en el propio Collectif Jeune Cinéma se presentarán bajo el enunciado Strigiforme. La clausura de la muestra vendrá a cargo de una selección de filmes de Split (Croacia) programados por Marcel Mazé en el Hyères Festival de 1983. El programa se puede descargar en este enlace.


Ulu Umil Eek (2011) Guy Trier
The Action (2012) David Matarasso
The Sound of Breathing (2012) Erin Celeste Weisberger
Lapse (2011) Micheline Durocher

2 de agosto de 2012

the AUTO-CINEMATIC Video Mix Tape


Slow Gin Soul Stallion (1996) Animal Charm

La distribuidora de cine experimental y underground Peripheral Produce, ubicada en Portland (Oregon), ha publicado un nuevo DVD titulado the AUTO-CINEMATIC Video Mix Tape. Este sello editorial distribuye la obra de veinte artistas del cine y el video de creación, entre los que se encuentran nombres como Helen Hill, Bill Brown, Miranda July, Brian Frye, Naomi Uman, o los colectivos Animal Charm y Negativland. Algunos de ellos han visto su trabajo publicado en formato DVD con ediciones monográficas representativas de sus investigaciones estéticas y desarrollos conceptuales. the AUTO-CINEMATIC Video Mix Tape es la re-edición de una primera referencia publicada originalmente en soporte VHS en 1998. La nueva edición incluye las veinte piezas seleccionadas en aquella ocasión y otros trabajos más actuales de realizadores como Jon Raymond, Bryan Konefsky o Vanessa Renwick.


Truth in Advertising (1997) Negativland
Atlanta (1996) Miranda July

1 de abril de 2012

Cinim Online


Cinim 3

La London Filmmakers Co-operative acaba de poner a disposición en formato digital los tres números de la revista Cinim, publicados entre 1967 y 1969. La primera revista de la distribuidora, más tarde reconvertida en LUX, consta de un conjunto de artículos, ensayos, crónicas, reflexiones y entrevistas que representan el avance del cine de vanguardia en Inglaterra durante los años sesenta. Ensayos sobre el arte del cine como el de Pier Paolo Pasolini o el de Simon Hartog sobre Ricciotto Canudo, comparten espacio con reflexiones sobre las distribuidoras independientes por parte de Jonas Mekas o Malcolm LeGrice. Chelsea Girls de Andy Warhol, Wavelenght de Michael Snow o los filmes hipnóticos de Stephen Dwoskin son algunos de los temas tratados en una publicación primeriza de estética fanzinera y rigor analítico.


Cinim 2
Cinim 3

18 de marzo de 2012

filmkoop Wien


RGB Donau (2011) Daniela Zahlner

La filmkoop Wien es una cooperativa austriaca dedicada al desarrollo del cine en soporte fílmico. Este espacio vienés ofrece sus instalaciones y alquila sus aparatos cinematográficos de super 8, 16mm y 35mm para la creación de proyectos fílmicos personales. A su vez organiza talleres de cine sin cámara, filmación, revelado y montaje en celuloide, así como proyecciones fílmicas, workshops y presentaciones cinematográficas. Recogiendo la herencia de las cooperativas de los años sesenta la filmkoop promueve al arte del cine desde una práctica experimental interesada exclusivamente por la tecnología fotoquímica. Por un precio módico al mes sus miembros pueden formar parte de la programación de las proyecciones, así como de los proyectos fílmicos colectivos. Espacios como este deberían proliferar en ciudades como las de la Península Ibérica, lastimadas culturalmente por el poder de determinación que hasta ahora han tenido unas instituciones públicas específicamente artísticas, actualmente en evidente estado de decadencia.


Another Room (2010) Susanne Legerer

9 de febrero de 2012

WE ARE CINEMA 50 Years of the Film-Makers' Coop

 
Normal love (1963) Jack Smith
A partir del 11 de febrero de 2012 se celebra el cincuenta aniversario de la existencia de la Film-Makers' Co-op de Nueva York en la Microscope Gallery. We are Cinema es el título escogido para una exposición y un conjunto de proyecciones especiales que homenajean el inicio de una cooperativa ejemplar que cambió la percepción del sistema de distribución y exhibición del cine norteamericano más independiente. Esta iniciativa surgida en 1962 a partir del encuentro entre una veintena de cineastas de vanguardia como Jonas Mekas, Stan Vanderbeek o Gregory Markopoulos, supuso una liberación para la proyección cinematográfica de entonces, controlada a partir de aquél momento por los mismos cineastas. La exposición que conmemora la cooperativa incluye un buen número de dibujos, pinturas, fotografías, documentos, pósters y demás material de archivo relacionado con el centro. Algunos de los artistas y cineastas incluídos son Ken Jacobs, Abigail Child, Jeanne Liotta, Joel Schlemowitz, Bill Brand, Robert Breer, Martha Colburn o Rudy BurkhardtSimultáneamente se ha preparado algunas proyecciones de filmes insólitos de Jack Smith, junto a otros títulos relativamente conocidos de Ken Jacobs y Jonas Mekas.


Scoth Tape (1962) 16mm, color, 3 min.
Overstimulated (1969) 16mm, black and white, 3 min.
Respectable Creatures (1967) 16mm, color, sound, 25 min
Hot Air Specialists (1970's) 16mm, color, 4 min.
Song for Rent (1970's) 16mm, color, 4 min.
Yellow Sequence (1963-65) 16mm, 15 min.


Blonde Cobra (1959-1963) 
The Whirled (1965-1963)
American At War, The Home Front: Film Opening - 3D (2011)


Birth of a Nation (1997)

The Whirled (1963) Ken Jacobs

10 de diciembre de 2011

Scratch Projection – L'Arrivée


Fallen flags (2007) Amanda Dawn Christie

El martes 13 de diciembre de 2011 se presenta una nueva sesión de las proyecciones Scratch que tienen lugar en el Cinéma Action Christine de la ciudad de París. L'Arrivé es el título de un programa cinematográfico extraído del catálogo de la distribuidora francesa Lightcone, que muestra la fascinación de los cineastas por el universo ferroviario. Este conjunto de películas de autores como Ken Jacobs, Robert Breer, Guy Sherwin o Al Razutis demuestran el interés por las dinámicas, los ruidos, los movimientos de este transporte de la era de la mecanización.

Programa completo:

L'ARRIVÉE by Peter Tscherkassky 1998 / 35 mm / 3' 00
LUMIERE'S TRAIN by Al Razutis 1979 / 16 mm / 7' 30
THE GEORGETOWN LOOP by Ken Jacobs 1997 / 16 mm / 11' 00
FALLEN FLAGS by Amanda Dawn Christie 2007 / 16 mm / 8' 00
FUJI by Robert Breer 1973 / 16 mm / 9' 00
GRAND CENTRAL by Jeffrey Scher 1999 / 16 mm / 15' 00
PASAJEROS PEREGRINOS PILOTOS by Thomas Köner 2008 / Vidéo / 3' 30
VIVRE VITE by Yves-Marie Mahé 2008 / Vidéo / 1' 40
NIGHT TRAIN by Guy Sherwin 1979 / 16 mm / 2' 00
DIE ANKUNFT EINES ZUGES by Telemach Weisinger 2011 / 16 mm / 3' 00
THE GREEN SHEEP by Bourikas & Yaxas 2009 / Super 8mm / 7' 00



Lumiere's train (1979) Al Razutis

7 de diciembre de 2011

Nuevos vídeos convocatoria Hamaca 2011

 
L'último paradiso (2007)
Weird War (2011)

HAMACA, media & art distribution from Spain ha publicado el listado de nuevos vídeos pertenecientes a la convocatoria 2011, que se añaden al catálogo ya existente de la distribuidora. Un comité de selección formado por Aimar Arriola, Josetxo Cerdán, Nuria Enguita y Antoni Mercader ha escogido cincuenta nuevos trabajos que, según ellos, se enmarcan en cuatro grandes líneas de acción, "el desplazamiento de las gramáticas del documental hacia contextos de significación más amplios; la consideración de la imagen fílmica y el vasto ámbito del cine en cuanto que archivo; la reocupación feminista y queer del ámbito de la representación; y la reactivación desde el arte de ciertas prácticas conceptuales de los 60, 70 y 80 en relación con las estructuras de significación, en especial el lenguaje". Entre las seleccionadas encontramos algunas piezas proyectadas en las sesiones Amalgama como los trabajos de Fernando Franco, Diana Toucedo, Miguel Angel Delgado y Los Hijos. L'último Paradiso y Weird War realizadas por un servidor también han sido seleccionadas.

El listado completo de títulos es el siguiente:

366 Sillas, Maider López Sáenz
A partir de qué lugar..., Son3 Producciones Digitales
Adolescentes, Angel Santos
Beethoven, Daniel Jacoby
Circuito Informacional, Ricardo Trigo
Contracampo 70, con Fina Miralles, Díaz Bringas, Tamara/Herbin, Emma/Nogueira, Fernanda/Valdés, Linda
Chicos del 27, Miguel Angel Delgado
Dani Blood, Negativo
De Colombina's, Larraitz Torres/Sandra Cuesta
Distancias, Pilar Monsell
El entretenimiento, El Conde de Torrefiel
El sol en el sol del membrillo, Los Hijos
Eucaliptus, Francisca Llopis
Evangelio según San Mateo, El Conde de Torrefiel
Habitat, Antonio Savinelli
Hortus Harare, Andreas Wutz
Humano caracol 1 El viaje de Sevgi, Itxiar Rozas
Humano caracol 2 El viaje de Dionisio, Itxiar Rozas
Humano caracol 3, Itxiar Rozas
Kronotop.org, Steininger / Kancler
L.A.K. LOVE, Sergio Roger
L'último Paradiso, Albert Alcoz
La contemplación de la guerra, Fernando Baños
La Fete de l'Art Contemporain, Albert Merino
La memoria del mensajero, Oriol Font
Les varations Dealman, Fernando Franco
Los materiales, Los Hijos
Me llamo Roberto Delgado, Javier Loarte
Mi sexualidad es una creación artistica, Lucía Egaña Rojas
Mira el árbol, Fernando Baños
Mudaball, Jaume Perera
Música de cámara, Fito Conesa
No tiene sentido... Estar haciendo así, todo el rato sin sentido, Alejandra Molina
Paseo Nocturno, Andreas Wutz
Piggy, Jaume Perera
Polder Cup, Maider López Sáenz
Pretty Woman y otras historias, un film con Alexander Kluge, Pablo Marte
Prostitución, Miquel García
Psycho, Jaume Perera
Real Decreto 2393/2004, Daniela Ortiz/Xose Quiroga
Red River / Rio tinto, Nadia Barkate/Marion Cruza Le Bihan
Ser de Luz, Diana Toucedo
Ten in a line, Tamara Kuselman
The end, Fernando Franco
The Phantom Desire, Sergio Roger
Trabajadores de Tunez, Miguel Angel Delgado
True love, Ion de Sosa
Unrendered, dislexia fundamental, Ricardo Trigo
Vibracion, Lois Patiño
Weird War, Albert Alcoz

19 de septiembre de 2011

40th Anniversary of the Collectif Jeune Cinéma (1971-2011)


Die Strassen sind voll von grossartigen Technikern (1981) Jürgen Salk

El Collectif Jeune Cinéma de París alcanzó en junio de 2011 su cuarenta aniversario. Para celebrarlo, esta cooperativa francesa de "cine diferente y experimental" celebra una serie de eventos y proyecciones que reflejan el camino trazado desde 1971 hasta la actualidad. Este centro de distribución y preservación de obras cinematográficas consta de un catálogo de miles de piezas internacionales de la historia del cine, seleccionadas según los compromisos políticos, sociales, personales y estéticos de sus autores. Entre las actividades organizadas por la cooperativa se hallan diversas "cartas blancas" llevadas a cabo durante el mes de junio y julio (Côté Court Film Festival en Pantin y Images contre Nature Film Festival en Marseilles) y proyecciones de la obra de Frédéric Tachou, uno de los miembros activos del CJC.

Pero sin duda el momento álgido de esta celebración tendrá lugar en el Centre Pompidou durante los días 23, 24 y 25 de septiembre. Ahí se proyectarán siete programas de películas de diversas nacionalidades, con especial hincapié en la producción francesa. That's 70's show muestra un conjunto ecléctico de piezas de la primera década del colectivo, a raíz de la adquisición del clásico de Jonas Mekas Note's on circus. La sesión Games of images se centra en los juegos ópticos y las técnicas de montaje herederas de la sensibilidad plástica del collage pictórico –se muestran filmes de cineastas como Patrick Bokanowski, Dominique Noguez y Augustin Gimel–. Body-material toma como estudio el cuerpo humano y el poder de la luz como elemento de representación. Con el programa The boundless escape of frameworks se trata la ilusión óptica desde un punto de vista abstracto con obras de Stan Brakhage y Pip Chodorov, entre otros. La sesión titulada Desorientations utiliza la excusa del viaje y del trayecto personal para visibilizar sentimientos y paisajes interiores. Rituals se sirve de la cotidianidad y las ceremonias focalizadas en la figura femenina. El uso del sonido tanto sincrónico como asincrónico es el eje vertebrador de la última sesión, llamada Polyphonic points of view. Todos y cada uno de estos programas prometen acercamientos fílmicos libres y personales, seleccionados con criterio y sensibilidad

THAT 70'S SHOW 

- "Notes on the circus" by Jonas Mekas
- "Focalises" by Marcel Mazé
- "Le départ d’Eurydice" by Raphaël Bassan
- "Merce Cunningham" by Jackie Raynal
- "Ex-tension" by Jean-Paul Dupuis
- "Celluloid Heroes" by Jérôme de Missolz
- "Scène de ménage chez les gauchistes" by Pierre Merejkowsky
- "Die Strassen sind voll von grossartigen Technikern" by Jürgen Salk
- "Scopolamine" by Robert Withers


Celluloid Heroes (1977) Jérôme de Missolz

GAME OF IMAGES

- "Da Movies" by Sandy Ressler
- "Una vita" by Dominique Noguez
- "Série BB N°2 Blanblan/noir ou ‘le savon noir’" by Carole Contant
- "Janiceps" by Augustin Gimel
- "Magia" by Gérard Cairaschi
- "Maldoror" by Lucio Molinari et Daniel Alzate-Romero
- "Black's Back" by Derek Woolfenden
- "Au bord du lac" by Patrick Bokanowski
- "Reconstitution" by Hélène Abram
- "Et le cochon fut né" by Julius Ziz



Visages perdus (1984) Alain Mazars

BODY-MATERIAL

 - "Outlaw" by Ann Steuernagel
- "Empreinte" by Xavier Baert
- "Pulsions" by Izabella Pruska-Oldenhof
- "Ai (Love)" by Takahiko Iimura
- "Allegoria" by Stéphane Marti
- "Ink" by Sarah Darmon
- "Petit Enfer" by Raphaël Sevet
- "Element" by Amy Greenfield
- "Rencontre avec Franck" by Isabelle Blanche
- "Visages perdus" by Alain Mazars
- "Rose" by Robert Todd
- "J." by Alexandre Larose et Solomon Nagler
- "Film (Knout)" by Deco Dawson
- "En-corps" by Colas Ricard
- "Hymen" by Carole Arcega



J. (2008) Alexandre Larose et Solomon Nagler

THE BOUNDLESS ESCAPE OF FRAMEWORKS

- "Mémoires filmiques" by Florence De Méredieu
- "Voda" by Alexis Constantin
- "Charlemagne 2 : Piltzer" by Pip Chodorov
- "L'entre-deux" by Philippe Cote
- "Autoportraits 1994-1998" by Olivier Fouchard
- "Coming soon" by David Bart
- "Incarnation (boy) Negative & Positive" by Tony Wu
- "The Dante Quartet" by Stan Brakhage



The Dante Quartet (1987) Stan Brakhage

DISORIENTATION

- "L’eau, l’air et les songes" by Cécile Ravel
- "Sea travels" by Anita Thacher
- "Memosium" by Louis Dupont
- "Where did Maria go?" by Viviane Vagh
- "Wolkengestalt" by Silvia Maglioni and Graeme Thomson
- "Terrae" by Othello Vilgard - "Sleepers" by Stuart Pound
- "Kokoro is for heart" by Philip Hoffman
- "Mai" by Orlan Roy
- "Dimanche" by Rodolphe Olcèse
- "premier lieu : Venerque" by Damien Marguet



L’eau, l’air et les songes (2009) Cécile Ravel

RITUALS

- "La femme rouge vomit ses mots" by Marie Sochor
- "Sonja" by - "The Shape of the Gaze" by Maïa Cybelle Carpenter
- "Autoportrait en 3’23" by Cécilia Rodriguez
- "La Princesse est indisposée, elle ne reçoit personne" by Gabrielle Reiner
- "Pandrogeny Manifesto" by Dionysos Andronis
- "Boucle noire" by Denis Guéguin
- "Appolénus" by Baptiste Lamy - "Rosée Nocturne" by Jean-Paul Noguès
- "Day's night" by Catherine Corringer



La Princesse est indisposée, elle ne reçoit personne (2007) Gabrielle Reiner


POLYPHONIC POINTS OF VIEW

- "Vestibule" by Ken Kobland
- "My Room le Grand Canal" by Anne-Sophie Brabant and Pierre Gerbaux
- "Pur fantôme" by Sébastien Durand
- "Avril 99" by Bernard Cerf
- "Le Sourire d’Alice" by Laurence Rebouillon



Le Sourire d’Alice (2000) Laurence Rebouillon

12 de septiembre de 2011

Light Cone's Preview Show


Rauschen & brausen (2007) Daniel Burlhardt

La muestra Light Cone Preview Show tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de septiembre de 2011 en la sala cinematográfica l’Action Christine de París. Esta iniciativa englobada bajo Scratch Expanded consta de tres sesiones que sirven para descubrir al público las nuevas adquisiciones del catálogo de Light Cone, la distribuidora de referencia del cine experimental en Europa. El primer programa está dedicado al cine japonés de preocupaciones estéticas (Nippon Re-read: radical fragments and abstractions from Japan), el segundo se centra en el trabajo en vídeo de un autor de Colonia y un colectivo Italiano con sede en Milán (Daniel Burkhardt vs Flatform) y el último engloba las propuestas audiovisuales de un grupo de artistas que trabajan el cine y el vídeo para expresar sus inquietudes bajo las posibilidades plásticas, formales, conceptuales, performáticas, poéticas y narrativas de la imagen en movimiento (Focus 2008 - 2011). Esta última sesión, dividida en dos partes, cuenta con el trabajo de cineastas consagradas como Mary Ellen Bute y Barbara Hammer, y otros muchos cineastas relativamente noveles como Nana Swiczinsky, Kurt d'Haeseleer o Raphaël Maze.


Perceptual subjectivity (2009) Philippe Leonard
Still in cosmos (2009) Takashi Makino

10 de enero de 2011

Scratch Projection – Sculpter le temps


Luukkaankangas - Updates, revisited (2004) Dariusz Krzeczek

El martes 18 de enero de 2011 se proyecta en la ciudad de París una nueva sesión de las Proyecciones Scratch. En el programa "Ô Temps! Suspends ton vol" Sculpter le temps se incluyen nueve películas pertenecientes al catálogo de la distribuidora francesa Lightcone que reflexionan sobre el alcance temporal de la herramienta cinematográfica. Filmaciones a cámara lenta, congelaciones de la imagen, aceleraciones de las filmaciones, intervalos de tiempo y demás estrategias técnicas atrapan, estiran, ensanchan y paran un tiempo invisible a la capacidad perceptiva del ojo humano.

Si las animaciones de la flora campestre de Rose Lowder dialogan con las aceleraciones de la fauna subacuática de Jean Painlevé, la quietud de las autopistas finlandesas grabadas con cámaras de videovigilancia -y editadas por Dariusz Krzeczek-, entablan asociaciones visuales con las cadencias temporales que transcurren en escenarios urbanos, capturados sosegadamente por Thomas Köner o William Raban.

Like a passing train 2 (1979) de Kohei Ando. 16 mm. 7 min.
Le treport (1997) de Tobias Schmüecking. 16 mm. 3 min.
Descente de la mer en accelere (1960) de Jean Painlevé. 16 mm. 3 min.
Incorrect continuity (1999) de Yo Ota. 16 mm. 9 min.
Hus (1998) de Inger Lise Hansen. 16 mm. 7 min.
Les tournesols (1982) de Rose Lowder. 16 mm. 3 min.
Luukkaankangas - Updates, revisited (2004) de Dariusz Krzeczek. Video. 8 min.
Suburbs of the void (2004) de Thomas Köner. Video. 13 min.
About now MMX (2010) de William Raban. Video. 26 min.



Suburbs of the void (2004) Thomas Köner
About now MMX (2010) William Raban

6 de agosto de 2010

Publicidad, terror y ciencia ficción. Un recorrido ameno por el catálogo de Hamaca.

Programa del Mes de HAMACA

Este paseo por el catálogo de Hamaca une la subversión de la publicidad más hedonista con la agitación de la ficción más inquietante. Es un trayecto que relaciona una serie de piezas experimentales que mantienen concordancias formales y aspectos conceptuales similares, bajo parámetros narrativos dispares. La recuperación de formatos cinematográficos, la filmación en celuloide, el blanco y negro contrastado, los sonidos abstractos, la ausencia de diálogos y los ambientes enrarecidos, son algunas de las constantes de unos discursos metafílmicos desasosegados, vinculados a los géneros del terror y la ciencia ficción.



Bio-Dop (1974) Joan Rabascall y Benet Rossell

Joan Rabascall y Benet Rossell recuperan el metraje fílmico de un conjunto de anuncios del fijador de cabello Bio Dop para desmontar sus imágenes y desvelar la ridiculez de un contenido tendencioso. Añadiendo fragmentos fílmicos de diversa procedencia al material original, es como los autores transforman, conscientemente, el mensaje final. Bio-Dop (1974) anticipa, a nivel nacional, la apropiación y el desmontaje -técnica que posteriormente se dará a conocer como found footage-. Lo hace revelando pánico y aversión respecto a los códigos estereotipados de la publicidad.


La Noche (1994) Toni Serra/Abu Ali

Una estrategia parecida es la que utiliza Toni Serra/Abu Ali para distorsionar decenas de clips publicitarios de naturaleza televisiva en La Noche (1994). Introducir estos planos descontextualizados en la continuidad narrativa de un filme de ficción como La noche de los muertos vivientes (1968) de George A. Romero, es la táctica que utiliza el autor para desfigurar el sentido primigenio de unas imágenes descoloridas. El motivo: acercar el estilo convencional de la publicidad a la cadencia espeluznante del cine de terror de serie B.


La Mansión Acelerada (1998) David Domingo

David Domingo recupera la estética más enigmática del género de terror, para experimentar los claroscuros del celuloide en blanco y negro. Filmada en esplendoroso super 8, La Mansión Acelerada (1998) ejemplifica la sensación de horror que uno puede sentir ante el entorno cotidiano, el extrañamiento ante los objetos domésticos, la fascinación por los poderes telequinésicos o los estímulos por la iconografía homoerótica. Manejando brillantemente la técnica del stop-motion y los loops de la refilmación, el cineasta pone en práctica su notoria capacidad para espantar su figurantes animando lo inanimado.


The Mutant (1994) Clemente Calvo

The Mutant (1994) de Clemente Calvo es una película de ciencia ficción distópica, cuyo argumento resulta enigmáticamente incomprensible. Las experimentaciones visuales de esta filmación en 16mm siguen los rasgos de la absurdidad dadaísta y la desfragmentación surrealista. Juguetes infantiles, muñecos y piezas de ajedrez son los elementos que el personaje protagonista dispone a su alrededor, a lo largo de una narración desoladora que describe un ambiente decadente: el extrarradio de una gran metrópolis como Nueva York, en un futuro cercano.


Happy Birthday In Lucy (1995) Txuspo Poyo

Txuspo Poyo realiza con Happy Birthday In Lucy (1995) una pieza minimalista de ciencia ficción, de resolución invertida. El vídeo parece ser la transmisión vía satélite de las grabaciones a cámara de un astronauta solitario que, perdido en el espacio exterior, trata de felicitar el aniversario de una tal Lucy. La baja definición de las imágenes (entre una webcam y una pixelvisión de Fischer-Price) y la atmósfera opresiva que plantean, provoca desconcierto y pavor por la significación de las mismas.


Veneno Puro (1984) Xavier Villaverde

Con Veneno Puro (1984) Xavier Villaverde crea una pieza de ciencia ficción que elabora, minuciosamente, una narración angustiosa de estética cyberpunk. Entre decorados, luces de neón, vestidos, peinados y maquillajes indudablemente ochenteros, se erige un argumento vampírico que pone a prueba las posibilidades de la imagen electrónica. Las saturaciones lumínicas y las experimentaciones cromáticas del formato videográfico resaltan unas acciones inconexas, sucedidas como un juego de espejos, ciertamente asfixiante. La realidad y la ficción quedan distorsionadas a partir del visionado, por parte de la protagonista, del largometraje King Kong (1933) de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. El día y la noche se confunden mediante el surrealismo de una pintura discordante como El imperio de las luces (1954) de René Magritte. El acompañamiento de temas musicales del My life in the bush of ghosts (1981) de Brian Eno y David Byrne provocan una atmósfera alucinatoria con aires de pesadilla. La película puede verse como el Arrebato (1980) del vídeoarte, en la medida en que parece la puesta a punto (errónea) de una videoinstalación en circuito cerrado. Auténtico miedo metafílmico.