Picture Show – Domesticity

Decay Theory (2012) Pat Clark

Los días 24, 25 y 26 de abril el espacio Picture Show, situado en el barrio de Greenpoint en Brooklyn (Nueva York), organiza un festival sobre el concepto de lo doméstico. Una performance y tres sesiones de trabajos fílmicos y videográficos actuales son el contenido de una muestra titulada Domesticity que celebra la rutina, lo sentimental y lo familiar, sin dejar de lado el trasfondo enigmático que amagan todas y cada una de las imágenes de las películas domésticas –tanto si parten de una vocación amateur o de una pretensión más o menos artística. Karissa Hahn, Pat Clark, Tom Ruth y Sasha Waters Freyer son algunos de los realizadores participantes. El resto de la programación del mes de abril incluye una sesión de video poemas escogidos por David Finklstein, el filme ruso de animación Mowgli y una selección de trabajos del Experimental Film Society de Dublín.

Assumptions Of Your Phantom(sy) (2012) Karissa Hahn

Our Summer Made Her Light Escape (2012) Sasha Waters Freyer

New Irish Underground Film – Spectacle Theatre

Bipedality (2010) Rouzbeh Rashidi

El 7 de noviembre empezó un ciclo de seis programas de cine contemporáneo irlandés en el Spectacle Theatre de Nueva York. New Irish Underground Film es el título que el curador Donal Foreman ha dado a unos largometrajes que despliegan narrativas desde lo inquietante, lo fantasmagórico y lo etéreo –como se puede percibir del tráiler realizado para la ocasión–. Son filmes que, como apuntan algunos de sus directores, exploran lo hipnótico desde una inmersión visual y sonora. Rouzbeh Rashidi, Maximilian Le Cain, Dean Kavanagh y Michael Higgins son los cuatro cineastas representados en unas películas que trabajan "con presupuestos mínimos o no existentes, principalmente en vídeo, sin equipo de realización y con actores extraídos del entorno familiar y amistoso", tal y como indica el comisario en el texto de presentación. Son filmes que prefiguran una crítica social y una angustia vital desde lo narrativo y lo documental; mientras hallan estéticas audiovisuales ligadas a la videocreación y el cine experimental.

El programa completo es el siguiente:

7 de noviembre:
HSP: There Is No Escape From The terrors Of The Mind (Rouzbeh Rashidi)
Bipedality (Rouzbeh Rashidi)

21 de noviembre:
A Harbour Town (Dean Kavanagh)
Cortometrajes de Vicky Langan & Maximilian Le Cain

5 de diciembre:
A History Of Water (Dean Kavanagh) / Birds On A Wire (Michael Higgins)
Weird Weird Movie Kids Do Not Watch The Movie (Maximilian Le Cain & Rouzbeh Rashidi)

Weird Weird Movie Kids Do... (2013) M. Le Cain & R. Rashidi

Asuntos Domésticos – Soy cámara. El programa del CCCB

Fishtank (2000) Richard Billingham

El viernes 12 de abril a las 19:30h se emite en La 2 de TVE el programa "Asuntos Domésticos", un reportaje audiovisual realizado por Ingrid Guardiola y M.A. Blanca que se enmarca dentro de la serie "Soy Cámara. El programa del CCCB". El cine doméstico –recuperado en el proyecto fílmico Your Lost Memories– es el punto de partida de un trabajo que se centra en las home movies, las filmaciones familiares en Super 8 y las grabaciones en vídeo analógico. Obras de cineastas, documentalistas o videocreadores que han utilizado el mundo de las películas amateur del ámbito doméstico, para recontextualizarlas desde presupuestos artísticos, articulan un trabajo en el que se entrevista a Andrés Duque, Maxi Viale, Pere Ginard (Laboratorium) y un servidor. En este enlace de la web de RTVE se puede visionar el programa online.

Fishtank (2000) Richard Billingham

El cinema amateur del Prat

El Cèntric Espai Cultural del Prat de Llobregat organiza una exposición sobre cine amateur del 21 de septiembre al 2 de enero de 2013. El cinema amateur del Prat es el título de una muestra que recopila la práctica cinematográfica llevada a cabo entre 1949 y 1986 por parte de una serie de aficionados al cine, desde presupuestos amateurs. La Secció de cinema amateur de l'Agrupació Artístico Literària Cervantes, coordinada por Jordi Bringué, es el inicio de una intensa actividad fílmica que da como resultados trabajos como la emblemática animación Ballet burlón (1959) de Fermí Marimón o La colilla de Jordi Bringué, i La carraca de Manuel Villanova. Entre las actividades organizadas paralelamente a la muestra hay mesas presentaciones, mesas redondas y proyecciones diversas.

Ballet burlón (1959) Fermí Marimón

"Home Movies Are Important" by Rick Prelinger

Lost Landscapes Of Detroit (2010) Rick Prelinger

1. Personal expression, not corporate expression.
2. Small-gauge cameras were almost everywhere and witnessed almost everything.
3. Cameras, extensions of hands and eyes, made fluid and often intimate records of daily life.
4. They often provide surprising and hitherto-unseen records of historically significant events.
5. They’re records of quotidian events that often escaped recording otherwise.
6. They document everyday rituals, ceremonies, and behavior; commonalities, but even more important, divergences.
7. Their ubiquity and sheer number (many millions) render them indistinguishable from the world they record.
8. No conventional film can ever be as unpredictable or violate received logic as much as a home movie.
9. Almost every one is a unique, unduplicated record of an unrepeatable moment. (Most exist as single copies.)
10. They present stories without the excessive narrativization plaguing feature films and current documentaries.
11. You think you’ve seen them before you start the projector, and afterwards you realize you really haven’t.
12. I can think of no other type of record I’d like to preserve en masse in a very cold and dry Moon-based vault.
13. Body language, lost landscapes, love & work, nature/culture, human/animal; all central themes are present.
14. Gestures at once banal and eloquent, puzzles of the obvious.
15. Movement and unpredictability plus Kodachrome are dinner, drink, and dessert all at once.
16. Easy to riff and describe, but enigmatic beyond description.
17. Archival films that leap over the class barriers that often limit the propagation of history.
18. They so eloquently show us what to celebrate and what we must put behind us, which are often the same.
19. They engender empathy for actual people rather than invented characters.
20. The introduction of cheaper 8mm film in 1933 enabled many working-class families to record their lives.
21. Showing and reusing them today invests audiences with the feeling that their lives are also worth recording.
22. Unwitting tools capable of linking past and future.

Listado publicado por Rick Prelinger en Twitter el 5 de julio de 2012.

Dreamland – Zoe Beloff

The Lonely Chiken Dream (1954) Beverly d'Angelo

El miércoles 27 de junio se inaugura la exposición Dreamland. La Societat Psicoanalítica Amateur de Coney Isand i el seu Cercle (1926-1972) de la artista escocesa, afincada en Nueva York, Zoe Beloff. Este proyecto artístico interdisciplinar acogido por el Espai Cultural Caja Madrid de Barcelona, utiliza la figura de Sigmund Freud y su visita al parque de Coney Island de Brooklyn en 1909, para desarrollar una representación de la Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island inaugurada, al parecer, por Albert Grass. Conferencias y proyecciones de películas sobre sueños personales, realizadas por miembros de la misma sociedad, fueron algunas de las principales actividades de una serie de ciudadanos para los que el psicoanálisis "liberaría sus psiques de la tiranía de clase y de las costumbres culturales y sexuales de su época." Las nueve películas de las que consta este archivo fílmico se encuentran online en la sección Dream Films (1926-1972) de la web de la artista. Las filmaciones también están disponibles en un libro que incluye un DVD de 40 minutos con todas estas piezas amateur de registros familiares cargados de elementos oníricos. La muestra incluye la simulación de un museo de cera, así como los bocetos, los planos y las maquetas de la reconstrucción arquitectónica del parque de atracciones Dreamland, proyectado como "un parque temático que explicase la teoría de Freud de la formación de los sueños". Todo ello configura un corpus artístico situado a medio camino de lo post-conceptual y del archivo fake hecho a base de mitos. 

The Abandoned Ark (1962) Stella Weiss

No podemos prometer hacer más que un experimento

  Sretanja/Encounters (1963) Vladimir Petek

Del 18 de mayo al 6 de julio el Macba de Barcelona acoge un ciclo de películas experimentales realizadas en Yugoslavia durante las décadas de 1960 y 1970. Bajo el título No podemos prometer hacer más que un experimento se engloba una muestra cinematográfica que acompaña la exposición Museo de narrativas paralelas. En el marco de La Internacional. La selección de títulos, a cargo de la comisaria Ana Janevski, representa el cine de la antigua República Socialista Federativa de Yugoslavia: el anticine (Zagreb), el cine alternativo (Belgrado), la escuela de cine de Split y el grupo de artistas visuales de Novi Sad (Serbia). Las películas estructuralistas y el arte corporal de Tomislav Gotovac, la narraciones subversivas de Dušan Makavejev, al cine amateur de género de Želimir Žilnik, el oficio de Karpo Godina, las intervenciones performativas del colectivo KOD o las películas de artistas visuales como Vladimir Kristl, Neša Paripović, Zoran Popović o Mladen Stilinović, serán algunas de las piezas a proyectarse en esta singular muestra.

Programa:
Miércoles a las 19h.

18 de mayo
Presentación a cargo de Ana Janevski.
25 de mayo
El anticine y nosotros y más aún. La producción de cineclubs. Belgrado, Split, Zagreb
1 de junio
Želimir Žilnik – Cine negro
8 junio
Películas de artistas
22 de junio
En cuanto abro los ojos veo una película – Tomislav Gotovac
29 de junio
Karpo Godina – Alegría de vivir
6 julio
Dušan Makavejev y la guerra de guerrillas en el cine

Más información:
Macba

W. R. Los misterios del organismo (1971) Dušan Makavejev

II Muestra de Pequeño Formato

La II Muestra de Pequeño Formato se celebrará el sábado 19 de febrero en el Convent de Sant Agustí de Barcelona. Desde las 11h de la mañana hasta las 10h de la noche se organizarán una serie de actividades relacionadas con el cine amateur y los formatos fílmicos sub-estándard. Un taller de revelado de super 8, un directo del grupo de Nikosia acompañado de visuales en super 8 y la proyección de los cortos realizados durante el curso de cine experimental impartido por Patricia Dauder en la Escola Massana son algunos de los eventos preparados. Entre ellos destaca la Muestra Contemporánea de Cine en Super 8, una sesión de piezas actuales seleccionadas por Víctor Sastre y Vicente Ochoa, que vienen sucedidas por un clásico del género como es Cine Amateur (1965) de José Ernesto Díaz-Noriega.

1-José Ernesto Díaz-Noriega, Cine Amateur (1965) 3'36"

2-Marc Martí, La Nostra Creu (2004) 6'35"
3-Naxo Fiol, Coños y barros (2011) 3'44"

4-David Domingo, Película Sudorosa (2009) 10'36"

5-Carlos Padial, La piñata 2'53"

6-Oriol B. Masats, John, I'm Only Dancing (2010) 2'23"

7-Dani Fornaguera, Recuerdos de la azotea (2007) 3'44"

8- Marcel Pie Barba, New York in three parts (2005) 4'07"

9-Alejandro Antola, Haikus (2010)

10-Jesus Ponce, La vida en super 8 (1997) 9'53"

11-Tiago Viana, Ya lo ve  4'04"

12-Ramón Ayala, Mármol#7 (2010) 3'48"

13-Raquel Barrera, The sutorra 3'58"
14-Juan Irache Duesca, La puta realidad (2010) 0'30"

15-Victor Sastre, Playtime (2010) 1'25"

16-Alberto Cabrera Bernal, Cada cuatro fotogramas (2009) 1'18"

17-Albert Alcoz, Home movie holes (2009) 3'44"

18-Laboratorium, Canción de antes de morir (2010) 5'00"
19-Oriol Sanchez, Estudio en Rojo  (2002) 0'49"

20- Jorge Caballero, La paradoja de Arrow (2008) 5'31"

21-Daniela Cugliandolo, Cada uno (2011) 4'36"

LA CASA ABIERTA. El cine doméstico y sus reciclajes contemporáneos

Edición a cargo de Efrén Cuevas Álvarez.
Documenta Madrid, 2010.

Índice

Efrén Cuevas Álvarez. “Introducción. Redescubrir el cine doméstico”.

I. Conceptos y contextos
Roger Odin. “El cine doméstico en la institución familiar”.
Liz Czach. “Cómo ‘mejorar’ las películas. El discurso de perfeccionamiento y la interpretación en el cine doméstico”.
Pedro Nogales Cárdenas y José Carlos Suárez Fernández. “Evolución histórica y temática del cine doméstico español”.

II. Reciclajes: el metraje doméstico en el cine documental
Efrén Cuevas Álvarez. “De vuelta a casa. Variaciones del documental realizado con cine doméstico”.
Michael Renov. “Discursos históricos de lo inimaginable: The Maelstrom”.
William C. Wees. “‘Cómo era entonces’. El cine doméstico como Historia en Meanwhile Somewhere...”.
Karen Ishizuka. “A través de nuestros propios ojos. El cine realizado con metraje doméstico japonés-americano”.
Jorge Ruffinelli. “Del cine doméstico al documental personal en América Latina. Cinco casos”.

III. Mestizajes: el cine doméstico y las vanguardias
Laurence Allard. “Un encuentro entre el cine doméstico y el experimental: el cine personal”.
James M. Moran. “Cine doméstico, amateur y de vanguardia: modos de distinción”.
Josep M. Català. “El presente perpetuo. Mekas en el siglo XXI”.

IV. La voz de los documentalistas contemporáneos
Alan Berliner (I). The Family Album. Diario de trabajo.
Péter Forgács. Entrevista.
Alfredo J. Anzola. El misterio de los ojos escarlata. Entrevista.
José Irigoyen. El horizonte artificial. Entrevista.
Christiane Burkhard. Engelchen, flieg / Vuela, angelito. “Recuerdos y anotaciones acerca de un proceso de excavación fílmica”.
Sandhya Suri. I for India. Entrevista.
Alan Berliner (II). “Como mi padre antes que yo”.
Ralph Arlyck. Following Sean. “Bebida casera”.

Lee Ranaldo – Notebook

El guitarrista de Sonic Youth también es conocido por destacar en otras facetas artísticas dentro del ámbito literario (conjuntos de poesías editadas por sellos com el de Acuarela) y del ámbito del audiovisual, ya sea por piezas videográficas cercanas al vídeo-arte, videoclips para la juventud sónica, piezas fílmicas de ámbito autobiográfico -generalmente en super 8- o experiencias de visual music vanguardista y live cinema expresionista junto a Leah Singer como en el caso de Drift.
Resulta curioso ver la "senyera" en la imagen central del vídeo diario titulado como Notebook ; compilado en Twelve O'Clock High' Vol. II junto a otros clips musicales del ámbito indie-rock norteamericano.
Notebook es un conjunto de impresiones registradas en vídeo que vienen acompañadas por una narración voice over, recitada a modo de spoken word por el propio Lee Ranaldo. La cadencia de unas imágenes de carácter amateur presentadas conjuntamente, hilvanan un collage hecho de recuerdos, fragmentos visuales de memoria, archivados temporalmente como un álbum fotográfico en movimiento.

Sadie Benning – Pixelvision

Sadie Benning es la hija del cineasta de vanguardia James Benning. En cada una de las páginas web que contiene alguna información sobre la obra audiovisual de esta joven norteamericana se explica el momento en que su padre le regaló una cámara Fischer-Price PXL 2000 (la mítica cámara, también conocida como Pixelvision). Aquél artilugio recibido a los 15 años le abrió un campo de posibilidades tanto artístico-creativas como de afirmación identitaria. A partir de aquél instante se dedicó a realizar vídeos ambientados en su propio entorno, que poco después incluirían unas reflexiones en primera persona, determinadas por el hecho de ser lesbiana.
El carácter amateur, fresco y espontáneo de sus vídeos viene marcado, tanto por unos diálogos ocurrentes y confesionales (cerca de lo que se ha puesto en voga en la televisión mediante el Efecte Mirall), como por una imagen cruda en blanco y negro, caracterizada por la baja definición (espíritu lo-fi de cuadrículas indefinidas que hoy identificamos con las primeras imágenes digitales).
Un bello videoclip para el grupo Come, realizado en los muelles de Coney Island, y un largometraje titulado Flat Is Beautiful son algunas de las películas que se pueden descargar del emule a una calidad previsiblemente incómoda. Otra opción es hacerse con el VHS The Works of Sadie Benning que parece que se editó en 1989.
Que haya expuesto en el MoMA a los 27 años o que haya formado parte del grupo Le Tigre junto con las riot girrl Jahanna Fateman y Kathleen Hanna (ex-Bikini Kill) son algunas de las curiosidades de esta artista iconoclasta.