No Hay Camino – Soy Cámara

No hay camino (2020)

Soy Cámara CCCB online

Caminar es una forma de conocimiento, un modo de explorar las posibilidades y los límites del entorno a través del cuerpo. En el proceso de hominización, el bipedismo señaló simbólicamente el nacimiento de la especie humana y desde entonces, caminar ha sido una actividad esencial en el desarrollo y la vida de las personas. Pero la urbanización y la privatización del espacio natural dificultan la acción de caminar libremente, como también lo hacen los imperativos del rendimiento, la optimización y la productividad. No hay camino revisa algunos de los significados antropológicos, sociales y filosóficos del caminar, y pone de manifiesto las resistencias que se oponen a esta práctica en la contemporaneidad. La narración visual se construye a través de referencias videográficas y cinematográficas y, de manera especial, a partir de documentación visual de obras de arte que conciben el acto de andar como una práctica artística.

Guion, dirección y montaje: Albert Alcoz y Alexandra Laudo
Voz en off: Alexandra Laudo
Idioma: italiano, inglés, francés, catalán
Subtítulos: Castellano
Duración: 26 min.

"¿Cómo desaparecer?" y "Todas las pantallas oscuras" – Zumzeig

¿Cómo desaparecer? (2019)

El 21 de noviembre se presentan los trabajos audiovisuales ¿Cómo desaparecer? y Todas las pantallas oscuras en la sala Zumzeig de Barcelona. Este cine acoge la proyección de dos trabajos elaborados para el programa Soy Cámara del CCCB. El primero vídeo ensayo está realizado por Ingrid Guardiola, Jorge Luis Marzo y Lúa Coderch; el segundo por Alexandra Laudo y Albert Alcoz. Los cinco realizadores presentarán sendas piezas audiovisuales y entablarán un debate posterior con la audiencia.

"Soy Cámara es un laboratorio de nuevos formatos audiovisuales producido por el CCCB en colaboración con distintas universidades y realizadores. Es un espacio experimental y participativo en el ecosistema de la red que reflexiona sobre los temas más urgentes de la sociedad contemporánea, poniendo énfasis en cómo se producen las imágenes, tanto en los ámbitos tradicionales como en Internet."

Todas las pantallas oscuras (2019)

¿Cómo desaparecer? (2019)

Focus #1 Lizzie Borden – MACBA

Born in Flames (1983)

Los días 16, 17 y 18 de febrero el MACBA organiza un programa de proyecciones y coloquios alrededor del cine de Lizzie Borden. La cineasta feminista norteamericana realizó sus películas –de trazos documentales y ensayísticos, pero también indudablemente ficticios– entre los años 1976 y 1986 en la ciudad de Nueva York. Su cine refleja su interés por las políticas de género, la defensa de lo queer, la práctica fílmica como acción militante y la búsqueda de metodologías cinematográficas alejadas de los convencionalismos narrativos. En palabras de los programadores la obra fílmica de Borden "plantea la posibilidad de generar un tipo de deseo que contrarreste el imperante en las pantallas comerciales". Huir de la representación femenina como objeto, plantear vínculos solidarios entre mujeres al margen de las estructuras patriarcales, la lucha sistemática contra el racismo y las problemáticas que emergen de la prostitución, son algunos de los planteamientos esgrimidos en los tres largometrajes presentados para la ocasión. Regrouping (1976), Working Girls (1986) y la mítica Born in Flames (1983) –una cinta lésbica de ciencia ficción afrofuturista– serán presentadas por Pablo Martínez y vendrán acompañadas de debates posteriores a cargo de la misma Lizzie Borden, junto a especialistas como Gloria Vilches y Céline Brouwez, así como la artista Lucía Engaña. Con estas tres proyecciones, englobadas bajo el título Focus, parece iniciarse un nuevo ciclo de actividades audiovisuales que esperemos que tenga cierta continuidad.

Born in Flames (1983)

Regrouping (1976)

Working Girls (1986)

Courtisane Festival 2014

La Nuit (2014) Robert Fenz

La nueva edición del festival de cine de Courtisane se celebra entre los días 2 y 6 de abril de 2014. Esta muestra celebrada en la ciudad de Gante (Bélgica) consta de programas paralelos de indudable interés como la serie de proyecciones dedicadas al cineasta norteamericano Ken Jacobs. Filmes de Ernie Gehr, Jim Jennings, Abigail Child, Vincent Grenier y Angela Ferraolio acompañan las sesiones de filmes clásicos de Jacobs como Blonde Cobra (1963) u otros mucho más recientes como son Capitalism: Child Labor (2006) y el experimento en 3D The Guests (2013). La sección Across The Margins, Beyond The Pale: Re-imagining The Post-Colonial incluye filmes de Glauber Rocha o Carlos Mayolo y Luis Ospina; mientras The Fire Next Time: Afterlives Of The Militant Images cuenta con títulos de Hito Steyerl, Santiago Álvarez o Ramiro Ledo. Bajo el título Music & Performances se presentan una serie de proyecciones con música en directo como la Nervous Magic Lantern del propio Ken Jacobs –que en esta ocasión se deja acompañar de Aki Onda. Por lo que hace referencia a la amplia sección oficial cabe destacar los filmes de cineastas consagrados del experimental como Morgan Fisher, Gary Beydler, Robert Beavers, Gregory Markopoulos o Robert Fenz.

En este enlace se puede descargar el catálogo completo.

Seeking The Monkey King (2011) Ken Jacobs

Redemption (2013) Miguel Gomes

Utskor: Either / Or (2013) Laida Lertxundi

Am Meer (At The Sea) (1998) Ute Aurand

La pantalla experimental en el Estado español: Ensayos, estructuras, deconstrucciones, militancias

Apunte núm. 59, Alberto Cabrera Bernal

Se acaba de publicar el monográfico dedicado al cine experimental español de la revista académica Arte y políticas de identidad. Juan Antonio Suárez ha sido el coordinador del octavo volumen de una publicación (impresa y online) editada por la Universidad de Murcia y dirigida por Pedro Ortuño, que en esta ocasión reflexiona sobre la experimentación fílmica en el ámbito nacional. La pantalla experimental en el Estado español: Ensayos, estructuras, deconstrucciones, militancias es el enunciado de un número que observa la experimentación con una óptica gran angular. En palabras de Juan Antonio Suárez se trata de un cine experimental cuyas características se expresan "desde propuestas narrativas hasta el video-activismo, pasando por la exploración formal, el testimonio personal-diarístico, el ensayo documental, o el cine expandido, realizados en distintos formatos, soportes y plataformas." En la introducción escrita por el editor se explican las diferentes perspectivas de un conjunto de artículos, manifiestos y entrevistas que tratan el cine formalmente bajo consideraciones matéricas, paisajes personales, ensayos metafílmicos, reflexiones de género, cine expandido, activismo militante o nuevas narrativas para internautas.

La pantalla experimental en el Estado español: Ensayos, estructuras, deconstrucciones, militancias – Arte y políticas de identidad. Vol 8 (2013)

Artículos
Introducción por Juan Antonio Suárez

Reverberaciones en celuloide: Una aproximación al sonido en el cine experimental español (1955-1979) por Albert Alcoz

Películas habladas por Celeste Araújo

El escalofrío: Cuerpo e imagen en el cine de Andrés Duque por Cloe Masotta Lijtmaer

El cine y su resonancia en el espacio: Una aproximación al cine expandido contemporáneo en España por Esperanza Collado

De sastres y modelos: Entre el postcolonialismo y la transnacionalidad en el documental experimental español por Josetxo Cerdán, Miguel Fernández Labayen

Eat my meat! Inscripciones y reinscripciones de la feminidad en el cine de María Cañas por Elena Oroz

Cecilia Barriga, el feminismo como principio de creación por Antonio A. Caballero, Francisco A. Zurian

In/Out, experimentaciones audiovisuales en los márgenes de la industria: El caso de #Littlesecretfilm por Cristina Pujol Ozonas

El trabajo audiovisual en los movimientos sociales del 2011: #NRVP como plataforma de producción, gestión e investigación sobre vídeo y política por Iker Fidalgo Alday, Hernán Enrique Bula

Manifiestos
Cine XXl. La política de la colectividad. Manifiesto de cine sin autor 2.0 por Gerardo Tuduri

Entrevistas
Fisuras Fílmicas: Una conversación con Javier Fuentes Feo por Antonio Hidalgo

Nota: las imágenes que ilustran este post provienen de los Apuntes del cineasta Alberto Cabrera Bernal.

Apunte núm. 61, Alberto Cabrera Bernal

Apunte núm. 51, Alberto Cabrera Bernal

Apunte núm. 54, Alberto Cabrera Bernal

From Deep – Brett Kashmere

From Deep (2013)

El programa de proyecciones Conversations at the Edge (CATE), organizado por el SAIC de Chicago junto al Gene Siskel Film Centre y el Video Data Bank, incluye la presentación del film-ensayo From Deep (2013) dirigido por Brett Kashmere. Este documental experimental es un largometraje que analiza la evolución del baloncesto en Estados Unidos en relación al espectáculo mediático y la práctica diaria por las calles de sus ciudades. Se trata de un trabajo de compilación de 85 minutos de duración que utiliza fragmentos audiovisuales de orígenes diversos para trazar un recorrido transversal cuyos puntos de fuga son tan variados como el poder de las marcas que patrocinan este deporte, los vínculos con la cultura hip-hop o la importancia de la ineludible figura de Michael Jordan. La proyección presentada por el mismo Kashmere, director de la revista INCITE, será el 24 de octubre en el Gene Siskel Film Center de Chicago.

From Deep (2013)

NYFF51 – Views From The Avant Garde

Costa da Morte (2013) Lois Patiño

La sección Views From The Avant Garde, perteneciente al festival de cine de Nueva York, acaba de anunciar la programación de su vigesimoséptima edición. Durante los días 3 y 7 de octubre se proyectarán 35 trabajos internacionales en el Film Society of Lincoln Center. Decenas de filmes en formatos analógicos y vídeo digital han sido seleccionados por un equipo dirigido por Marc McElhatten. El comisario, en una nota de prensa, ha comentado que el conjunto de los filmes varían entre "the ethnographic, abstract, psychological, documentarian, essayistic, devotional, parotic, scientific-naturalist many different impulses and directions along with the latest archival preservations of rediscovered works from earlier decades." Dos de los nombre propios de esta edición son los del gallego Lois Patiño –que inaugura el festival con su largometraje documental Costa Da Morte (2013)– y el norteamericano Nathaniel Dorsky –que clausura el certamen con una sesión de filmes entre los que se incluyen Ariel (1983) y Kodachrome Dailies from the Time of Song and Solitude (Reel 2)
 (2005-06)–. Aura Satz, Sandro Aguilar, Jean-Paul Kelly, Stom Sogo y Anne Robertson son objeto de breves retrospectivas a lo largo de unas sesiones en las que también aparecen algunos de los nombres habituales de este cine experimental tan documental y conceptual como lírico y abstracto. Este cine "atrevido y original" viene firmado por nombres como los de Stan Brakhgae, Jennifer Reeves, Eve Heller, Stephanie Barber, Kevin Jerome Everson, Ernie Gehr, Miguel Gomes, Jerome Hiler, Peter Hutton, Chris Marker, Luther Price, Phil Solomon o Wilhelm & Birgit Hein.

Three Landscapes (2013) Peter Hutton

Song (2013) Nathaniel Dorsky

Painter and Ball 4-14 (2011) Pat O'Neill

Mercurio (2010) Sandro Aguilar

Andrés Duque: “El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente)”

Ensayo final para Utopía (2012)

Los lunes del mes de octubre y noviembre de 2013 la distribuidora de videocreación HAMACA y el centro de producción artística HANGAR ofrecen un taller de creación audiovisual impartido por el realizador Andrés Duque. El curso El cine-ensayo (o la forma peligrosa de mezclar lo personal con el presente) consta de siete sesiones teóricas y prácticas en torno al cine-ensayo. Este término se toma como punto de partida para problematizar las representaciones documentales elaboradas desde lo personal; son autorreflexiones bajo formas artísticas particulares que cuestionan las herramientas tecnológicas de las que se sirven, debatiendo, a la vez, la noción de subjetividad en la construcción de la realidad. Según el programa diseñado el principal objetivo del taller es tomar conciencia de estos tres aspectos: "¿Qué compromisos éticos y estéticos supone trabajar con imágenes digitales? ¿Cómo nos relacionamos con la realidad a través de las nuevas pantallas? ¿Qué posición asumir frente a un mundo audiovisual hipertecnificado?".

En este enlace se pueden formalizar las matrículas

Los temas de cada sesión son los siguientes:

– Sesión 1 Excursiones cinematográficas. Un viaje histórico por la historia del cine-ensayo.
– Sesión 2 La Materia Fantasma. ¿Qué es una imagen digital? ¿Cómo se compone? ¿Cuáles son las nuevas aportaciones al cine y al cine-ensayo? El cine digital como arte. Los archivos. Librerías multimedia en Internet. Utilización creativa del archivo audiovisual en Internet.
– Sesión 3 Práctica I. Ejercicios para el desarrollo de ideas para una video-ensayo. Cada alumno desarrollará. Pieza a producir durante el curso.
– Sesión 4 Práctica II. Ejercicios de conocimiento perceptual. Entrenamiento de la mirada. La práctica se realizará fuera del centro, en un lugar a determinar entre todos.
– Sesión 5 Práctica III. Taller de Montaje I.
– Sesión 6 Práctica IV. Taller de Montaje II.
– Sesión 7 Práctica V. Proyección y discusión de los proyectos realizados en el taller.

Color perro que huye (2011)

Color perro que huye (2011)

Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas

Ensayo final para utpoía (2012) Andrés Duque

Territorios y fronteras. Experiencias documentales contemporáneas es una compilación de textos publicados por la Universidad del País Vasco a raíz de unos cursos coordinados por Vanesa Fernández y Miren Gabantxo. Estudiosos del cine documental y realizadores audiovisuales reflexionan sobre el estado actual de un cine que representa la realidad con plena consciencia de las limitaciones de sus medios y las construcciones visuale y sonoras que surgen a partir de ellos. A los artículos de Vanesa Fernández y Miren Gabantxo, Germán Rodríguez y Jorge Oter se suman un conjunto de ensayos alrededor de los cineastas Isaki Lacuesta, Víctor Iriarte, León Siminiani, Lluis Escartín, el Colectivo Los Hijos, We areQQ, Andrés Duque y Virginia García del Pino. Todos ellos se pueden descargar online en el siguiente PDF.


SUMARIO

13 Prólogo Santos Zunzunegui

PRIMERA PARTE. En los límites de la realidad

19 Apuntes sobre varias charlas inconclusas... Vanesa Fernández y Miren Gabantxo 
27 Algunas cuestiones en torno al cine presente Germán Rodríguez
33 Cine de cerca: Escartín, Iriarte, Lacuesta y Siminiani Jorge Oter

SEGUNDA PARTE. Horizontes desconocidos

41 LACUESTA
Variaciones en torno a un cuerpo: identidad y ausencia en el cine de Isaki Lacuesta Eulàlia Iglesias
47 Los amores invisibles I. Notas provisionales sobre el cine de León Siminiani y Víctor Iriarte Isaki Lacuesta

57 IRIARTE
Caja con cosas dentro presenta Víctor Iriarte

71 SIMINIANI
Guía de perplejos. El cine imposible de León Siminiani Josep M. Català Domènech
89 ¿Hacia una poética de la contradicción? León Siminiani

103 ESCARTÍN
Nada que decir Lluis Escartín

109 LOS HIJOS
Hijos sin hijos: Un disparo en medio de un concierto* Gonzalo de Pedro Amatria
117 Tres por dos Colectivo Los Hijos

127 WE ARE QQ
We are QQ. Apuntes y paisajes. Una conversación con Usue Arrieta, del colectivo audiovisual weareQQ Víctor Iriarte
137 CA NE DO
Colectivo weareQQ y Rivet. 

145 ANDRÉS DUQUE
Apuntes de campo sobre el trabajo de Andrés Duque y Virginia García del Pino (o por qué los artistas son un coñazo) Josetxo Cerdán
153 ¿Quién fue Rodolfo II, el patrón de visionarios y estafadores, en cuya corte me parece que he vivido? Andrés Duque

161 VIRGINIA GARCÍA DEL PINO
Notas que nunca utilicé Virginia García del Pino

Ensayo final para utpoía (2012) Andrés Duque

Curt.doc – V Festival Internacional de Cortometraje Documental de Vidreres

Flying Anna (2010) Catherine Van Campen

Del 14 al 16 de junio se celebra en el Teatro Casino La Unió de Vidreres la quinta edición del festival Curt.doc. Esta muestra dedicada a los cortometrajes documentales consta de cuatro programas de piezas internacionales formados por veinte cortometrajes que pertenecen a quince países diferentes. La mayoría de ellos ya han participado en muestras internacionales de prestigio, centradas en el cine documental. Los tres directores de la muestra Jordi Dorca, Pau Savall y Albert València han escogido trabajos como The D Train (2011) de Jay Rosenblatt, Flying Anna (2010) de Catherine Van Campen o Los orígenes del márketing (2010) de Elias León Siminiani. Una retrospectiva parcial de la obra breve del cineasta Pere Portabella –que incluye Miró l'altre (1969) y Mudanza (2008)–y diversas actividades relacionadas con la pedagogía audiovisual juvenil conforman un programa que se puede descargar en el siguiente enlace de la web.

The D Train (2011) Jay Rosenblatt

OVNI 2012 – Olvido

Punishment Park (1971) Peter Watkins

Los Archivos del Observatorio realizan una nueva programación de proyecciones de vídeos y debates en torno al tema del olvido. Del 8 al 13 de mayo de 2012 el CCCB acoge este proyecto del OVNI (Observatorio de Vídeo No Identificado) para cuestionar, reflexionar y razonar el papel actual del audiovisual. El conjunto de actividades programadas se presenta como un ensayo centrado en cuestiones preocupantes de la contemporaneidad como "la experiencia del conflicto con el poder y la inminencia de un enfrentamiento aún mayor". El motivo último de la existencia de estos archivos, y de las diferentes actividades paralelas realizadas hasta la fecha, es la de "facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media". Joan Leandre, Toni Serra (Abu Ali), Toni Cots, Rosa Llop, Simona Marchesi y Stefano Casella han sido los encargados de investigar y establecer el listado de proyecciones y conferencias alrededor del término olvido. Los filmes La Commune (Paris 1871) (1999) de Peter Watkins y El Mahabharata (1989) de Peter Brook son el eje principal de unas sesiones en las que se incluyen ficciones distópicas, documentales de marcado acento político y reportajes contundentes en relación al panorama socio-económico actual. Simultáneamente a la presentación de la nueva edición, OVNI ha elaborado una nueva web con 900 vídeos disponibles online que presentan perspectivas críticas reutilizando imágenes de los mass media, registrando lo ajeno a la televisión o documentando en primero persona, bajo concepciones como las del enunciado "lo personal es político".

Slow Action (2010) Ben Rivers

Premio Cine Ensayo de la UAB 2010-2011 – Johan Grimonprez

Double Take (2009) Johan Grimonprez

El realizador Johan Grimonprez será el encargado de inaugurar el cuarto Premio Cine Ensayo de la Universidad Autónoma de Barcelona, a celebrar durante el año 2011. La obra de este cineasta belga situado entre la videocreación, el vídeo documental y el vídeo militante cuenta con una larga trayectoria entre la que destacan películas como Dial H-I-S-T-O-R-Y (1997) o Double Take (2009), largometraje que se proyectará el mismo jueves 27 de mayo en el auditorio del Caixafórum.
El envío de las piezas de cine-ensayo puede hacerse a partir de este mismo momento y hasta la primavera de 2011. El documental autobiográfico, la autoreflexión fílmica, las inscripciones procesuales, la apercepción visual, el perpetuo diálogo con la forma fílmica mediante palimpsestos son algunas de las constantes de una etiqueta (cine-ensayo) tan estéril e intangible como cargada de significado. Cirlot. La mirada de Bronwyn (2005) de Gerard Gil, La cosa nuestra (2006) de María Cañas, Bs. As. (2007) de Alberte Pagán, La Constelación Bartleby (2007) de Andrés Duque fueron los premiados en las pasadas ediciones.

Descargar PDF IV Premio Cine Ensayo de la UAB

Double Take (2009) Johan Grimonprez

Master Class Harun Farocki

Master Class Harun Farocki.
Sábado 28 de marzo de 2009 a las 19h.
CaixaForum. Barcelona.
En motivo del III Premio de Cine Ensayo de la UAB.



(En las imágenes: "Deep Play" (2007) de Harun Farocki)

III Premio de Cine Ensayo de la UAB

Finalistas del III Premio Román Gubern de Cine Ensayo de la UAB

Las variaciones Marker (2007) de Isaki Lacuesta

- Premio Internacional

"Iraqi Short Films", Mauro Andrizzi. Argentina, 2008. 94'.
"Rien n'a été fait", Ludovic Burel, Noëlle Pujol. Francia, 2007. 39'.
"Bata por fora (muller por dentro)", Claudia Brenlla. España, 2008. 18'.
"Tabla aeróbica nº4. Entrenamiento para pintores", Gonzalo de Pedro. España, 2007. 8'.
"La constelación Bartleby", Andrés Duque. España, 2007. 23'.
"Souvenirs de Madrid", Jacques Duron. Francia-España, 2008. 64'.
"Nescafé-Dakar", Lluís Escartín. España, 2008. 33'.
"El año en que el futuro acabó (comenzó)", Marcelo Expósito. España, 2007. 12'.
"Lo que tú dices que soy", Virginia García del Pino. España, 2007. 28'.
"Cómo dibujar animales tristes o cuadernos de todas las cosas vivas y muertas que imaginé la noche que te fuiste para siempre", Pere Ginard y Laura Ginés. España, 2009. 4'.
"Cada minuto una revolución", Jacod Dalmau, Lluismi Hurtado, Marc Igual y Eloy Ortiz. España, 2007. 2'.
"Las variaciones Marker", Isaki Lacuesta. España, 2007. 34'.
"Lost world", Gyula Nemes. Hungría, 2008. 20'.
"Pó de estrelas", Alberte Pagán. España, 2007. 24'.
"Cuentos crueles", Lupe Pérez. España, 2008. 21'.
"Profanaciones", Oriol Sánchez. España, 2008. 20'.
"El tránsito", Elías León Siminiani. España, 2008. 12'.
"El poso de los días", Llorenç Soler. España, 2009. 20'.
"Bienvenido a la máquina", José Tomé. España, 2009. 9'.
"Under construction", Zhenchen Liu. China, 2007. 10'.

-Premio UAB

"L'origen de l'art", Àlex Agustí Moreno. España, 2008. 30'.
"Paliza a Pingu", David Casademunt, Martí Lucas y Albert Triviño. España, 2009. 4'.
"Gedenkstätten", Lucía Egaña Rojas. Alemania-España, 2009. 6'.
"Mi hermana y yo", Virginia García del Pino. España, 2009. 10'.
"Retro Visión", Mauricio Godoy. Perú-España, 2007. 7'.
"Roberto Bolaño y la ética de la literatura", Juan Carlos González. Venezuela, 2008. 3'.
"Puente del trabajo", Luis E. Herrero. España, 2009. 3'.
"La casa tomada. Adaptando a Julio Cortázar", Aitor Ibáñez. España, 2008. 19'.
"Carta Número 1", Lucas Parente. Brasil, 2009. 18'.
"Manifesto #", Jaime Quinto. Irlanda, 2009. 15'.

Mock up on Mu (2008) - Craig Baldwin

Publicado en BLOGS&DOCS (febrero 2008)



Mofarse de la Luna es un ejercicio disparatado que a nivel cinematográfico solo tiene motivo de ser en manos de cineastas incomformistas como Craig Baldwin. Este realizador norteamericano, adalid del underground y especialista en el reciclaje y el desmontaje de archivos cinematográficos ajenos, ha elaborado un nuevo largometraje heterodoxo de found footage solo apto para iniciados.

Continuando su reflexión sobre la representación cinematográfica de la Historia, Mock up on Mu (C. Baldwin, 2008) se presenta como un delirio audiovisual, una burla saturada de estímulos sensoriales que, situándose entre el biopic intransigente y la ciencia ficción paranoica, utiliza cierta mitología recóndita para construir una película inabarcable de dos horas de duración. Contextualizado geográficamente entre el pasado de una California espiritual y el futuro de un imperio llamado Mu (la Luna), el filme extiende sus coordenadas temporales entre finales de los años ’50 y el año 2019. Y lo hace para establecer vínculos personales y conceptuales entre Jack Parsons, L.Ron Hubbard, Marjorie Cameron y el más allá.

Partiendo de un argumento hiperbólico que configura un recorrido inverosímil por las actividades fantasiosas y el carácter excéntrico de estos tres personajes emblemáticos de la California contracultural de los años sesenta, Craig Baldwin mantiene el proceso creativo que ya demostraba en Spectres of the Spectrum (1999). Pero aquí la magnitud de la empresa sobredimensiona los efectos colaterales. Cruzando insistentemente recursos del cine de vanguardia, elementos del cine de ficción y residuos documentales, Craig Baldwin articula un discurso que, aprovechando material de segunda mano (todo tipo de filmaciones en 16mm posteriormente transferidas a video digital, pertenecientes a su colección de reportajes, filmes educacionales, industriales, cine de animación y títulos de serie B de ciencia ficción, entre muchos otros), introduce un conjunto de personajes de la historia reciente interpretados con mayor o menor fortuna por actores no profesionales. Kal Spelletich, Damon Packard y Michelle Silva son los encargados de encarnar respectivamente tres figuras como Jack Parsons (investigador de la tecnología aeroespacial, fundador del Jet Propulsion Lab, el Aerojet Corp. y seguidor del escritor ocultista Aleister Crowley), L.Ron Hubbard (escritor de ciencia ficción conocido por ser el fundador de la Dienética y la Cienciología) y la artista beatnik Marjorie Cameron (“la madre del movimiento New Age”).





Las creencias y las vivencias de los tres quedan insistentemente ensambladas a lo largo de trece capítulos diferenciados con intertítulos digitales, cuyo principio constructivo es la acumulación. Es así como la propuesta demuestra una metodología consecuente con el desarrollo argumental que atestigua: un amalgama de microhistorias que especulan sobre la militarización del espacio, los entresijos de religiones alternativas y la creencia en ocultismos por parte de vidas situadas al margen. El resultado es un híbrido imposible que contiene características narrativas del cine de género (ciencia ficción, terror, western, etc), recursos formales del cine de vanguardia (found footage heterogéneo hasta la extenuación) y dejes documentales (uso de archivo supuestamente concordante a las explicaciones de unas voces en off caveronsamente tendenciosas). Todo ello queda expuesto como un ejercicio de bricolaje, un collage audiovisual solucionado como un cuerpo ideológico radical donde, lúdicamente, se privilegia la festividad de las posibilidades del medio a la exposición fidedigna y coherente de los hechos recreados.

Con su nueva apuesta el realizador de San Francisco se aleja de la unidad formal de Tribulation 99: Alien Anomalies under America (1991) y del carácter documental de títulos anteriores como Sonic Outlaws (1995). La celebrada indagación por las conspiraciones y las intervenciones políticas de Estados Unidos en territorio Latinoamericano de la primera, y la documentación de la escena musical experimental de apropiación (por parte de gente como John Oswald o Negativland) de la segunda, dan paso a una ácida aglomeración de opciones fílmicas inclinadas hacia la ficción. Una ficción ya presente en Spectres of the Spectrum pero introducida ahora con mayor osadía. Con Mock up on Mu Craig Baldwin juega sin miramientos con todo lo que encuentra a su alrededor, reinventando conceptualmente su cine para dar con una estética realmente agotadora que no entiende de términos medios.