CRANC #01: Angular / Blanca Rego

Time-Space Compression (2015) Blanca Rego

Cranc es un nuevo proyecto de proyecciones de cine y video experimental, con debates posteriores, que se organiza una vez al mes en las instalaciones de la imprenta L'Automàtica situada en el barrio de Gracia de Barcelona.

CRANC és un cicle de projeccions audiovisuals que tenen lloc a la impremta l'Automàtica.
Cran és un tall fet en alguna cosa com a senyal a algun fi.
Cran també és l'entalla que tenen els tipus d'impremta a fi que es pugui distingir pel tacte la part superior de l'inferior.
CRANC s'escriu amb una C final, una C de Cinema.

El viernes 27 de mayo se inaugura esta iniciativa con la presentación de la primera edición de la editorial Angular (un libro y un DVD cuya caja se ha producido en la misma imprenta) y una muestra de trabajos de la realizadora Blanca Rego (cuya pieza Engram (optical sound #001) es una de las que forma parte de la compilación de Angular). Esta primera sesión, dividida en dos partes diferenciadas, propone un diálogo estético y semántico entre trabajos que investigan las posibilidades cinemáticas y acústicas tanto de las herramientas fílmicas como de los dispositivos digitales.

Viernes 27 de mayo a las 20h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18.
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia de Blanca Rego y Albert Alcoz (Angular).

1º parte:​ Angular

Remote (2011) Jesse McLean​. Video. 11 min
Tokyo-Ebisu (2010) Tomonari Nishikawa. 16 mm/ Video. 5 min
Wingdings Love Letter / Places With Meaning (2012 - 2013) Sc​o​tt Fitzpatrick​. 16 mm/ Video. 5 min.

​2º parte: Blanca Rego

Engram (optical sound #001) (2013) Video. 2 min.
You must be complex to want simplicity (2014) Video. 1 min.
Due to Violent Content, and Flashing Lights with Strobe Effects, Viewer Discretion Advised (2015) Video. 1 min.
Nonobjective Cinema (2015) Video. 2 min.
Computer Music Studies: Untitled (2015) Video. 2 min.
Rainbow Britte (2012) Video. 7 min.​
Time-Space Compression​ (2015) Video. 2 min.​
Psycho 60/98 (2016) Video. 6 min.​​

Nonobjective Cinema (2015) Blanca Rego

Places With Meaning (2013) Scott Fitzpatrick

Tokyo-Ebisu (2011) Tomonari Nishikawa

Remote – Jesse McLean

Publicado el primer volumen de Angular

Remote, Jesse McLean
Video, 11 min., 2011, USA

English version:

Elemental particles

The title of this work refers both to things that are far away and to the television remote control. In Jesse McLean's video, "remote" should be taken to express its strangest and most hostile adjectival meanings in order to connect the sinister character of the unknown with a troubling display of sounds and images recorded on video. The presence of an invisible and persistent ancestral life force gives shape to a hyperbolic leitmotif that, once tracing a dismal path, invites spectators to satiate their visual appetites.

Jesse McLean appropriates images from nightmarish scenes to devise an evocative sequence of phantasmagorical sets, dimly lit scenes and supposedly tormented subjective gazes, all of which are accompanied by a moving soundtrack. By selecting dozens of fragments from horror films - edited together as a collage along with original footage of devastating landscapes - the filmmaker recalls the common clichés of sinister fictional works, while eluding any explicit horror. The monstrous, morbid and violent elements of the original films disappear, prompting a suspended state of alertness, a sensation of permanent danger, which also pays homage to the cinephilic rage felt in relation to the television screen.

The attraction towards the representation of fear, experienced in a safe and placid everyday setting, is visualized in a piece whose subtle sound design - evanescent textures, unexpected noises and trembling monologues - induces a nightmarish dream state with ambiguous conclusions. The Freudian concept of Unheimliche - the ominous, a sudden feeling of terror towards something that is familiar - is constantly invoked in its auditory dimension; however, it is ultimately embodied visually by a motionless hand discretely emerging from the swamp. If the remote is far away from a physical perspective; paradoxically, what the remote expresses could be perceived in our minds as close-at-hand.

Often the diabolical makes itself known during the mind's unpredictable journeys while dreaming, always with the eyes closed. It is during this unconscious unfolding of dreams when all that is negated during waking life can be revealed in a discerning light. In Remote, the flux of heard and imagined events is marked by a highly oneiric causal development where "the impacting eruption of electric energy" is only a thematic pretext to confront the silence and darkness of fear.

Versión es español:

Partículas elementales

En inglés el término Remote hace referencia tanto a aquello que se encuentra alejado, como al aparato que permite controlar la emisión televisiva desde la distancia. En el vídeo de Jesse McLean esta palabra designa las acepciones adjetivales más desconocidas e inhóspitas, para conectar el carácter siniestro de lo ignoto con un despliegue inquietante hecho de sonidos e imágenes videográficas. La presencia de una fuerza vital ancestral, invisible y persistente, permite elucubrar un hilo conductor hiperbólico que, al trazar un recorrido tenebroso, invita a saciar el placer escópico del espectador. 

Apropiándose de escenas pesadillescas, Jesse McLean elabora una concatenación evocadora de decorados fantasmagóricos, escenarios en penumbra y miradas subjetivas supuestamente atormentadas, puntuadas por una banda sonora conmovedora. Seleccionando decenas de fragmentos fílmicos del género de terror –desmontados como un collage junto a registros originales de paisajes desoladores–, la autora invoca los lugares comunes de la ficción más siniestra, eludiendo lo explícito del horror. Todo los monstruoso, morboso y violento de los largometrajes primigenios desaparece para dar lugar a un estado de alerta suspendido, una sensación de peligro permanente, que es también un homenaje al arrebato cinefílico sucedido ante el monitor de televisión.

La atracción hacia la representación del temor, consumida en un entorno cotidiano, seguro y apacible, queda visualizada en una pieza cuyo sutil tratamiento sonoro –hecho de texturas evanescentes, ruidos sorpresivos y monólogos temblorosos–, sugiere una ensoñación pesadillesca de conclusión ambigua. El Unheimlich descrito por Freud –lo ominoso, la súbita irrupción del espanto en medio de lo familiar–, se invoca constantemente en su dimensión auditiva, pero queda finalmente encarnado en la mano inerte que emerge discretamente del pantano.

Si desde un punto de vista físico lo remoto queda lejos, paradójicamente, aquello que designa puede percibirse cercano en la mente de cada uno. A menudo lo diabólico hace acto de presencia a lo largo de los imprevisibles recorridos de la mente durante la ensoñación, siempre con los ojos cerrados. Es en el devenir inconsciente de los sueños donde puede visualizarse de modo clarividente todo lo negado por la consciencia durante la vigilia. En Remote el flujo de acontecimientos escuchados e imaginados viene marcado por un desarrollo causal eminentemente onírico donde “la erupción impactante de energía eléctrica” es sólo un pretexto argumental para encarar el miedo, su silencio y su oscuridad.

Angular – Novedades

El primer volumen de Angular ya se puede adquirir en la página web de Re:Voir –la editora y distribuidora francesa especializada en cine experimental–, y en las librerías La Central de Madrid y Barcelona, así como en Numax de Santiago de Compostela. También continua disponible en la pestaña de compra de la misma página web de Angular. Hasta el momento, críticos de cine como Gonzalo de Pedro, Andrés Hispano y Luís E. Parés han escrito diversas reseñas elogiosas sobre el DVD y el libro para medios impresos como Caimán, Cuadernos de cine, el suplemento Cultura/s de La Vanguardia o la web Otros Cines Europa. Adjuntamos algunas de sus opiniones:

“(…) una iniciativa ineludible, un proyecto que viene a crear algo que es España es prácticamente desconocido: un espacio de reivindicación y reflexión sobre el cine de vanguardia (…) Lo importante en Angular es el objeto: ese cofre extraordinariamente diseñado, ese libreto perfectamente maquetado, con esos textos bien seleccionados y bien encargados, con transfers bien realizados, todo ello con un rigor y una coherencia prácticamente inéditos en la edición en DVD en nuestro país”. 
Luís E. Parés, Caimán, Cuadernos de cine (marzo 2016)

“Angular es una aventura editorial dedicada al cine experimental con sede en www.angular-films.com y que ha reunido en DVD doce películas que han resultado de una convocatoria dirigida a jóvenes realizadores. (…) En un libreto ilustrado adjunto (ochenta páginas) se ofrece información de las películas y un breve ensayo sobre cada una de ellas, encargo que hace doblemente interesante el esfuerzo editorial (…) publicación de cuidado diseño, tiraje limitado y redactada en castellano e inglés.”
Andrés Hispano, Cultura/s de La Vanguardia (sábado 13 de febrero de 2016)

“Angular, un proyecto de editora de DVD que viene a cubrir un espacio totalmente yermo en España: el de la difusión en formato doméstico, ya sea para consumo privado, ya sea para trabajo académico, de trabajos de cine experimental. (…) Angular Volumen 01 no es solo una selección de películas sino un proyecto que busca radiografiar un momento de la creación experimental, y de todo aquello que la rodea, y ayudar a difundir y consolidar una practica cinematográfica que, casi por definición, es minoritaria y parece condenada a no llegar en condiciones adecuadas al público, al tiempo que practica la mirada analítica y reflexiva sobre el cine que promueve”.
Gonzalo de Pedro, Otros Cines Europa (lunes 11 de enero de 2016)
http://europa.otroscines.com/angular-volumen-01/

Angular # 01 – A la venta

El primer volumen de Angular ya está disponible para su compra online en su misma página web.

Edición limitada de 150 ejemplares numerados en offset, presentada en caja de cartón Kraft de 400 gramos manufacturada artesanalmente.

Contenido: DVD de 122 minutos con 13 películas, más libro impreso en versión bilingüe de 82 páginas, en castellano e inglés.

Filmadrid 2015 – Alteraciones del espacio

Encounters With Landscape 3X (2012) Salomé Lamas

La primera edición del festival Filmadrid consta de una sección de cine de vanguardia organizada en La Casa Encendida de Madrid, donde se presenta el proyecto editorial Angular. "Alteraciones del espacio" es el título bajo el que se proyectan cinco películas que formarán parte la primera edición de Angular: un recopilatorio –a publicarse en breve– que incluye once trabajos de cine experimental y videocreación, junto a un libro de más de 80 páginas con reseñas de cada una de las piezas seleccionadas, escritas tanto en castellano como en inglés. El jueves 11 de junio Salomé Lamas, Alberto Cabrera Bernal y un servidor estaremos presentes en la sesión para comentar diversos aspectos relativos al desarrollo de este proyecto independiente de difusión audiovisual.

Sesión programada por Angular:

Alteraciones del espacio, programa que incluye una selección de películas del primer volumen que publicará la editora Angular, visibiliza el encuentro de los cineastas escogidos con escenarios de naturaleza muy diversa, desde el paisaje urbano hasta el entorno natural, evolucionando entre lo poético, lo sistemático y lo performativo. Chris Gallagher, Tomonari Nishikawa, Stephen Broomer y Salomé Lamas hacen del espacio que les rodea un motivo fílmico para alterarlo después desde su mirada particular.

Seeing in the Rain - Chris Gallagher. Canadá, 1981, 10 min.
Una largo travelling frontal, realizado en plano secuencia desde el asiento lateral de un autobús circulando por la calles de la ciudad de Vancouver, queda transformado tras una minuciosa operación de montaje en la que Chris Gallagher modifica el transcurso del tiempo.

Tokyo – Ebisu - Tomonari Nishikawa. Japón, 2010, 5 min.
Diez estaciones de una línea de ferrocarril de la ciudad de Tokio y su actividad vertiginosa son el objeto de estudio de Tomonari Nishikawa. Manipulando el espacio profílmico mediante distintos efectos ópticos, el cineasta multiplica las dinámicas internas de cada uno de los encuadres.

Shibuya - Tokyo - Tomonari Nishikawa. Japón, 2010, 10 min.
Continuando la estrategia fílmica planteada en Tokyo-Ebisu, Tomonari Nishikawa registra y desestructura algunos de los puntos más concurridos de la capital japonesa: las veinte entradas de las estaciones de la Yamanote Line.

Spirits in Season - Stephen Broomer. Canadá, 2012, 12 min.
Stephen Broomer visita una comunidad espiritista del estado de Nueva York para documentarla desde un punto de vista lírico. Paisajes de naturaleza bucólica son filmados con una técnica libérrima y virtuosa, sugiriéndonos el tono espectral característico del lugar.

Encounters with Landscape 3X - Salomé Lamas. Portugal, 2012, 29 min.
Salomé Lamas experimenta la fragilidad del cuerpo en su encuentro con tres paisajes naturales diferentes, representándose la magnitud del entorno, sus cambios lumínicos y su desarrollo imprevisible.

Seeing In the Rain (1981) Chris Gallagher

Tokyo - Ebisu (2010) Tomonari Nishikawa

Shibuya - Tokyo (2010) Tomonari Nishikawa

Spirits In Season (2012) Stephen Broomer

Espacio Puerta – Angular

Places With Meaning (2013) Scott Fitzpatrick

El viernes 12 de diciembre se presenta el proyecto Angular en el espacio Puerta de Bilbao. Alberto Cabrera Bernal y un servidor ofreceremos un programa de proyecciones –intercaladas con explicaciones– de algunas de las piezas que se editarán en la primera referencia de esta editorial dedicada a la difusión del cine experimental y la videocreación internacional. A principios de 2015 se pondrá a la venta un primer DVD que cuenta con piezas de cineastas como Tomonari Nishikawa, Chris Gallagher y Scott Fitzpatrick, cuyos trabajos se presentarán en este centro artístico bilbaíno. La sesión se completa con una muestra de filmes recientes de los dos directores del sello, obras individuales realizadas principalmente en soporte fílmico y una experiencia conjunta de apropiación y cine sin cámara titulada 14 x 14.

Programa:

Angular
Chris Gallagher: Seeing in the Rain (16 mm, 10 min., 1981, Canadá)
Tomonari Nishikawa: Shibuya Tokyo (16 mm, 10 min., 2010, Japón)
Scott Fitzpatrick: Wingdings Love Letter / Places With Meaning (16 mm, 5 min., 2012 – 2013, Canadá)

Albert Alcoz
Send Me A Copy (vídeo, 5 min., 2011)
Triple exposición (Súper 8, 10 min., 2013)

Alberto Cabrera Bernal
Contra el cine (Vídeo transferido de S8 y 16 mm, 9 min., 2010)
Las variaciones Schwitters (16 mm, 6 min., 2012)

Albert Alcoz + Alberto Cabrera Bernal: 14 x 14 (16 mm, 3 min., 2012)

Wingdings Love Letter (2012) Scott Fitzpatrick

Shibuya Tokyo (2010) Tomonari Nishikawa 

Seeing In The Rain (1981) Chris Gallagher

Festival de Cine Lima Independiente – Ausencias vislumbradas

Spirits In Season (2012) Stephen Broomer

La cuarta edición del Festival de Cine Lima Independiente tiene lugar del 29 de mayo al 7 de junio. Este festival de cine independiente, alternativo y de autor incluye una proyección dedicada a presentar el proyecto Angular. Cuatro piezas experimentales filmadas en 16mm, bajo concepciones poéticas de la realidad, y un trabajo registrado en vídeo, acerca de los límites del cuerpo respecto al paisaje natural, forman una sesión titulada Ausencias Vislumbradas que se hará el domingo 1 de junio. Será la función que inicie las actividades gratuitas del festival en el Centro Cultural de España en Lima. El texto siguiente son las notas escritas para presentar un programa cuyas películas se publicarán en breve en formato DVD, en edición limitada.

Filmar la ausencia, representar lo incorpóreo e imaginar lo espiritual son algunos de los puntos en común de una selección de películas que reflejan la necesidad por invocar lo invisible. Mediante acercamientos estéticos de implicaciones tecnológicas, las piezas agrupadas en esta sesión se acercan a lo intangible revelando un tono onírico, serenamente hipnótico. Desfragmentando un registro factual –unas estaciones de ferrocarril convertidas en espejismos cuadriculares–; presenciando comuniones espectrales en entornos solitarios –unos paisajes evocadores visualizados en celuloide químicamente alterado–; reflexionando sobre la mutabilidad de los acontecimientos en una región dañada por movimientos sísmicos –junto a los razonamientos verbales de los habitantes de la zona–; interrumpiendo el curso temporal de los acontecimientos bajo un patrón estructural –una filmación continua en el interior de un autobús, sistemáticamente editada– y evidenciando la fragilidad del cuerpo ante la inmensidad de la naturaleza –tres acciones performáticas en lugares inhóspitos, actuadas y sufridas por la propia realizadora–, son las estrategias de unos trabajos donde lo que se insinúa adquiere tanta relevancia como lo que se visualiza.

Comisariado por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz

Programa:

Tokyo - Ebisu (2010) de Tomonari Nishikawa. 5 min. 16mm
Spirits In Season (2012) de Stephen Broomer. 12 min. 16mm
The Mutability Of All Things And The Possibility Of Changing Some (2011) de Anna Marziano. 16 min. 16mm
Seeing In The Rain (1981) de Chris Gallagher. 10 min. 16mm
Encounters With Landscape (3x) (2012) de Salomé Lamas. 29 min. Video HD

Seeing In The Rain (1981) Chris Gallagher

The Mutability Of All Things And The... (2011) Anna Marziano

Angular: Selección Volumen 01

Angular, la editora internacional de cine experimental y videocreación en DVD, acaba de anunciar la selección de trabajos que se editarán en el primer volumen de la colección. En cuestión de unos meses la publicación estará a la venta en la misma web de Angular.

Selección / Selection:

Stephen Broomer
Spirits In Season (16mm, 12 min., 2012, Canadá)

Scott Fitzpatrick
Wingdings Love Letter / Places With Meaning (16mm, 5 min., 2012 - 13, Canadá)

Tomonari Nishikawa
Tokyo - Ebisu (16mm, 5 min., 2010, Japón)
Shibuya Tokyo (16mm, 10 min., 2010, Japón)

Jennifer Proctor
A Movie By Jen Proctor (Vídeo, 12 min., 2010-2012, USA)

Blanca Rego
Engram (Optical Sound #001) (Vídeo, 2 min., 2013, España)

Jesse McLean
Remote (Vídeo, 11 min., 2011, USA)

Andrés Denegri
Aula Magna (Súper 8, 7 min., 2013, Argentina)

Mauri Lehtonen
Physical Examination (16mm/Vídeo, 3 min., 2012, Finlandia)

Anna Marziano
The Mutability Of All Things And The Possibility Of Changing Some (Súper 16, 16 min., 2011, Francia - Italia)

Salomé Lamas
Encounters With Landscape 3x (Vídeo, 29 min., 2012, Portugal)

Cineasta Invitado / Guest Filmmaker:

Chris Gallagher
Seeing In The Rain (16mm, 10 min., 1981, Canadá)

Spirits In Season (2012) Stephen Broomer

Wingdings Love Letter (2012) Scott Fitzpatrick

Places With Meaning (2013) Scott Fitzpatrick

Tokyo - Ebisu (2010) Tomonari Nishikawa

Shibuya Tokyo (2010) Tomonari Nishikawa

A Movie By Jen Proctor (2010-2012) Jennifer Proctor

Engram (Optical Sound#001) (2013) Blanca Rego

Remote (2011) Jesse McLean

Aula Magna (2013) Andrés Denegri

Physical Examination (2012) Mauri Lehtonen

The Mutability Of All Things And The... (2011) Anna Marziano

Encounters With Landscape 3x (2012) Salomé Lamas

Seeing In The Rain (1981) Chris Gallagher

100% Cinema – Paisajes desvelados

Bouquets 11-20 (2005-2009) Rose Lowder

El domingo 9 de febrero la editora de cine experimental Angular presenta un programa para el ciclo 100% Cinema de La Casa Encendida de Madrid. Paisajes desvelados es el título de una sesión formada por cinco películas de cineastas internacionales que trabajan la representación del paisaje en 16mm y 35mm. Rose Lowder, Tomonari Nishikawa, Robert Schaller, Daïchi Saïto y Johann Lurf son todos los cineastas seleccionados para una proyección que promete desvelar modos inéditos de representar el entorno más cercano.

Notas del programa:

Construir perspectivas fílmicas que revelen la riqueza visual del paisaje, desvelando la capacidad perceptiva del espectador, es uno de los motivos principales del conjunto de piezas seleccionadas en esta sesión. Representando escenarios urbanos y entornos naturales mediante técnicas analógicas –específicamente cinematográficas–, los cineastas escogidos descubren un mundo sensorial de impresiones luminosas, horizontes frondosos y puntos de fuga clarividentes. Múltiples exposiciones, travellings ópticos, cámaras estenopeicas y trabajos estructurales a partir del fotograma- visualizan unos espacios artificiales de naturaleza fascinante.

Comisariado por Alberto Cabrera Bernal y Albert Alcoz

Programa:

Bouquets 11-20 (2005-2009) de Rose Lowder, 14 min, silencio, 16 mm
Shibuya Tokio (2010) de Tomonari Nishikawa, 10 min., 16 mm
Under the Shadow of Marcus Mountain (2011) de Robert Schaller, 5 min, silencio, 16 mm
Trees of Syntax (2009) de Daïchi Saïto, 10 min, 35 mm
Vertigo Rush (2007) de Johann Lurf, 19 min, 35 mm

Shibuya Tokio (2010) Tomonari Nishikawa

Under the Shadow of Marcus Mountain (2011) Robert Schaller

Trees of Syntax, Leaves of Axis (2009) Daïchi Saïto

Vertigo Rush (2007) Johann Lurf