on.LAV #01 Introducción al cine experimental

Anotaciones para los Bouquets de Rose Lowder

Del 6 al 17 de julio el laboratorio LAV de Madrid ofrece un curso sobre cine experimental planteado como una iniciación a esta amplia dimensión audiovisual. "Introducción al cine experimental" es el título a partir del cual Pablo Useros ha organizado un programa centrado en el desarrollo de estilos y tendencias específicas de la historia de la vanguardia fílmica. El programa consta de dies sesiones impartidas por nueve docentes que concentrarán sus ponencias alrededor de la obra de cineastas concretos. Este curso online ofrecerá una visión panorámica de la historia de la experimentación fílmica analizando tanto su autonomía respecto al cine comercial como su cercanía respecto al arte contemporáneo.

"ONLAV#01 es una aproximación a cineastas esenciales de la vanguardia fílmica para pensar el cine desde sus modos formales y conceptuales más heterodoxos. A partir de figuras imprescindibles como Jonas Mekas, Rose Lowder, Michael Snow o Carolee Schneemann, planteamos un recorrido que ayudará a conocer sus procedimientos de rodaje y su manera de entender la práctica fílmica. Las sesiones se configuran bajo un modelo monográfico flexible, es decir, incursiones exhaustivas en la obra de los autores escogidos para, desde ahí, descubrir las fricciones existentes entre unos y otros, incluyendo relaciones entre cineastas de distintas generaciones o artistas que se mueven en terrenos similares. El curso se desarrolla 100% en modo online y contará con recursos prácticos muy variados, como una filmografía selecta a través de nuestra plataforma privada, diferente bibliografía asociada a cada sesión, así como una panorámica informativa sobre laboratorios con los que desarrollar posibles proyectos, distribuidoras y editoras dedicadas al experimental."

Programa
Sesiones

01. Intro: Hacia un abecedario infinito de gestos y procesos. Pablo Useros /
02. Paisaje y duración. James Benning y Sharon Lockhart. Lois Patiño
03. Fotograma único. Peter Kubelka y Rose Lowder. Albert Alcoz
04. Michael Snow y los textual films. Esperanza Collado
05. Maya Deren: estructuras poéticas. Laida Lertxundi
06. Nathaniel Dorsky y el montaje polivalente. Francisco Algarín
07. Stan Brakhage y la traición de la mirada. Pablo Marín
08. Apropiacionismos y collage. Gloria Vilches
09. Fuera del cine. Prácticas expandidas. Elena Duque
10. Jonas Mekas y las formas diarísticas. Pablo Useros

Anotaciones para los Bouquets de Rose Lowder

#Screen Tests. TC1 en Super 8

Los frames de esta entrada pertenecen a un práctica fílmica de retratos desarrollada en super 8 dentro de la asignatura Taller de Creació 1 de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona durante el curso 2019-2020. Dos grupos formados por una veintena de alumnos utilizaron una cámara Sankyo Sound XL-620 Supertronic de super 8 para filmar dos carretes Ektachrome 100D de película reversible en color. Siguiendo los criterios de filmación de los Screen Tests de Andy Warhol el conjunto de alumnos se distribuyeron por parejas para filmarse mútuamente durante cerca de diez segundos. El planteamiento consistía en poder filmar a un compañero/a y ser objeto de filmación en un metraje de tres minutos y veinte segundos en el que pudieran aparecer todos los/las alumnos/as. Las inmediaciones del campus universitario y algunos interiores de las instalaciones son los escenarios para enmarcar este seguido de pruebas de pantalla. Las dos bobinas fueron adquiridas en el laboratorio berlinés en Andec Filmtechnick que se encargó del proceso de revelado. La digitalización, mejorable, corrió a cargo de Zero i U. 

Enlaces a Vimeo para el visionado:

#Screen Test. TC1 Matí

#Screen Test. TC1 Tarda

Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental

Riddles of the Sphinx (1977) Laura Mulvey & Peter Wollen

Del 7 al 8 de febrero de 2020 el espacio ETOPIA Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza organiza el encuentro Metraje inusitado. Teoría y práctica del cine experimental:

Doble jornada de cine experimental en el Laboratorio de Video de Etopia, en la que Albert Alcoz presenta su más reciente libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental, que estudia la historia del cine de vanguardia y las prácticas fílmicas experimentales cronológicamente, desde 1921 hasta 2012. Además el autor impartirá un taller práctico consistente en la realización de un trabajo conjunto mediante la manipulación de metraje fílmico. Partiendo de las técnicas de animación directa del cine sin cámara y del cine de reciclaje de soportes fotoquímicos se elaborarán una serie de experimentos plásticos incidiendo sobre el propio celuloide de super 8 y 16 mm.

Viernes 7 de febrero a las 19h (1:30h aprox.) Presentación del libro Radicales libres. 50 películas esenciales del cine experimental (Editorial UOC, 2019) y visionados de piezas fílmicas. Partiendo de cincuenta títulos significativos se ofrece un panorama de las diferentes tendencias cinematográficas asociadas a la experimentación de raíz formalista. Abstracción, surrealismo, letrismo, visual music, cine lírico, cine underground, structural film, cine expandido, found footage, animación experimental y cine de artistas son algunos de los ámbitos analizados.

Sábado 8 de febrero a las 10h (2:30h aprox.) Taller de cine sin cámara en super 8 y 16 mm.
El taller está dirigido a todos los públicos y los participantes manipularán e intervendrán películas de súper 8, 16 mm y 35 mm que luego podrán proyectar. Se ejercitará la animación sin cámara para comprender el funcionamiento del celuloide, los fotogramas y el proyector de cine. Se comprobará de qué modo pueden alterarse filmaciones ajenas de épocas pasadas y qué posibilidades estéticas amagan estas técnicas artísticas.

Inscripciones para el taller (gratuito): https://www.eventbrite.es/e/entradas-taller-de-cine-sin-camara-en-super-8-y-16-mm-90289429113

Esperando un eclipse (2015) Banca Viñas & Albert Alcoz

Máster LAV – Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas 2018–19

La quinta edición del Máster LAV empieza el lunes 1 de octubre en la ciudad de Madrid. Este laboratorio de creación audiovisual contemporánea es un espacio concebido para forzar los límites del lenguaje audiovisual, desde los sonidos y las imágenes en movimiento, propiciando la búsqueda de nuevas propuestas artísticas. LAV se plantea como un taller de artistas limitado a 12 plazas. El énfasis en las prácticas es uno de los reclamos de un programa que cuenta con la participación de decenas de cineastas, programadores y críticos de cine. A ellos se suman otros artistas que a lo largo del año entran en secciones como las Cartas Blancas. El máster se sitúa en una posición intermedia entre las prácticas del cine experimental y las irrupciones de lo audiovisual en el arte contemporáneo. Pablo Useros dirige y coordina unos estudios por el que han pasado en años pasados artistas de la talla de Jonas Mekas, Laida Lertxundi, Salome Lamas, Natalie Bookchin, P. Adams Sitney, Daichi Saito o Bruce Elder. En este PDF se puede consultar el planteamiento de un curso que finaliza el 29 de junio. Para inscribirse se debe enviar el CV con enlace a algún proyecto audiovisual y una carta de motivación a esta dirección de correo electrónico: lav@master-lav.com.

Cuadrante solar (2018) Luis Lechosa

Destrozar la imagen (2018) Adrian Canoura

Cineastas de vanguardia. Una aproximación a 10 autores esenciales – Aula Xcèntric 2018

Back and Forth (1969) Michael Snow

Entre los días 6 noviembre y 18 diciembre de 2018 tendrá lugar, en las instalaciones del CCCB, una nueva edición del Aula Xcèntric dedicada a exponer y debatir consideraciones teóricas alrededor de las prácticas fílmicas experimentales. "Cineastas de vanguardia. Una aproximación a 10 autores esenciales" es el enunciado escogido para diseñar un programa de clases que se detiene en algunos de los realizadores y artistas más significativos de cinco ámbitos distintos del cine de vanguardia. El análisis sobre el propio dispositivo fílmico, la autobiografía de cariz poética, el discurso ideológico de las imágenes, las invenciones técnicas de la animación experimental y la vindicación feminista del propio cuerpo son los cinco ejes planteados para estudiar la obra de diez creadores –que en realidad son once– como son Michael Snow, Peter Tscherkassky, Jonas Mekas, Jean-Claude Rousseau, Harun Farocki, Susana de Sousa Dias, Claire Parker–Alexandre Alexeieff, Len Lye, Gunvor Nelson y Carolee Schneemann. Dos sesiones iniciales servirán para contextualizar el curso desde un punto de vista teórico y otro técnico.

06 de noviembre: Imágenes que originan imágenes. El proceso creativo de la visión fílmica. Gonzalo de Lucas
13 de noviembre: El formato analógico y la máquina en el cine experimental. Sesión práctica. Luis Macías
20 de noviembre: Dispositivo fílmico: Michael Snow y Peter Tscherkassky. Albert Alcoz
27 de noviembre: Las personas del verbo: Jonas Mekas y Jean-Claude Rousseau. Manuel Asín
04 de diciembre: Abrir las imágenes: Harun Farocki y Susana de Sousa Dias. Marina Vinyes Albes
11 de diciembre: Inventar las herramientas: la animación experimental de Claire Parker–Alexandre Alexeieff y Len Lye. Daniel Pitarch
18 de diciembre: Pantallas epidérmicas: Gunvor Nelson y Carolee Schneemann. Cloe Masotta

My Name is Oona (1969) Gunvor Nelson

Comparison via a Third (2007) Harun Farocki

Lost, Lost, Lost (1976) Jonas Mekas

Color Flight (1937) Len Lye

Máster LAV – Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas

Written Pictures, Pablo Useros

La tercera edición del Máster LAV (Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas) inicia su andadura este mes de octubre con un temario sobre el audiovisual contemporáneo especialmente centrado en la videocreación y la experimentación fílmica. Pablo Useros es el director y coordinador de un máster, organizado en la ciudad de Madrid, que está planteado como un taller de artistas limitado a 12 plazas. El énfasis en las prácticas es uno de los reclamos de un programa que cuenta con la participación de decenas de cineastas, programadores y críticos de cine. En este PDF se puede consultar el planteamiento de un curso que empieza el 10 de octubre y finaliza el 30 de junio. Para el proceso de inscripción se debe enviar el CV con enlace a algún proyecto audiovisual y una carta de motivación a esta dirección de correo electrónico: lav@master-lav.com.

Written Pictures, Pablo Useros

100% Organic Cinema – La Casa Encendida

Emblem (2012) Rei Hayama

La Casa Encendida de Madrid organiza un taller de creación fílmica experimental en celuloide que se imparte entre los días 7 y 10 de junio. 100% Organic Cinema es el título que engloba una introducción a las prácticas fílmicas independientes en soporte de 16 mm. La filmación, el proceso de revelado, la manipulación plástica de la emulsión, el montaje de apropiación, la ilusión tridimensional durante la proyección y la creación de sonido óptico a través de la célula fotoeléctrica de los proyectores serán algunos de los temas tratados. Las tres sesiones conducidas por Makino Takashi, Rei Hayama, Miguel Aparicio y un servidor constan de introducciones teóricas, visionados y realizaciones prácticas con los materiales cinematográficos. "Cine orgánico 3d hecho a mano", "La cámara de 16 mm y el revelado" y "Cine sin cámara de apropiación en 16 mm" son los tres enunciados de una actividad realizada en el marco del festival Filmadrid, coordinada por los Laboratorios de La Casa Encendida y que cuenta con la inestimable colaboración de Ocho y Pico.

Cabeza de perro (2016) Miguel Aparicio

still in cosmos (2009) Makino Takashi

Radicants! – no.w.here

Ley Farm (2002-2009) James Holcombe

no.w.here, la plataforma artística de Londres dedicada al fomento y el debate de la práctica fílmica, organiza un workshop de creación cinematográfica experimental a lo largo de todo el mes de agosto. Radicants! A collective, grass roots filmmaking project es el enunciado bajo el que se presenta un taller para veinte personas centrado en la exploración colectiva de procesos de creación analógicos de imágenes en movimiento. El estudio del mismo centro y el Dial House de Essex son los dos lugares en los que se llevarán a cabo un listado de ensayos empíricos aplicados sobre el celuloide (enterrar, tintar, revelar con químicos insólitos) o manipulaciones tecnológicas para transformar las posibilidades de aparatos apropiados y reciclados (proyectores, copiadoras ópticas). El cineasta James Holcombe, especialista en técnicas de manipulación directa sobre película, es el director de un taller que, al utilizar el término 'radicants' remite a aquella planta que "that does not grow it’s roots deep in the soil, but on the ground. It spreads its roots as it is growing".

The Iron Toned Lady (2004) James Holcombe

Invisible Dialogue (2014) E. Atkinson, K. Doing, R. Fowler & J. Holcombe

Cine y poesía. Del hecho poético a la página filmada – UPV

Frank (2015) Alberte Pagán

Entre los días 15 y 17 de junio de 2015 la Universidad del País Vasco (UPV/EHU) ofrece un curso de verano dedicado a vislumbrar los vínculos entre la poesía y lo cinematográfico. En Cine y poesía. Del hecho poético a la página filmada Jorge Oter y Santos Zunzunegui han elaborado un programa de actividades académicas que incluyen la participación de cineastas, profesores y artistas especializados en los medios audiovisuales. Jenaro Talens, Paulino Viota, Mª Soliña Barreiro, Alberte Pagán, Alberto Cabrera Bernal, Gabriel Villota, José Julián Bakedano y Germán Rodríguez son los ponentes que analizarán y reflexionarán sobre el carácter híbrido de las imágenes en movimiento en relación a la palabra poética. Los dos directores del curso plantean un recorrido dinámico que de respuestas o profundice sobre cuestiones como: "¿se puede encontrar en el cine una manera poética de decir lo que se dice?". El programa completo de ponencias y proyecciones se puede consultar en la página web de la universidad y en este enlace. A principios de mayo se abre el periodo de inscripción de un seminario del que ya se puede solicitar becas para abonar la matrícula.

Apuntes de Alberto Cabrera Bernal

Bi (1972) José Julián Bakedano

Lens – Máster VideoLab de Creación Audiovisual Contemporánea

La Herida (2013) Fernando Franco

Lens, la Escuela de Artes Visuales ubicada en la ciudad de Madrid, organiza el Máster de Creación Audiovisual Contemporánea durante el curso 2014-2015. Pablo Useros es el coordinador de unos estudios anuales enfocados hacia la consolidación de conocimientos técnicos y teóricos por parte del alumnado. "La capacidad de análisis, el enfoque crítico y el compromiso artístico" son tres de los ejes metodológicos de una enseñanza que cuenta con algunos de los realizadores, investigadores y programadores más significativos del panorama actual del cine nacional, tanto desde el ámbito del documental como el de la ficción, sin dejar de lado la experimentación. El 20 de octubre empiezan unos estudios que se impartirán cada semana durante los lunes, los miércoles y los viernes, hasta alcanzar las 350 horas lectivas. El listado de ponentes con los que parte el curso incluye nombres tan reconocidos de la escena del "documental experimental" como son los de Andrés Duque, María Cañas, Víctor Moreno o Lois Patiño. Investigadores, críticos y programadores como Gonzalo de Pedro, Elena Oroz, Playtime Audiovisuales, Javier H. Estrada o Fernando Vilchez, realizadores de ficción como Fernando Franco, Carlos Serrano Azcona o Javier Rebollo, y activistas del experimental en celuloide como Alberto Cabrera Bernal, forman parte de una plantilla de docentes en el que también se hallan profesionales de la fotografía, el montaje y el guión de documentales para televisión como son los especialistas Lola Mayo, Santiago Racaj, Fernando Martin Llorente y el mismo Pablo Useros. La información completa sobre el Máster se puede consultar en este enlace.

El muerto y ser feliz (2012) Javier Rebollo

Edificio España (2012) Víctor Moreno

El Árbol (2009) Carlos Serrano Azcona

Cartografía Animada – Arteleku

L'Arca de Noé (2014–in progress) Laura Ginés

Cartografía animada es el enunciado del taller de animación que las cineastas Laura Ginés e Izibene Oñederra impartirán en el centro Arteleku de San Sebastián, entre el 18 de agosto y el 5 de septiembre. La también realizadora de animación Isabel Herguera es la coordinadora de este curso gratuito dirigido a ilustradores y amantes de la imagen en movimiento. Uno de los propósitos de las clases es representar el entorno más cercano mediante la práctica de la animación y el uso descriptivo del registro sonoro. Tal y como se indica en las notas escritas del programa, este taller teórico y práctico promueve experimentar como  "lo cotidiano visible y lo imaginario latente se entrelazan para crear una cartografía animada, fragmentada y coral del lugar y los alrededores". Algunos de los trabajos que se visionarán para ejemplificar las principales directrices del taller son las películas Un Jou (1998) de Marie Paccou, 3 Way To Go (1997) de Sarah Cox, Tango (1980) de Zbigniew Rybczynski, Furniture Poetry (1999) de Paul Bush y Pinocchio (1999) de Gianluigi Toccafondo.

Hotzanak, For Your Own Safety (2013) Izibene Oñederra

Un Jou (1998) Marie Paccou

3 Ways To Go (1997) Sarah Cox

Pinocchio (1999) de Gianluigi Toccafondo

Tusslemuscle – Steve Cossman

El 10 de junio el Experimental Response Cinema de Austin (Texas) organiza una proyección con los trabajos fílmicos del joven cineasta norteamericano Steve Cossman. El artífice del espacio Mono No Aware de Nueva York presentará algunas de sus últimas películas de animación sin cámara y otros experimentos fílmicos de raíz formalista y vibración cinemática. La reconocida película Tusslemuscle (2007-2009) –una práctica de reciclaje fílmico de las imágenes pintorescas contenidas en los View-Master, visores estereoscópicos de plástico vendidos como souvenirs– es el título que enuncia una sesión completada con las películas Crusher (2010), Red Cabbages (2013), White Roughage (2013) y Phosphone (2014) realizada por su compañero Kenneth Zoran Curwood. Del 9 al 12 de junio el mismo Steve Cossman estará impartiendo tres talleres prácticos en el Austin School of Film, de cine de animación sin cámara en 16mm, de creación con cámara pinhole en 16mm y de posibilidades de multiproyección con el soporte de super 8 milímetros.

Tusslemuscle (2007-2009)

Direct Filmmaking Workshop