Diffraktion 2017 – LaborBerlin

Attempt to Film Wind (2016) Viktoria Schmid

El sábado 4 de febrero el laboratorio independiente de cine analógico berlinés LaborBerlin organiza una nueva jornada Diffraktion dedicada a mostrar el trabajo de sus miembros e invitados selectos. Esta séptima edición de la muestra cuenta con la participación de la Filmkoop Wien, el laboratorio austríaco autogestionado por artistas de los soportes fílmicos, y la cineasta londinense Sally Golding que ofrecerá una performance que explora la interrelación entre la luz y el sonido titulado Light Begets. Deborah S. Phillips, Klara Ravat, Bernd Lützeler y la pareja formada por Anja Dornieden & J. D. González Monroy son algunos de los realizadores que proyectarán sus últimas filmaciones. La cineasta Viktoria Schmid también participa con una triple proyección en 16 mm titulada Attempt to Film Wind que prosigue sus investigaciones sobre la documentación de lo etéreo a través de la manipulación del color y la ilusión de profundidad.

Ghost Copy, Found Footage (2016) Christiana Perschon

Mosaïc (2001) Deborah S. Phillips

Water for Grain (2013) Josephine Ahnelt

Bains Argentiques – International Film Labs Meeting

26 Pulse Wrought (2014) Andrew Busti

Entre los días 4 y 9 de julio el proyecto RE MI organiza el Bains Argentiques, un encuentro internacional de laboratorios independientes que tendrá lugar en Nantes y Le Pellerin (Francia). La creación, la preservación y la circulación de conocimientos ligados a la técnica fílmica analógica son los puntos principales que defienden los tres laboratorios que han diseñado el evento. El Mire de Nantes, el WORM.FIlmwerkplaats de Rotterdam y el LaborBerlin de Berlin han sido los artífices de diseñar un programa de proyecciones encargadas a comisarios, un listado de performances y conciertos fílmicos en directo, un conjunto de talleres, mesas redondas, presentaciones y otras actividades paralelas dedicadas a difundir el trabajo de decenas de personas involucradas en las posibilidades creativas del sonido y la imagen en movimiento a través de la emulsión del celuloide. Scott Fitzpatrick, Kim Knowles, Katia Rossini y Cristina Miranda son algunos de los programadores invitados. Josh Lewis, Denis Rollet, Karel Doing y los colectivos Ojoboca, 70fps y Cráter son algunos de los artistas que ofrecerán propuestas en directo. Pero ante todo, lo que sobresale es el gran número de laboratorios –casi 50 de cinco continentes diferentes– involucrados en un evento que promete grandes dosis de visionados y múltiples conocimientos fílmicos a compartir y celebrar. La selección de films que incluí en la sesión que me pidieron consta de los siguientes títulos:  

Reconfigurando la percepción

Un grupo de estrategias visuales dirigidas a revelar la naturaleza fotoquímica de la imagen quedan presentadas en una sesión que reconfigura la percepción. Proponiendo una serie de efectos fílmicos decantados hacia la búsqueda de estéticas singulares, las películas seleccionadas huyen de la representación para acercarse a lo inefable de lo anti-ilusionista. Imágenes en negativo, dobles visiones, múltiples exposiciones, transformaciones cromáticas, superficies matéricas e impulsos estroboscópicos demuestran el amplio espectro de posibilidades del celuloide.

Needle in the Sway (2015) Roger Beebe. 16 mm. 3 min.
26 Pulse Wrought - (Film for Rewinds) Vol. I Windows for Recursive Triangulation
(2014) Andrew Busti. 16 mm. 3 min.
Round Trip (2014) Philippe Leonard. 16 mm. 3 min.
Red Mill (2013) Esther Urlus. 16 mm. 5 min.
Konrad & Kurfurst (2014) Esther Urlus. 16 mm. 7 min.
Deep Red (2012) Esther Urlus. 16 mm. 7 min.
Blue Line Chicago (2014) Richard Tuohy. 16 mm. 10 min.
On the Invention of the Wheel (2015) Richard Tuohy.16 mm. 15 min.

Red Mill (2013) Esther Urlus

Round Trip (2014) Philippe Leonard

Blue Line Chicago (2014) Richard Tuohy

LaborBerlin 2.0 - Film Ain't Dead

Der Spaziergang (2013) Margaret Rorison

LaborBerlin, el laboratorio independiente de cine analógico de la ciudad de Berlín (Alemania), ha empezado una campaña de crowfunding para continuar con su proyecto de expansión fílmica. Comprar procesadoras y copiadoras ópticas de otro laboratorio comercial alemán –FILM 16–, ahora en desuso, es el principal objetivo de una misión destinada a preservar el conocimiento y la tecnología que rodean la producción de imágenes en movimiento en soporte fílmico. Film Ain't Dead es el nombre de una campaña de micromecenazgo con diferentes opciones para aoprtar donaciones y apoyar una iniciativa a la que se han sumado artistas como Daïchi Saïto, Heinz Emigholz, Clint Enns, Christine Noll Brinckmann, Ute Aurand, Thorsten Fleisch o Sally Golding, entre otros. En este vídeo se visualiza la propuesta de este laboratorio gestionado por cineastas, uno de los más activos de los últimos años.

Der Spaziergang (2013) Margaret Rorison

Die Urszene (1981) Christine Noll Brinkmann

Ein Halbes Leben (1983) Christine Noll Brinkmann

Empathie (1989) Christine Noll Brinkmann

Laboratorio Reversible

Laboratorio Reversible es un nuevo laboratorio colectivo de cine analógico, situado en la ciudad de Barcelona, que, desde la independencia, apuesta por la filmación y el revelado en formatos substándar. Este espacio colectivo inicia su recorrido en febrero de 2015 con la intención de apoyar la creación, la experimentación, la enseñanza y la difusión del cine analógico. Talleres abiertos al público y proyecciones de cineastas locales son dos de los pilares de una iniciativa fílmica que promueve la autosuficiencia cinematográfica de realizadores interesados en descubrir las posibilidades artísticas del 16 mm y el super 8. En la página web del Laboratorio Reversible se puede encontrar más información sobre su funcionamiento y sus actividades.

Diffraktion 2015 – LaborBerlin

Now I Want To Laugh, Anja Dornieden & Juan Gonzalez

El sábado 31 de enero se celebra otra edición de la muestra Diffraktion organizada por el laboratorio independiente LaborBerlin. El Caligary Theatre de Berlín es el sitio escogido para mostrar el trabajo de los miembros de esta asociación colectiva y otros filmes de espíritu afín. Koyo Yamashita se ha encargado de seleccionar un programa de cine experimental japonés realizado entre los años 1975 y 1980 que incluye filmes imprescindibles de Toshio Matsumoto y Takashi Ito, entre otros –algunos de ellos se pueden visionar en el listado de enlaces de esta entrada. Instalaciones, performances fílmicas y proyecciones de trabajos recientes de los realizadores involucrados en el laboratorio completan una jornada cinematográfica que cuenta con piezas actuales de Klara Ravat, Deborah Phillips, Pedro Maia o los omnipresentes Anja Dornieden & Juan Gonzalez.

Sesión fílmica:

Friedrichsfelde Ost by Nenad Cosic & Milica Jovcic
Plant In My Head by Pedro Maia
T’chelet by Deborah Phillips
In The Traveler´s Heart by Distruktur
Alcheringa by Björn Speidel
Tigerlelles Entropie by Dagie Brundert
Ghost Culture – Mouth by Lewis Lloyd
Schuld Sind Alle by Viktor Dill
Now I Want To Laugh by Anja Dornieden & Juan Gonzalez
Passenger Film 2 by Robert Prideaux
Over The Dog Days by Klara Ravat

Ghost Culture – Mouth, Lewis Lloyd

Plant In My Head, Pedro Maia

Friedrichsfelde Ost, Nenad Cosic & Milica Jovcic

In The Traveler's Heart, Distruktur

Filmwerkplaats – 16mm Films From Zagreb & Brussels

Gradual Speed (2013) Els van Riel

Ubicado en Rotterdam (Holanda), el espacio Filmwerkplaats está dedicado a la práctica artística del cine analógico. Talleres de filmación y revelado, desarrollo de proyectos cinematográficos y proyecciones son algunos de los pilares de una iniciativa que este viernes 19 de diciembre organiza una sesión junto a dos laboratorios independientes europeos como son el MAAC-Le Labo de Bruselas (Bélgica) y el Klubvizija SC de Zagreb (Croacia). 16mm Films From Zagreb & Brussels es el enunciado de un evento acogido por el centro WORN que reivindica la existencia de una comunidad artística centrada en la práctica fílmica experimental, libre, radical, poética y crítica, realizada en soportes como el super 8 y el 16mm.

Programa:

Friedrichsfelde Ost - Milica Jovcic, Nenad Cosic, 16mm on HD video, colour, sound, 2 min.
B162 - Tomislav Šoban, 16mm, colour, silent, 4 min.
Milan Stepanovich - Lucija Mrzljak, Patricija Stepanovic, 16mm, colour, silent, 3 min.
Now - Josip Šcurec, 16mm, colour/bw, silent, 2'30' min.
LYLS performance documentation - group of authors, 16mm, colour, silent, 6 min.
Microkinetic - Vana Gacina, 16mm, bw, silent, 3'40 min.
Gradual Speed - Els van Riel, Brussel 2013, 16mm film, B/W, 52 min.

Milan Stepanovich (2012) Lucija Mrzljak & Patricia Stepanovic

(Un) Fixed Terra Firma – Analog Films from Artist-Run Labs

Parties visible et invisible d'un ensemble... (2009) Emmanuel Lefrant

El espacio Cinema Project de Portland (Estados Unidos) organiza una sesión doble con algunas de las películas realizadas por cineastas vinculados a laboratorios independientes de Berlín, La Courneuve y Bruselas. (Un) Fixed Terra Firma es el título de dos sesiones programadas para los días 27 y 28 de octubre que cuentan con filmes elaborados en LaborBerlin, L'Abominable y Labo Bruxelles, espacios de creación en celuloide situados en Europa, que recuperan los material desechados por una industria cinematográfica decantada plenamente por la reconversión digital. Como afirman en la nota de la sesión los filmes seleccionados experimentan con el celuloide tienen una línea unitaria cuyo nexo común es el hecho de que "demonstrate extremes of the photographic process." Mahine Rouhi, Olivier Fouchard's Tahousse, Emmanuel Lefrant y Els van Riel son algunos de los protagonistas de unas películas acabadas en soporte fílmico, tanto en 16mm como en 35mm.

27 de octubre:
Parties visible et invisible d'un ensemble sous tension by Emmanuel Lefrant [France, 2009, 35mm, color, sound, 7 min.]
Tahousse by Olivier Fouchard & Mahine Rouhi [France, 2009, 16mm, b&w, silent, 6 min.]
H(i)J by Guillaume Cailleau [Germany, 2009, 16mm, b&w, silent, 6 min.]
Didam by Mahine Rouhi & Olivier Fouchard [France, 2000, 16mm, b&w, sound, 11 min.]

28 de octubre:
Gradual Speed by Els van Riel [Belgium, 2013, 16mm, b&w, sound, 52 min.]

Tahousse (2009) Olivier Fouchard & Mahine Ruohi

A Pact with the Process: 20 Years of Film Farm

Strawberries In The Summertime (2014) Jennifer Reeves

El 20 de septiembre el espacio Pleasure Dome de Toronto (Canadá) proyecta un conjunto de filmaciones analógicas que celebran veinte años de existencia del Independent Imaging Retreat, un centro artístico organizado por Philip Hoffman. Este centro de producción fílmica, también conocido como Film Farm, ha sido el escenario de decenas de talleres prácticos alrededor de la creación cinematográfica artesanal. A lo largo de veinte años cineastas de procedencias diversas han filmado y revelado en este granja cercana al Mount Forest Ontario. A Pact with the Process: 20 Years of Film Farm es el título que anuncia una sesión de piezas experimentales ligadas, en cierta medida, tanto a la representación del paisaje de los alrededores, como a las texturas abstractas producidas por tratamientos químicos característicos aplicados sobre la emulsión del celuloide. Como indican en las notas del programa, los trabajos presentados celebran "el trabajo y el oficio, la contingencia y el azar, la expresión personal a través de la poética del proceso". La muestra consta de una proyección previa en loop.

Prescreening Loop:
Not as I Do, Matt Soar, 2009
Film Farm Medley, Lillah Halla, 2012
Film Farm 2013 Garden Cam, Lisa Marr, 2013
Film Farm Dance, Becka Barker, 2004

Programme:
Working Portraits, Maia Cybelle Carpenter, 2005
Untitled, Matt Soar, 2009
Behind this Soft Eclipse, Eve Heller, 2004
Swell, Carolynne Hew, 1998
Markings 1-3, Eva Kolcze, 2011
Kiss, Lyndsay Bloom, 2012
Last Light Breaking, Leslie Supnet, 2012
Demi monde, Caroline Monnet, 2013
H2 Oh Oh, Deirdre Logue, 2000
The Mount Forest Men’s Synchronized Swim Team, unknown filmmaker, 1993
Minus, Chris Chong, 1999
Holy Holes, Lillah Halla, 2012
Captifs d’amour, John Greyson, 2011
Solarization, Maria Magnusson, 2013
Your New Pig is Down the Road, Helen Hill, 1999
Strawberries in the Summertime, Jennifer Reeves, 2014

Strawberries In The Summertime (2014) Jennifer Reeves

Frenkel Defects. Edition II – Crater Lab

Sanctuary Kevin Rice

El jueves 18 de septiembre se inicia la andadura del laboratorio independiente Crater Lab en el cine Zum Zeig Cinema de Barcelona. "Frenkel Defect. Edition II" es el título de un programa de filmaciones en 16mm realizadas por diferentes autores pertenecientes a colectivos como Double Negative, Balagan, Sight Unseen, LOMAA, Handmade Film Institute, Cherry Kino o Process Reversal. Precisamente uno de los cinco componentes de esta última organización fílmica norteamericana, Kevin Rice, estará presente para introducir la sesión. Según los organizadores la proyección Frenkel Defects "es una exploración intermitente de la imperfección, documentada a través de creaciones en celuloide realizadas por artistas en laboratorios independientes". Robert Schaller, Sarah Biagini y Martha Jurksaitis son algunos de los cineastas seleccionados para la sesión.

Programa:

26 Pulse Wrought Andrew Busti (Process Reversal)
Beneath Your Skin of Deep Hollow Malena Szlam (Double Negative)
Salt Martha Jurksaitis (Cherry Kino)
I Swim Now Sarah Biagini (Process Reversal)
Lunar Almanac Malena Szlam (Double Negative)
Rewards Mariya Nikiforva (Balagan)
At Hand Andrew Busti (Process Reversal)
Corn Mother Taylor Dunne (Process Reversal)
SEE/SAW Charlie Egleston (LOMAA)
To the Beach Robert Schaller (Handmade Film Institute)
DER SPAZIERGANG Margaret Rorison (Sight Unseen)
Sanctuary Kevin Rice (Process Reversal)

Corn Mother Taylor Dunner

Salt Martha Jurksaitis

FLEX The Florida Experimental Film/Video Festival

A Child Goes Burying Dead Insects (2009) Rei Hayama

Entre los días 21 y 23 de febrero se celebra la décima edición del FLEX, el Festival de cine y video experimental de Florida. La programación de este año consta de una selección de seis programas centrados en las escenas cinematográficas de seis ciudades internacionales. Daïchi Saïto del colectivo Double Negative de Montreal, Sally Golding del Unconscious Archives y del no.w.here de Londres, Rei Hayama del grupo (Plus) alojado en Tokyo, Elena Pardo, Morris Trujillo, and Rafael Balboa del colectivo Trinchera Ensemble de México D.F, Guillaume Cailleau de LaborBerlin y Sébastien Ronceray del Braquages de París, son todos y cada uno de los representantes de estos laboratorios independientes, asociaciones o centros fílmicos autónomos. Todas las sesiones de proyecciones y mesas redondas son de acceso gratuito.

The Focus (2013) Rei Hayama

Emblem (2012) Rei Hayama

Diffraktion 2014 – LaborBerlin

In Arbeit (2012) Minze Tummerscheit & Arne Hector

El 1 de febrero se celebra en Berlín una nueva edición de la muestra Diffraktion, organizada por el laboratorio independiente LaborBerlin. Las actividades programadas para este día constan de proyecciones, charlas, performances fílmicas y música en directo interesadas en apoyar las prácticas fílmicas específicamente analógicas. Un documental titulado In Arbeit sobre el laboratorio L'abominable, realizado por Arne Hector y Minze Tummescheit, una proyección de trabajos surgidos de la experiencia colectiva FilmLabs.org –que cuenta con los laboratorio Cherry Kino de Leeds y WORM.filmwerkplaats de Rotterdam– y una selección de películas en super 8 y 16mm realizadas por los miembros de Labor Berlin completan lo puntos más destacados de la jornada.

Point de Gaze (2012) Jodie Mack

Msza swieta w Altonie (2013) Clara Bausch

TIE – Alternative Measures: an investigation of artist-run film labs

Landscape Rippled and Rifted (2009) Richard Tuohy

TIE, la plataforma para el desarrollo del cine experimental internacional, organiza un festival de cinco días dedicado al papel de los laboratorios fílmicos independientes. Entre el 20 y el 24 de noviembre se celebrarán un conjunto de actividades que incluyen proyecciones, conferencias, mesas redondas, talleres y exposiciones de fotografías e instalaciones. Todas ellas tendrán lugar en el Edith Kinney Gaylord Cornerstone Arts Center de Colorado (Estados Unidos). Demostrar el trabajo colectivo sucedido en laboratorios de cine gestionados por los mismos artistas es el principal motivo de una muestra abierta al público que, de momento, ya cuenta con la participación de cineastas como Richard Tuohy –que impartirá un taller sobre la experimentación fílmica con el color– y Kevin Rice –que ha titulado su workshop como Cinematographe: The Hand Cranked Film–. Los programadores Nicolas Rey y Vassily Bourikas presentarán sesiones de piezas cortas realizadas en espacios internacional dedicados al celuloide y los formatos cinematográficos analógicos como son Process Reversal, Double Negative, L'Etna o Cherry Kino Lab.

Landscape Rippled and Rifted (2009) Richard Tuohy

Tasmanian Splintering (2011) Richard Tuohy

Laboratorio de Cine Labo Tuerto

Inversible (2012) Elvira Martínez y Emmanuel Pitón

Labo Tuerto es el nombre de un nuevo laboratorio cinematográfico situado en Granada, cuyo propósito principal es el trabajo en celuloide de super 8 y 16 mm. Elvira Martínez y Emmanuel Pitón son las dos personas que han empezado este proyecto fílmico que abarca talleres, proyecciones, programaciones y otras actividades interesadas en la proliferación y la valoración del cine analógico más artístico, libre y experimental. Tal y como indican en su página web su intención inicial es la de "transmitir otra manera de "ver" el proceso cinematografico (filmacion o film sin camara, tratamientos sobre la pelicula, revelado, montaje manual o ausencia de montaje y la proyeccion analógica)". Esta iniciativa es una de las primeras propuestas nacionales realizadas para instaurar una espacio apto para la filmación y el revelado al margen de estructuras industriales. Algo que en la mayoría de países europeos está relativamente consolidado, como atestigua la web Filmlabs.

Inversible (2012) Elvira Martínez y Emmanuel Pitón

Cherry Kino: Analogue Filmmaking Workshops

Jess Luciano

Cherry Kino ha anunciado recientemente la organización de seis talleres de cine analógico que se llevarán a cabo en Inglaterra durante los meses de octubre, noviembre y diciembre. Según sus organizadores esta es la mejor época del año para "to take film into your own hands and make unique and imaginative moving image creations". Esta forma de arte alquímico llamado cine se enseña desde diferentes perspectivas que tienen como elementos en común la materialidad y la plasticidad de los elementos trabajados. Revelar super 8 en casa, crear filmes de 16mm en blanco y negro bajo la técnica del "rayograma", hacer cine sin cámara, dobles exposiciones y solarizaciones sobre celuloide o procesar la película mediante café son algunas de las alternativas artísticas que se proponen desde todos estos workshops. Cuatro de los cursos se imparten en Leeds alrededor del Leeds International Film Festival que se celebra del 1 al 18 de noviembre. Los otros dos tienen lugar en Londres (cine sin cámara en 16mm) y Bristol (cine en super 8). 

Alex MacKenzie