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18 de julio de 2016

SIFF 2016 – Syros International Film Festival


Elli (2016) Esther Urlus

El 28 de julio empieza la tercera edición del Syros International Film Festival (Grecia). Hasta el 1 de agosto esta isla griega es el escenario de una programación fílmica que entremezcla perspectivas experimentales, trazos videoartísticos, documentaciones ensayísticas y ficciones de género. Una sesión variopinta dedicada a la figura del cineasta y músico Tony Conrad, con trabajos de Paul Sharits, Esther Urlus, Steina y Woody Vasulka, es uno de los principales reclamos de la muestra. La actuación en directo de la Cellule d'Intervention Metamkine; una carta blanca a Pip Chodorov –cineasta, activista y fundador de la editorial Re:Voir y del foro Frameworks, enrtre otras muchas actividades–; y una curiosa mezcla entre películas de culto del género de la ciencia ficción –como Altered States (1980) de Ken Russell, 2001: Una odisea del espacio (1969) de Stanley Kubrick y La Cosa (1982) de John Carpenter– y trabajos abstractos como los de James Whitney y Takashi Makino, configuran las cuatro actividades principales del festival. Una decena de proyecciones dedicadas a la música visual, el cine de found footage, la memoria, los experimentos científicos, la ilustración lunar y las nuevas formas de representación temporal completan una selección heterodoxa y sobresaliente que incluye películas ya clásicas de la vanguardia fílmica como las de Pat O'Neill, Gunvor Nelson, Jordan Belson, Alain Resnais o Malcolm Le Grice.


All Over (2001) Emmanuel Lefrant
T,O,U,C,H,I,N,G (1968) Paul Sharits
Water And Power (1989) Pat O'Neill
Picture Of Light (1994) Peter Mettler

4 de abril de 2016

RealSurreal – Museum Bellerive


Jeux Des Reflets Et De La Vitesse (1923-25) Henri Chomette

Desde el 1 de abril y hasta el 24 de julio el Museum Bellerive de Zurich (Suiza) expone una muestra dedicada a las prácticas artísticas fotográficas y cinematográficas del movimiento surrealista. RealSurreal es el título de una muestra organizada junto al Kunstmuseum de Wolfsburg que ofrece una amplia perspectiva sobre las diferentes diferentes técnicas empleadas por los artistas surrealistas. El trasfondo fragmentario y rupturista del fotomontaje, la experimentación lumínica mediante juegos ópticos y los puntos de vista inusuales sobre el entorno más cotidiano son solo algunos de los múltiples acercamientos plásticos de una exposición formada por 220 fotografías. El movimiento Neues Sehen alemán y las perspectivas oníricas del surrealismo francés marcan la pauta de una muestra que se completa con la proyección de diversas películas afines a los esquemas del surrealismo pregonado por André Breton. Un perro andaluz (1928) de Luis Buñuel, Berliner Stilleben (1931) de Laszlo Moholy-Nagy y Jeux Des Reflets Et De La Vitesse (1923-25) de Henri Chomette son algunos de los títulos escogidos. En este enlace se pueden consultar las diversas actividades paralelas programadas durante los meses que dura la exposición.


Jeux Des Reflets Et De La Vitesse (1923-25) Henri Chomette
Jeux Des Reflets Et De La Vitesse (1923-25) Henri Chomette

10 de enero de 2016

Film Implosion! Experiments in Swiss Cinema and Moving Images


Kaiseraugst (1975) Kollektiv der Filmcooperative Zürich

Hasta el 21 de febrero de 2016 se puede visitar en Friburgo (Suiza) una exposición dedicada a los sesenta años del cine experimental suizo. El Fri Art es el centro de arte que muestra un amplio panorama de prácticas fílmicas experimentales suizas sucedidas desde los años '60 hasta la actualidad. Los medios fílmicos y videográficos trabajados desde puntos de vista artísticos son los protagonistas de una exposición titulada Film Implosion! Experiments in Swiss Cinema and Moving Images que incluye el trabajo de decenas de cineastas. John Armleder, Robert Beavers, Jean-Luc Godard, Gregory J. Markopoulos, Dieter Meier, Fredi Murer, Dieter Roth, Carole Roussopoulos, HHK Schoenherr y Peter Stämpfli son algunos de los nombres propios de un recorrido variado en el que se hallan instalaciones fílmicas, documentales políticos, películas de animación, ficciones amateurs e intervenciones con el celuloide que desafían las lógicas cinematográficas más convencionales. En este enlace se puede descargar la nota de prensa de un evento cinematográfico y artístico que elogia los trasvases sucedidos entre la representación de la realidad y el cine psicodélico; las propuestas activistas y las feministas; así como el trabajo colectivo alrededor de la exploración de un soporte tan alterable como es el celuloide.


Vision Of A Blind Man (1969) Fredi Murer
Pazifik (1964) Fredi Murer

28 de noviembre de 2015

30 ans de Paris Expérimental




La editorial Paris Expérimental, especializada en la publicación de catálogos, libros y ensayos sobre la historia del cine de vanguardia y las prácticas fílmicas experimentales, cumple su trigésimo aniversario. Para celebrarlo, el día 25 de noviembre organizaron un conjunto de proyecciones bajo el título Feux D'Artifices que tuvieron lugar en el Centre Pompidou de París. Decenas de filmes clásicos de la historia del cine experimental internacional se mostraron tras las presentaciones de algunos de los artífices de las ediciones y las publicaciones de la editorial –nos referimos a cineastas y especialistas como Christian Lebrat, Dominique Noguez, Raphaël Bassan o Érik Bullot. Esta celebración de treinta años de existencia se completa con una oferta excepcional donde todo el catálogo publicado hasta la fecha se pone a la venta con un descuento del 30%. Más información en el siguiente enlace.







31 de mayo de 2015

Masterworks of American Avant-garde Experimental Film 1920-1970



Flicker Alley anuncia la publicación de una compilación de treinta películas del cine de vanguardia norteamericano en formato Blue Ray y DVD. Masterworks of American Avant-garde Experimental Film 1920-1970 consta de cuatro discos que incluyen trabajos paradigmáticos de la experimentación fílmica en Estados Unidos. Sinfonías urbanas, documentos poéticos, narraciones surrealistas, prácticas de música visual y trabajos de reciclaje audiovisual confluyen en una edición que combina películas clásicas de la tradición vanguardista (Manhatta, Meshes of the Afternoon, A MOVIE) con piezas a descubrir de cineasta menos reconocidos (1941, Love It / Leave It, Transport). Muchos de estos filmes ya han sido publicados anteriormente en el esencial pack Unseen Cinema o la serie Avant-Garde Cinema editada por el sello Kino Video.

Listado completo de películas incluidas:

Manhatta (1920-21) by Charles Sheeler, Paul Strand
Ballet Mechanique (1923-24) by Fernand Léger, Dudley Murphy
Anémic cinema (filmed 1924-25, released 1926) by Rrose Sélavy a.k.a. Marcel Duchamp
The Life and Death of 9413–A Hollywood Extra (1927) by Robert Florey, Slavko Vorkapich
Skyscraper Symphony (1929) by Robert Florey
Mechanical Principles (1930) by Ralph Steiner
A Bronx Morning (1931) by Jay Leyda
Lot in Sodom (1930-32, released 1933) by J.S. Watson, Jr., Melville Webber, Alec Wilder, Remsen Wood, Bernard O’Brien.
Poem 8 (1932-33) by Emlen Etting Thimble Theater (c. 1938, unfinished until 1968) by Joseph Cornell
Tarentella (1940) by Mary Ellen Bute, Ted Nemeth
The Pursuit of Happiness (1940) by Rudy Burckhardt
1941 (1941) by Francis Lee
Meshes of the Afternoon (1943) by Maya Deren, A. Hackenschmied
Motion-Painting, No. 1 (1947) by Oskar Fischinger
Meditation on Violence (1948) by Maya Deren
In the Street (filmed 1945-46, released 1948, 1952) by Helen Levitt, Janice Loeb, James Agee.
Abstronic (1952) by Mary Ellen Bute, Ted Nemeth
Hurry, Hurry! (1957) by Marie Menken
N.Y., N.Y. (filmed 1949-57, released 1958) by Francis Thompson
A MOVIE (1958) by Bruce Conner
Re-Entry (1964) by Jordan Belson
Castro Street (The Coming of Consciousness) (1966) by Bruce Baillie
Excerpt from Walden: Diaries, Notes and Sketches (1969) by Jonas Mekas
Our Lady of the Sphere (1969) by Lawrence Jordan
Love It / Leave It (1970) by Tom Palazzolo
DL2 (Disintegration Line #2) (1970) by Lawrence Janiak
Transport (1970) by Amy Greenfield
Seasons… (2002) by Phil Solomon, Stan Brakhage
Manhatta (1920-21) by Charles Sheeler, Paul Strand with new music composed and performed by Henry Wolfe and Phil Carluzzo



Abstronic (1952) Mary Ellen Bute
Skycraper Symphony (1929) Robert Florey
Transport (1970) Amy Greenfield

16 de enero de 2015

Free Radicals: A History Of Experimental Film – Pip Chodorov




La editorial francesa Re:Voir publica el documental Free Radicals: A History Of Experimental Film (2011), realizado por el especialista Pip Chodorov. Esta visión personal de la historia del cine experimental del siglo pasado es un preciso ensayo narrado en primera persona, pautado por decenas de entrevistas a cineastas de renombre e inclusiones de trabajos fílmicos de artistas canónicos como Hans Richter o Len Lye. Apuntes autobiográficos del propio director añaden un punto cercano a un largometraje que es un inmejorable documento, indudablemente pedagógico, para introducirse en el particular mundo de este otro cine. Stan Brakhage, Ken Jacobs, Robert Breer, Michael Snow y Maurice Lemaître son algunos de los nombres propios que toman la palabra en una película que su día reseñamos brevemente en esta entrada. Esta nueva edición en formato DVD se completa con un libreto de 56 páginas –con textos escritos por Scott Hammen, Jonas Mekas, Raphaël Bassan y Nathaniel Draper–, y una selección de ocho películas clásicas de la tradición vanguardista como son los títulos Filmstudie y Ghosts Before Breakfast del alemán Hans Richter, A Colour Box y Particles In Space del neozelandés Len Lye, Meshes Of The Afternoon de Maya Deren y Symmetricks y Science Friction de Stan Vanderbeek, ambos norteamericanos. En este enlace se puede visionar el tráiler del documental.


A Colour Box (1935) Len Lye
Science Friction (1959) Stan Vanderbeek
Meshes Of The Afternoon (1943) Maya Deren

24 de marzo de 2014

Catálogos de la Fundación Juan March


Why Do Things Get In A Muddle? (1984) Gary Hill

La Fundación Juan March ha puesto a disposición del público los 180 catálogos pertenecientes a las exposiciones acogidas por este centro artístico privado con sede en las ciudades de Cuenca, Palma y Madrid. Estos contenidos digitales de publicaciones iniciadas en 1973, permiten acercarse a la trayectoria expositiva de la fundación, referente a la pintura, la escultura, las artes gráficas y el audiovisual. Decenas de catálogos sobre exposiciones monográficas dedicadas a la obra de artistas como Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich, Kurt Schwitters, Joseph Cornell, Robert Rauschenberg o Gary Hill, forman parte de una colección que demuestra el significativo papel de difusión y promoción del Arte ofrecido por esta institución. Un catálogo de una exposición titulada La Vanguardia Aplicada en relación al papel de las primeras vanguardias artísticas de principios de siglo XX como catalizadoras del diseño gráfico impreso; otra llamada Estructuras Repetitivas centrada en el análisis de obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Jan Dibbets y una más centrada en el Minimal Artcon Dan Flavin o Sol LeWitt entre sus protagonistas– son algunas de nuestras recomendaciones.


Why Do Things Get In A Muddle? (1984) Gary Hill

29 de febrero de 2012

Going Back to Reality – Portraying Pablo Picasso on the canvas in motion


Cubism (2009) Robert Gordon

Going Back to Reality- Portraying Pablo Picasso on the canvas in motion es el título de una programación fílmica organizada por Sin Fin Cinema en paralelo a la exposición Picasso and Modern British Art de la Tate Britain de Londres. A lo largo de los meses de marzo, abril y mayo de 2012 diversos centros bitánicos proyectarán un programa de películas alrededor de la figura del pintor malagueño. Son documentales, ficciones y piezas breves que dibujan diversas perspectivas sobre la pintura de Pablo Picasso y sus influencias posteriores en artistas británcos, como David Hockney y Henry Moore. La muestra se inaugurará en la Tate Britain y hará una itinerancia por el Barbican, el Instituto Cervantes y el Ciné Lumière.

Programa completo

The Mystery of Picasso Dir. Henri-Georges Clouzot. 1956, 78 min, Documentary
Visiting Dora Dir. Ellen Wetmore USA, 2010, 2mins, Video Art
Picasso: Magic Sex Death Dir. Waldermar Januszczak UK, 2001, 151 mins, Documentary
Picasso & Braque go to the movies Dir. Arne Glimcher. USA, 2008, 62 mins, Documentary
Cubism Dir. Robert Gordon UK, 2009, 2:30 mins, Video Art Film
Land without Bread Dir. Luis Buñuel Spain, 1933-36, 32 mins, Documentary
The Spanish Earth Dir. Joris Ivens. USA, 1937, 52 min, Documentary
Guernica Dir. Alexis Peña, Adrián Sevillano, Miguel Ángel Fernández and Pablo Piñeiro Spain, 2009, 1:47 min, Short Film
Canciones para después de una guerra Dir: Basilio Martín Patino Spain, 1971, 115 mins, Documentary
Guernica Dir. Alain Resnais & Robert Hessens France, 1950, 13 mins, Short Film
A Farewell to Arms Dir: Frank Borzage Dir: Frank Borzage USA, 1932, 80 minutes
Paris the Beautiful Dir. Pierre Prévert France, 1959, 20mins, Documentary
Paris 1900 Dir. Nicole Védrès France, 1948, 80 mins, Documentary
David Hockney on Modern Art Dir: David Rowan UK, 198l, 46 min, Documentary


Visiting Dora (2010) Ellen Wetmore
Guernica (1950) Alain Resnais

26 de noviembre de 2011

The Night and the Day: Italian Experimental 1905-2010


Film n. 9 (1943-47) Luigi Veronesi

Del 23 al 30 de noviembre de 2011 la filmoteca de Viena proyecta un ciclo de películas italianas que, bajo el título The Night and the Day: Italian Experimental 1905-2010, tienen la noción de experimentalidad fílmica como cuyo eje conductor. Once programas con más de ochenta títulos que van de principios de siglo XX a la actualidad, permiten desvelar el carácter vanguardista y la experimentación formal, conceptual e ideológica de una cinematografía que va más allá del canon establecido por el cine futurista y el cine más artístico de la contemporaneidad. Incluyendo películas de cineastas italianos reconocidos en la escena internacional –como es el caso de Gianfranco Baruchello y Alberto Grifi, Aldo Tambellini, Michelangelo Antonioni, Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi o Paolo Gioli– y piezas de realizadores amateur o cineastas experimentales prácticamente desconocidos, la muestra se presenta como un trayecto transversal regido bajo diferentes ejes que perfilan cuestiones técnicas y tecnológicas inherentes al medio (cine sin cámara, found footage) o plantean recorridos temáticos (las home movies, lo erótico, la deriva). Como indican Giulio Bursi y Federico Rossin, los comisarios del ciclo, "películas olvidadas de grandes autores mantendrán un diálogo con trabajos anónimos, cine modernista se considerará en relación a producciones artesanales y comerciales, películas de artistas visuales colisionarán con películas científicas y medicinales. La retrospectiva es un experimentao en sí mismo (...)". La serie de películas incluídas son las siguientes:


Programm 1: Ich bin die Maschine
Amor pedestre (1914) von Marcel Fabre. Farbkopie, ca. 8 min
Lingotto Fiat (1924-25) von Società Anonima Ambrosio, Torino. 10 min
Velocità (1930/31) von Pippo Oriani & Tina Cordero. 13 min
Il ventre della città (1932) von Francesco di Cocco. 12 min
Vertigine (1950) von Michelangelo Antonioni. 4 min
Voy-Age (1964) von Giorgio Turi & Roberto Capanna. 12 min
Baraccone (1968) von Pierfrancesco Bargellini. 4 min
Secondo il mio occhio di vetro (1971) Paolo Gioli. 12 min



Lido (2003) Mirco Santi

Programm 2: Die Ekstasen der Kamera
La malattia del sonno [1905?] Anonym. 7 min
L’eclissi parziale di sole del 17 aprile 1912 (1912) von Luca Comerio. 5 min
Giardini Elda (1928) Anonym. 1 min
Ohne Titel [1930er Jahre] Sammlung Giudice Andrea. 1 min
Radiogiornale n° 5 (1934) von Giorgio Simonelli. 10 min
In giostra (1950) von Gaetano Carrer. 2 min
Spatiodynamisme (1958) von Nicolas Schöffer & Tinto Brass. 6 min*
Fünf Olivetti-Werbespots (1965-70) Firma Olivetti. 6 min
Macrozoom (1968) von Pierfrancesco Bargellini. 4 min
Versus (1968) von Massimo Bacigalupo. 12 min
Film a strisce (la petite mort) (1976) von Michele Sambin. 2 min
IN/CONTRO/LUCE (1976) von Giovanna Puggioni. 7 min
Filmfinish (1986-89) von Paolo Gioli. 12 min
Lido (2003) von Mirco Santi. 19 min



Bobina circo (1940) Familie Togni


Programm 3: Home Movies
In casa, febbraio 1927 (1927) von Familie Baldassini. 3 min
Frammenti elettrici no. 1 - Rom (Uomini) (2001) von Yervant Gianikian & Angela Ricci
Lucchi. 13 min
Frammenti elettrici no. 2 - Viet Nam (2001) von Yervant Gianikian & Angela Ricci
Lucchi. 9 min
Bobina circo [1940er Jahre] von Familie Togni. 17 min
Ciao ciao (1967) von Adamo Vergine. 6 min
Gasoline (1970) von Pierfrancesco Bargellini. 14 min
Into the House (1975/2010) von Massimo Bacigalupo. 20 min
Uomini e onde (1991) von Giuseppe Baresi. 3 min
Quattro stagioni (1999) von Giovanna Puggioni. 4 min
Quasi niente (1997) von Ursula Ferrara. 2 min

Programm 4: Der Mann ohne Kamera
Tre tempi di cinema astratto (1951) von Elio Piccon & Mario Verdone. 11 min*
Black is (1965) von Aldo Tambellini. 4 min
Black out (1965) von Aldo Tambellini. 9 min
Moonblack (1965-68) von Aldo Tambellini. 5 min
Film sans caméra F.S.C. No. 1. (1974) von Giovanni Martedì. 11 min
Film stenopeico (L’uomo senza macchina da presa) (1973-81-89) von Paolo Gioli. 13 min
Film n. 13 (1981-85) von Luigi Veronesi. 8 min

Programm 5: Der Körper des Films - Found-Footage-Ekstase
La verifica incerta (1964) von Gianfranco Baruchello & Alberto Grifi. 31 min*
Soglie (1967-78) von Nato Frascà. 15 min
Karagoez - catalogo 9.5 (1979-81) von Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi. 48 min

Programm 6: Der Körper des Films - Nachrichten
Radiogiornale n° 2 (1934) von Giorgio Simonelli.  9 min
Cinegiornale (1967) von Alfredo Leonardi.  3 min
Vietnam (1967) von Mario Schifano. 4 min
Black TV (1964-68) von Aldo Tambellini. 10 min
Scusate il disturbo (1968) von Giorgio Turi.  15 min
Homo sapiens (1978) von Fiorella Mariani. 56 min



Black TV (1964-68) Aldo Tambellini


Programm 7: Der menschliche Körper
The Vincenzo Neri Medical Collection (1908-28) von Vincenzo Neri. 12 min [Auszug: Sequenz 1-12 und 29-37]
La neuropatologia (1908) von Roberto Omegna & Camillo Negro. 10 min
[Auszug]
Film perduto (2008) von Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi. 12 min
Il caso Valdemar (1936) von Ubaldo Magnaghi & Gianni Hoepli. 12 min
Momenti principali di un’isterectomia addominale (1949-51) Anonym. 2 min
Quando l’occhio trema (1988) von Paolo Gioli. 10 min
Black plus X (1966) von Aldo Tambellini. 9 min
A corpo (1968) von Guido Lombardi. 12 min
Nelda (1969) von Pierfrancesco Bargellini. 4 min
Dolce vagare in sacri luoghi selvaggi (1989-2009) von Roberto Nanni. 11 min

Programm 8: Schauspielerkörper
Hermitage (1968) von Carmelo Bene. 26 min
A Charlie Parker (1970) von Leo de Berardinis & Perla Peragallo. 70 min


Pussicat Atmosfere (1996) Saul Saguatti

Programm 9: Erotika
Morfologia del fiore (1942) von Roberto Omegna. 16 min
Frammenti elettrici no. 3 - Corpi (2001) von Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi. 10 min
Le Court-bouillon. 4ème Partie (1964) von Silvio & Victor Loffrédo. 14 min
Dirt (1965) von Piero Heliczer. 12 min
Trasferimento di modulazione (1969) von Pierfrancesco Bargellini. 8 min
Tob & Lia (1969) von Michele Sambin. 7 min
Pussicat Atmosfere (1996) von Saul Saguatti. 3 min
Interlinea (2008) von Paolo Gioli. 5 min
Febbre (2010) von Danilo Torre. 4 min
Amore asimmetrico (1990) von Ursula Ferrara. 3 min
Rouge (1998) von Claudia Muratori. 2 min

Programm 10: Der dionysische Körper
Il paradiso (1911) Anonym. 7 min [Fragment]
Kri-Kri fuma l’oppio (1913) von Ovaro (i.e. Raymond Frau). 6 min
Se l’inconscio si ribella - rivela (1967) von Alfredo Leonardi. 19 min
Orgonauti, evviva! (1968-70) von Alberto Grifi. 18 min*
Inédits. Bobine 30 b01. Positano (1969) von Pierre Clémenti. 26 min
Dove incominciano le gambe (1974) von Pierfrancesco Bargellini. 19 min



La notte e il giorno (1973-76) Gianni Castagnoli

Programm 11: Dérive / Drift
Ferragosto a Varazze (1928) Anonym. 16 min
Terra Animata (1967) von Luca Maria Patella. 7 min
Il reale dissoluto (1972) von Magdalo Mussio. 12 min
La notte e il giorno [Kurzversion] (1973-76) von Gianni Castagnoli. 28 min
Urbino Memoriale (1996) von Carloni e Franceschetti. 12 min
The Looney Plunger (The 1300 Meter Loop) (2002) von Susanna Scarpa. 2 min

19 de marzo de 2011

Recommendations For Today






En las imágenes las portadas de los libros: Was ist Film. Peter Kubelka's program cycle at the Austrian Film Museum; Harmony & Dissent: Film & Avant-Garde Art Movements in the Early Twentieth Century de Bruce Elder; The Most Typical Avant-garde. History and Geography of Minor Cinemas in Los Angeles de David E. James y The British Avant-Garde Film. 1926 to 1995. An Anthology of Writings edited by Michael O'Pray.

7 de febrero de 2011

Animateka 2010. Animación de vanguardia

Publicado en Blogs&docs

La séptima edición del Animateka, el Festival Internacional de Cine de Animación de Ljubljana (Eslovenia), se celebró entre los días 6 y 12 de diciembre de 2010. La muestra, dividida entre películas a competición y secciones paralelas como la retrospectiva de los hermanos Quay, contó con una amplia programación dedicada al cine de animación más vanguardista. Avant-Garde Animation Film Retrospective fue el título escogido para englobar un sinfín de películas realizadas entre los años veinte del siglo pasado y la más reciente contemporaneidad.

Una de las primeras cuestiones que deben tomarse en consideración ante esta asombroso ciclo, es la del enunciado utilizado para presentarlo. Porque definir tendencias cinematográficas mediante terminologías específicas induce, inevitablemente, a equívocos. Las confusiones producidas por las limitaciones de las etiquetas que engloban ciertos prácticas fílmicas son motivo de discrepancia, respecto a la condición de las obras referidas. Pero esta ambigüedad nominal no debe suponer un impedimento para el debate, sino más bien una oportunidad. La elaboración de un discurso que vincule el cine de animación con el término experimental hubiera demostrando, no solo la herencia de las vanguardias de principios de siglo y el desinterés por la narración, sino también la cercanía estética respecto a las artes plásticas. Resulta evidente que estas piezas fílmicas -por más o menos abstractas que sean-, son investigaciones sobre las posibilidades formales del cine, ya que privilegian la dimensión visual del filme por encima de la argumental. Un título como Cine de animación experimental no hubiera supuesto malentendidos respecto a la filiación vanguardista, porque habría puesto en primer término el interés por la investigación de la forma fílmica sin nombrar las ideologías de las vanguardias históricas ni su inquietud beligerante.

Dejando de lado estos aspectos cabe indicar que las seis sesiones preparadas para el festival fueron un goce para los sentidos. Poder presenciar el poder de atracción de las películas proyectadas, resultó ser un privilegio, teniendo en cuenta la dificultad que supone ver este tipo de películas en sus formatos originales -especialmente las de 35mm y 16mm-. La decisión de ordenar cronológicamente las obras de un buen número de cineastas no lastimó la apreciación de sus singularidades. Por el contrario, evidenció las correlaciones estilísticas y las consideraciones conceptuales a nivel histórico de las películas seleccionadas.



Simphonie Diagonale (1921) Viking Eggeling
Ryhthmus 21 (1921) Hans Richter

El cine puro de Viking Eggeling, Hans Richter y Walter Ruttman inició el recorrido por una tradición abstracta, cuyos inicios también estuvieron representados por figuras ineludibles del cine de vanguardia como Len Lye y Mary Ellen Bute. Cine sin cámara, animación geométrica y filmaciones de estructuras abstractas, fueron algunas de las técnicas presentes en la primera sesión. Esta proyección inicial marcaria una linea de acción determinante como es el de la música visual: un género pautado por la animación abstracta, la sincronía y la sinestesia. La segunda sesión fue un ejemplo de eclecticismo. El conjunto de piezas presentadas demostró una amplitud de miras a la hora de decidir qué propuestas experimentales pueden englobarse bajo el concepto de animación. La invitación a la meditación de la hipnótica Yantra (1950-57) de James Whitney, los viajes cósmicos de la imprescindible Allures (1961) de Jordan Belson, los retratos fotográficos yuxtapuestos de 2/60 48 Heads from the Szondi Test (1960) de Kurt Kren, las metamorfosis imposibles de Science Friction (1959) de Stan VanDerBeek, el ruidismo visual de Arnulf Rainer (1958-60) de Peter Kubelka, los caleidoscopios alucinógenos de Peyote Queen (1965) de Storm de Hirsch o las materias inertes de Mothlight (1963) de Stan Brakhage, demostraron la ausencia de restricciones a la hora de determinar qué puede considerarse vanguardista bajo el terreno del cine de animación.


Yantra (1950-57) James Whitney
Allures (1961) Jordan Belson
Peyote Queen (1965) Storm de Hirsch

Las formas hiperespaciales diseñadas por computadora, los collages de figuras recortadas filmadas frame a frame, las rascaduras, incisiones o pinturas aplicadas directamente sobre el celuloide, son algunas de las modalidades utilizadas por parte de los cineastas aquí representados. Ensanchar las formas del medio cinematográfico, atendiendo a sus dispositivos estructurales, parece ser el punto de partida de todos ellos. Muchas de las piezas proyectadas tienen en común el hecho de realizarse como ejercicios prácticos que toman el fotograma como unidad básica del cine. Y es que no sólo se sirven de la filmación fotograma a fotograma para dar movimiento a figuras, texturas, manchas, líneas y colores concretos, sino que también lo hacen para plantear preguntas sobre la naturaleza del propio medio. Es por eso que algunas piezas cercanas a las nociones del cine estructural pueden caber bajo el epígrafe de Animación Vanguardista.

Refilmaciones de un breve fragmento de animación clásica, apropiada y reciclada, sirven para que Standish Lawder -autor de un estudio sobre el cine cubista- ponga a punto la noción de loop, en su repetitiva Runaway (1969). Disposiciones de franjas verticales y recuadros rectangulares de colores diversos, en continuo parpadeo, es el modo como Norman McLaren sintetiza un equilibrio entre sonidos electrónicos de ciencia ficción y vibrantes combinaciones abstractas, de percepciones cromáticas, en Synchromy (1971). Superposiciones de innumerables fotografías de catálogos de productos industriales, recortadas, enganchadas y acompañadas de un monólogo en primera persona, es la estrategia que siguen Frank y Caroline Mouris para crear un collage de acumulación incesante en Frank Film (1973). Divisiones geométricas de estética óptica, saturaciones de colores de influencias pop-art, rotoscopia, efectos especiales e improvisaciones jazzísticas envolventes, hacen que Zbigniew Rybczynski realice con Plamuz (1973) una pieza musical, rítmicamente imparable. Incisiones pictóricas, puntos, manchas y círculos de colores aplicados sobre la superficie de la película, acompañados de texturas ambientales y gritos enfermizos, son las soluciones tomadas por José Antonio Sistiaga para configurar sus Impresiones en la alta atmósfera (1989). Muchas de estas decisiones remiten a las que condicionan las artes plásticas, manifestándose bajo consideraciones estilísticas que van de la abstracción pictórica al dibujo gestual, pasando por al fotomontaje. Son, por tanto, filmes que recogen la herencia de las artes visuales más libres y expresivas, pero también más consecuentemente ensimismadas.



Runaway (1969) Standish Lawder
Synchromy (1971) Norman McLaren
Frank Film (1973) Frank y Caroline Mouris

Si el cine sin cámara acaparó el protagonismo de la cuarta sesión, lo hizo para reincidir en la sencillez de una serie de piezas excesivamente limitadas como son las de Steven Woloshen, Bärbel Neubauer, Oerd van Cuijlenborg o Richard Reeves. Esta estética intuitiva de trazos automáticos contrastó con las elaboradas propuestas de autores como Patrick Bokanowski, Joost Rekveld, Paul Glabicki o René Jodoin. La quinta sesión empezó con la deconstrucción de los géneros del cine clásico por parte de Virgil Widrich en Fast Film (2003). Los paisajes transformados físicamente y filmados en intervalos de tiempo por parte del noruego Inger Lise Hansen en Adrift (2004), fueron una de las pocas sorpresas agradables de una sesión decantada hacia la pretensión y el efectismo digital de realizadores como Theodore Ushev, con su redundante e inocua Drux Flux (2008). Muy al contrario que el uso otorgado a la tecnología digital por parte de los realizadores de la sexta y última proyección. Stroboscopic Noise- (2009) del austriaco Manuel Knapp fue una de las obras más radicales de todas las presenciadas en el ciclo. Minimalismo lumínico, oscuridad y sonidos insoportablemente agudos configuraron el momento cumbre de una sesión caracterizada por la abstracción Neo-Geo(métrica) del japonés Mirai Mizue en Metropolis (2009), las filmaciones nocturnas del canadiense Karl Lemieux en Mamori (2010) y, sobretodo, la deslumbrante reflexión sobre la velocidad del alemán Thornsten Fleisch en Dromosphäre (2010).


Fast Film (2003) Virgil Widrich
Stroboscopic Noise- (2009) Manuel Knapp
Metropolis (2009) Mirai Mizue

Con esta última proyección se demostró que el cine más experimental continúa trazando su camino, buscando permanentemente su lugar y abarcando todas las tecnologías disponibles a su alrededor. Hallar la especificidad del medio audiovisual, responder a su impureza, abrazando cuestiones fenomenológicas o ampliando las capacidades perceptivas del espectador, son algunas de sus metas. Cuando este cine de vanguardia manifiesta su espíritu arriesgado, libre y desafiante, demuestra su carácter expansivo, visualizando nuevas perspectivas para el devenir de la imagen en movimiento –tanto si utiliza técnicas de animación, como no.