Today's Recommendation For You III

o el arte óptico, la música visual y la abstracción electrónica.

Opina, que algo queda (en primera persona, sin malas intenciones)

Estoy en la ducha y le empiezo a dar vueltas al tema blog. ¿Qué sentido tiene? ¿Por qué un diario, si al final mi voz casi ni se aprecia? ¿Qué miedo hay en hablar de lo que a uno le rodea, en primera persona, con nombres y apellidos? ¿Qué problema hay, si al final tanto una película, una canción, un libro o el comentario de un amigo resultan esclarecedores para dar vueltas sobre uno mismo y la razón de su existencia? Recuerdo una frase de Ferran Ràfols acerca de Visionary Film: “…opines poc.” Asiento. Seis meses después, al comentarle mi incapacidad para leer novelas y limitarme a los ensayos, me habla de Vila-Matas. Pocos días antes Ignasi Llobera nombra la Historia abreviada de la literatura portátil, justo cuando pasamos por la galería de arte H2O, recordando su primera exposición portátil. En casa de mi hermana encuentro una copia del mismo, editada por Anagrama, para la colección Compactos. “No lo he leído” me dice. Me extraña porque lleva un año citando frases de Vila-Matas (a tort i a dret), tanto en cortoypego como en la vida diaria. Me lo llevo. Lo leo. Me engancha. Sesenta páginas en pocos minutos. Frases cortas. Comentarios directos, lúcidos y secos. Marcel Duchamp, Erik Satie, Aleister Crowley, Georgia O’Keefe, Tristan Tzara… Uno detrás de otro en sin solución de continuidad. Me deja perplejo tanta afirmación en voz de sus propios protagonistas. Aprecio sus obras, pero desconozco sus vidas. Incertidumbres y dudas razonables. ¿Es verídico o pura fantasía? Ni lo uno ni lo otro. Es una investigación sui generis sobre los shandys, expuesta con conocimiento, gracia y cierta frivolidad. Leo en la bibliografía que Tzara escribió Historia portátil de la literatura abreviada. Empiezo a entender el juego de referencias (o eso creo pensar). De la historia portátil a la abreviada, de la literatura abreviada a la portátil. Y de todo ello al cine. Porque de un modo u otro todos los nombres me llevan al cine: Crowley-Anger, Duchamp-Anémic Cinéma, George Antheil-Ballet Mécanique, Man Ray-Emak Bakia… Abro el último Cahiers, el de aquí. Leo el texto dedicado a Isaki Lacuesta. Fran Benavente es el primero en pronunciarse: “Las Variaciones Marker es una de sus mejores películas”. Sin ninguna duda, pienso. Aún sin llegar a alcanzar el por qué de esos (a menudo gratuitos) juicios de valor, confirmo con otra voz, lo que he sentido al ver su pieza -a editar por Intermedio-. Hace unos meses Elena Ortega me dice: “Te ha incluído en los agradecimientos”. Agradezco el agradecimiento (valga la redundancia) considerándolo un gesto de amistad y complicidad. Lo recuerdo cuando leo su nombre en los créditos finales, esta vez con su segundo apellido, Oroz. Una semana pendiente de un mail de Violeta –¿Stan Brakhage, Jim Shedden, Hilario Rodríguez, Nick Drake, NIF FIN?- y al final resulta ser un sms (a un desconocido): “Acabo de veure el teu nom”. Me hace pensar. Aunque muy bien no se el qué. Decido no contestar. Es Armand Rovira quien me dice que en el texto, Lacuesta habla de Oriol Sánchez junto a Matthias Müller. Lo busco y doy con ello. Oriol debería darse a conocer. Vuelvo a Marker y pienso en una reseña que escribí hace tiempo. En ella hablaba de La Chinoise de Godard (película que no he visto, gracias a los Cines Casablanca). Recuerdo la imagen que ilustraba el comentario y medito sobre el punto de vista, tanto el del festival, como el que me hace errar clamorosamente en una prueba de tiro al arco, a la que acudo por cortesía del C.I.C. un jueves por la mañana. La clave de mi error, pienso, está en el ojo que apunta. Por comodidad, ante la colocación del arco, debería ser el derecho quien orientara la flecha, pero la miopía y mi tendencia izquierdista (¿con qué pié chutas las pelota?), hacen que me decante por el ojo izquierdo. La confusión es palpable y la diana ni la intuyo. Todo ello me hace pensar en el tíulo escogido por el apartado Heterodocsias del Festival Punto de Vista de Navarra: La Mano que Mira. No consigo ver ninguna imagen clara con ese título, ni tan solo palparla (quizás es por ahí donde deba encaminar la pieza audiovisual con el móvil). El binomio Apercepción-Refilmación puede ser útil. Recuerdo que debo escribir un texto antes del miércoles para que se publique en el catálogo de Heterodocsias. Ojeo el del año anterior y percibo imágenes que yo mismo he escaneado (Cada Ver Es, Cuadecuc-Vampyr). Hay mucha confusión el los listados que ahí aparecen, y poco X Films (nada que ver con filmes X). Quiero acabar el texto. Pienso en los dos últimos post. No digo nada. Ya dicen mucho. La desaparición los engloba y los moldea. El mar como puerta al escapismo de Tacita Dean, el punto de fuga y la huida del poema de Edgar Allan Poe y el baptismo de Bill Viola (“quien nace empieza a morir”), cierran el círculo vital y el deseo de desconectar y partir. Huir. Bien lejos. Podría acabar aquí pero hay dos nombres que rondan mi cabeza insistentemente. Curiosamente, y crípticamente, remiten a la esperanza (verde) y al optimismo (positivo).

Bill Viola - The Reflecting Pool (1977-79)

"The piece concerns the emergence of the individual into the natural world -a kind of baptism-."

Bill Viola

Tacita Dean – Disappearance at Sea

"It must be nice to disappear
To have a vanishing act
To always be looking forward
And never looking back"

Sadie Benning – Pixelvision

Sadie Benning es la hija del cineasta de vanguardia James Benning. En cada una de las páginas web que contiene alguna información sobre la obra audiovisual de esta joven norteamericana se explica el momento en que su padre le regaló una cámara Fischer-Price PXL 2000 (la mítica cámara, también conocida como Pixelvision). Aquél artilugio recibido a los 15 años le abrió un campo de posibilidades tanto artístico-creativas como de afirmación identitaria. A partir de aquél instante se dedicó a realizar vídeos ambientados en su propio entorno, que poco después incluirían unas reflexiones en primera persona, determinadas por el hecho de ser lesbiana.
El carácter amateur, fresco y espontáneo de sus vídeos viene marcado, tanto por unos diálogos ocurrentes y confesionales (cerca de lo que se ha puesto en voga en la televisión mediante el Efecte Mirall), como por una imagen cruda en blanco y negro, caracterizada por la baja definición (espíritu lo-fi de cuadrículas indefinidas que hoy identificamos con las primeras imágenes digitales).
Un bello videoclip para el grupo Come, realizado en los muelles de Coney Island, y un largometraje titulado Flat Is Beautiful son algunas de las películas que se pueden descargar del emule a una calidad previsiblemente incómoda. Otra opción es hacerse con el VHS The Works of Sadie Benning que parece que se editó en 1989.
Que haya expuesto en el MoMA a los 27 años o que haya formado parte del grupo Le Tigre junto con las riot girrl Jahanna Fateman y Kathleen Hanna (ex-Bikini Kill) son algunas de las curiosidades de esta artista iconoclasta.

Lillian F. Schwartz – Computer Films

Pixillation (1970)

La artista americana Lillian F. Schwartz fue una de las primeras realizadoras en utilizar las computadoras para crear películas de abstracción animada. Los hermanos Whitney, Jordan Belson, Larry Cuba y Hy Hirsch fueron algunos de sus pioneros. El campo de acción de Schwartz no se limitó a los films de desgloses geométricos en movimiento sino que también entró de lleno en el videoarte, con reconocidas piezas de la manipulación electrónica de imágenes ya existentes, como en el caso de Mona/Leo (dedicada a la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci).
En el catálogo The Anthology of Computer Art, editado en la novena edición de las jornadas Sonic Acts, celebradas en Amsterdam durante el año pasado, se puede apreciar una evolución del género de la imagen audiovisual practicada mediante los ordenadores con fines artísticos. Una entrevista a Whitney de Gene Youngblood, ya aparecida en el Expanded Cinema, y una inclusión de los trabajos de Schwartz sirven para iniciar un recorrido transversal que finaliza con piezas digitales de semiconductor, reMI, Peter Luning o el conocido OS X Tiger (2005) de Jodi Fairchild. El DVD que acompaña la publicación va de una visión tardía de la música visual (de electrónica arrítmica) a obras conceptuales que cuestionan la tecnología de los aparatos, sacando provecho tanto estético como reflexivo.

Enigma (1972)

Live Cinema - Mediateca - CaixaFòrum

La Mediateca del CaixaFòrum de Barcelona ha organizado del 6 al 17 de noviembre una muestra de las propuestas más representativas de lo que se conoce como Live Cinema. El programa dividido en cinco sesiones ha servido para observar detenidamente la capacidad del artista/director/videoartista de interactuar instantáneamente con la imagen en movimiento y los sonidos (habitualmente pregrabados), durante la misma proyección videográfica. Músicos de la órbita más vanguardista del campo de los sonidos electrónicos como Farmers Manual o Ryoji Ikeda han sido los elegidos para representar una manifestación artística que también incluye los nombres de 242.Pilots, Sue C / AGF, Evidence, Tina Frank y Robin Fox, duVa, Philippe Geist, Kurt Ralske y Thomas Newton. La selección realizada por la comisaria Mia Makela incide en espectáculos multimedia de narraciones visuales donde la manipulación in situ de imágenes almacenadas (a menudo reproducidas gracias a los algoritmos de las computadoras) y de texturas sonoras envolventes, son la razón de ser de unas proyecciones y actuaciones en directo que parten, indudablemente, de los shows expandidos de finales de los años sesenta, como el célebre HPSCHD de John Cage y Lejaren Hiller, o los experimentos de Ray and Charles Eames.

Jud Yalkut - PS1/MoMA

Turn, Turn, Turn (1968)

El PS1/MoMA y la New York Filmmakers Cooperative presentan un programa de cine dedicado a la figura de Jud Yalkut. Bajo el título "Films 1965-1972: Favorites and Lesser Known Treasures" se presenta el segundo programa de la serie "The Cinema of the Unusual". La selección de películas de este cineasta psicodélico incluye el celebrado "Turn, Turn, Turn" (en el que se disecciona y manipula un conocido tema de los Byrds) y "Us Down By the Riverside" (hechos junto al grupo USCO y mostrados recientemente en la exposición sobre el arte psicodélico "The Summer of Love" del Whitney Museum. "D.M.T." realizado con Jackie Cassen, "Moondial Film" con el experimentador italiano Aldo Tambellini, "Le Parc", "Clarence", "P+A-I(K)" con el videoartista coreano Nam June Paik y el Robot K-456, "China Cat Sunflower" con los Grateful Dead y "Planes", hecho con Trisha Brown y Simone Forti, son el conjunto de piezas fílmicas a proyectarse en 16mm en el Public School 1 de Queens.

Beatles Electroniques (1969) Nam June Paik & Jud Yalkut

Abandoned Drive-Ins - Jeff Brouws

The Old, Wierd America: Harry Smith’s Anthology of American Music

El cineasta experimental Harry Smith destacó durante la década de los años cuarenta y cincuenta por ser uno de los cineastas experimentales especializados en la animación abstracta, realizada sobre el propio celuloide. La inquietud de Smith por crear secuencias pictóricas en movimiento empezó cuando observó en 1946 las series “Art in Cinema” del San Francisco Museum of Art. Algunas películas de Oskar Fischinger de la época y otras de los los hermanos Whitney, pioneros de la animación por ordenador, tuvieron una influencia decisiva en la concepción cinematográfica de Smith. La geometría gestual y expresionista de animaciones como Early Abstractions Films Nos. 1-3 (1946-1949) tenían como acompañamiento las música jazzística, desenfrenada, del trompetista Dizzy Gillespie. “I had a really great illumination the first time I heard Dizzy Gillespie play. I had gone there very high, and I literally saw all kinds of colored flashes. It was at that point that I realized music could be put to my films” (1). Sus filmes entraron de lleno en la categoría de Música Visual por las cualidades sinestésicas de las tonalidades cromáticas colocadas junto a composiciones musicales del mundo del jazz y de la cultura pop (de Thelonious Monk a los Beatles). Posteriormente se adentraría en las animaciones de recortables en Heaven and Earth Magic y en el uso de dobles exposiciones y efectos de laboratorio en Late Superimpositions.
El aspecto más influyente de este personaje extravagante fue la compilación de música folk americana que realizó el año 1952 bajo el título de Anthology of American Folk Music (editado por el sello Folkways).




El film The Old, Wierd America: Harry Smith’s Anthology of American Music (2006) del director Rani Singh viene precisamente a documentar este aspecto de la vida y obra de Harry Smith. Planteado como un documental al uso, de entrevistas y material de archivo, el film explica por encima las vertientes artísticas del autor, para decantarse hacia su interés como musicólogo, reconociendo así su tarea como recuperador de un legado incalculable para la historia de la música.
Ese interés por coleccionar discos de segunda mano encontrados en los lugares más recónditos llevó a Harry Smith a estructurar cuatro álbumes de gospel, blues, folk y americana añeja (con predominancia de banjos) que ya en los años cincuenta se convirtió en un referente para la generación de la década de los sesenta. Introduciendo declaraciones de los músicos que participaron en la serie de conciertos organizados el año 1997, en la ciudad de Londres (como celebración por la lujosa reedición de la antología, ese mismo año y como homenaje a la figura de Smith), el documental sugiere la búsqueda del significado de aquellas canciones, en la calidad de su sonido y el magnetismo de sus interpretaciones. El interés de Harry Smith por dar cuenta de las versiones más excéntricas de las canciones tradicionales del folk americano, se va desvelando a medida que se suceden las entrevistas a músicos, amigos y conocedores de su persona (Allen Ginsberg, Elvis Costello, Phillip Glass, Greil Marcus…) y se van añadiendo unas actuaciones, que incluso dan cabida a músicos de la escena del pop i el rock independiente (Sonic Youth, Beck, Nick Cave e incluso Jarvis Cocker). Las recuperaciones de archivos cinematográficos de aquellos músicos, que a principios de los años cincuenta vieron florecer unos temas realizados treinta años antes, son uno de los puntos a favor de un trabajo documental convencional que tiene instantes delirantes, principalmente con las pocas apariciones a cámara del propio Smith. La inclusión de fotomontajes animados como los de aquél No 12. -también conocido como The Magic Feature o Heaven and Earth Magic, que según Sitney es la película más complicada y ambiciosa de Harry Smith- acaban dando la sensación de que el aspecto cinematográfico del artista no sólo se deja de banda, sino que también se menosprecia, ya sea por la incomprensión o por el absoluto desinterés.

(1) Smith citado en P. Adams Sitney. “Animating the Absolute: Harry Smith”. Artforum 10, no. 9 (May 1972).

Darren Almond - Long Night Exposures

El fotógrafo inglés Darren Almond realiza fotografías paisajísticas de exposiciones nocturnas. Los negativos de 6 por 6 de su Hasselblad encuadran la naturaleza gracias a largas exposiciones iluminadas por la luz de la luna. El resultado es enigmático. El cúmulo de efectos brumosos (en las imprecisiones y borrosidades de los contornos) ayudan a crear instantáneas de largo recorrido que capturan los desplazamientos del foco lumínico y las ténues sombras producidas entre riachuelos, vallas y vegetación.

6 Super 8 Films on DVD

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Spectrum - Volume 4

S P E C T R U M 4 T H P R E S E N T S:
S P E C U L A T I O N S: O N T H E I N T E R V A L

B E T W E E N F R A M E S
s i m o n d o y l e

M A: ( I N T E R V A L S )
t a k a h i k o i i m u r a

O N E B I G R E S E R V O I R
d a v i d l o s s

L I F E & D E A T H O F P O L Y F R A M E
a n d r e s s a r d a & r i c c a r d o s i n i s t r a

L : U : M : I : E : R : E & T H E D E S I R I N G M A C H I N E
e s p e r a n z a c o l l a d o

The Kiss

Thomas Edison, The Kiss (1896) filmstill



Andy Warhol, The Kiss (Bela Lugosi) (1963) screenprint on paper

Lomo Supersampler Cinematic Images

NYC visions by Cohetes Naranjas

The Films of Kenneth Anger Volume Two

Después de editar un primer DVD dedicado a los primeros filmes del cineasta norteamericano Kenneth Anger, el sello Fantoma publica la segunda compilación de la serie incluyendo cuatro películas posteriores y una nueva versión de Rabbit's Moon, cuyo primer montaje ya se podía visionar en el DVD anterior. Scorpio Rising (1964), Kustom Kar Kommandos (1965), Invocation of My Demon Brother (1969), Rabbit's Moon (1979 version) y Lucifer Rising (1981) son las películas digitalizadas que se encuentran en The Films of Kenneth Anger, Volume Two. La obra más representativa del ideario místico, mágico, provocador y desfasado de su realizador (música popular, moteros, iconografía nazi, homosexualidad, Marlon Brando en Salvaje!...) resulta ser la influyente Scorpio Rising. Con Invocation of My Demon Brother, el carácter tenebroso, de hechizos ocultos e imágenes cargadas de simbología, abarca un protagonismo que en Lucifer Rising se traduce en invocaciones ancestrales del antiguo Egipto y visiones espaciales acompañadas con música instrumental de Jimmy Page.
Entre los extras destacan la presencia de The Man We Want To Hang (2002), película reciente de Anger sobre una exposición pictórica de su maestro Aleister Crowley, y un libreto con textos de directores que han sabido valorar la fuerza visual y el tratamiento narrativo de sus obras como Martin Scorsese, Gus Van Sant y Guy Maddin.






(En las imágenes fotogramas de Scorpio Rising, Invocation of My Demon Brother, Rabbit's Moon y Lucifer Rising)

César Velasco Broca – Las Odiseas del Espacio

I MUESTRA DE CINE Y CIENCIA



El Departamento de Promoción Aeroespacial del Ayuntamiento de Barcelona organiza Les Odissees de l’Espai, la I Muestra de Cine y Espacio de la Ciudad de Barcelona, un ciclo de películas y debates que tendrá lugar en el Museo Marítimo de Barcelona los días 3, 4, 5 y 6 de octubre de 2007.
Con motivo de la celebración del cincuenta aniversario del lanzamiento al espacio del satélite Sputnik se ha programado una serie de proyecciones audiovisuales que constan de obras recientes de realizadores jóvenes que trabajan en la península ibérica (César Velasco Broca, Luís Escartín, Isaki Lacuesta y Andrés Duque) y clásicos de la cinematografía internacional como el norteamiericano Craig Baldwin, el alemán Werner Herzog y el armenio Artavazd Pelechian.

El gran acierto es descubrir la figura del cineasta vasco César Velasco Broca, quien ya ha ganado premios en festivales de renombre, con unos cortometrajes de ficción en blanco y negro, de perseverancia alucinada. Iconografía paranormal, extraterrestres retrofuturistas, sonidos electrónicos a lo Alan Splet (David Lynch), cine de género filtrado por recursos videográficos e imágenes granuladas que dan como resultado una combinación inquietantemente incómoda de experimentación, etnografía futurista y ciencia ficción.
Su filmografía consta de:

Programación:

Ivan Istochnikov de Lluís Escartín (Cataluña, 2001, 30’)

Fecha: Miércoles, 3 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio

Fecha: Jueves, 4 de octubre | Hora: 19.00 | Lugar: Sala Júpiter

Opération Lune de William Karel (Francia 2002, 52’)

Fecha: Miércoles, 3 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio

Fecha: Jueves, 4 de octubre | Hora: 19.00 | Lugar: Sala Júpiter

Pervye na lune / First on the Moon de Alexey Fedorchenko (Rusia, 2005, 72’)

Fecha: Jueves, 4 d’octubre | Hora: 21.00 | Lugar: Sala Júpiter

Tribulation 99: Alien Anomalies Under America de Craig Baldwin (EE.UU, 1992, 48’) Fecha: Viernes, 5 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio

Selección de cortometrajes de César Velasco Broca (36’)

Fecha: Viernes, 5 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio

The Wild Blue Yonder de Werner Herzog (GB, EE.UU, Francia, Alemania 2005, 81’)

Fecha: Viernes, 5 de octubre | Hora: 21.30 | Lugar: Sala Júpiter

Mer dare (Nuestro siglo) de Artavazd Pelechian (URSS, 1983, 47’)

Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 17.00 | Lugar: Auditorio

The white she-camel de Xavier Christriaens (Bélgica 2006, 52’)

Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 18.00 | Lugar: Auditorio

La constelación Bartleby de Andrés Duque (Cataluña, 2007)

Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 22.00 | Día: Sala Júpiter

Marte en la Tierra de Isaki Lacuesta (España, 2007)

Fecha: Sábado, 6 de octubre | Hora: 22.00 | Día: Sala Júpiter

The Camera-Eye

Light Moving in Time
Studies in the Visual Aesthetics of Avant-Garde Film
by William C. Wees






(Fotogramas de los filmes: Geography of the Body, Invocation of My Demon Brother, Un Chien andalou, T,O,U,C,H,I,N,G, y The Man with a Movie Camera)