10 de julio de 2009
23 de junio de 2009
Art+Culture: Experimental Film
Art+Culture es una nueva página web dedicada a la difusión del arte y la cultura contemporánea. Es un (ciber)espacio heterodoxo y multidisciplinar que promueve la participación, la búsqueda y el interés cultural bajo parámetros transversales y dinámicas interactivas. Como indican en la home: "We provide a map. At Art+Culture, artists, enjoyers and organizations explore, discover, create and connect across six artistic disciplines". Estas seis disciplinas son el "Diseño", el "Arte Visual", la "Literatura", la "Música", el "Arte Escénico" y el "Cine". Cada una de ellas se divide en una serie de enunciados más, dentro de los cuales se hallan algunos significativos para nuestros intereses como el de "Documentary", "Video Art" o "Experimental Film". Entre ensayos, vídeos e imágenes varias se pueden encontrar listados de películas emblemáticas, información sobre cineastas, opiniones de espectadores y recursos de otras webs y blogs destacables.
En las imágenes una pieza videográfica de Semiconductor titulada "Magnetic Movie" (2007) y una película de Michel Auder llamada "Keeping Busy" (1969).
20 de junio de 2009
suziejuBEAT! - Ramón Ayala
El 2 de julio se estrena en los estudios CANADA el nuevo cortometraje del realizador Ramón Ayala. suziejuBEAT! promete ser una película encantadora, una pieza cinematográfica esplendorosa en super 8. Como aperitivo vean este exclusivo teaser con Anna Vicén (Siamiss dj's) como protagonista: suziejuBEAT! teaser.
13 de junio de 2009
Cicle d'animació independent catalana
 |
| Akemi Negishi (2008) Lope Serrano |
El 15 de julio prosigue el "Cicle d'animació independent catalana (inspiració animada, expiració experimental)" organizado por Daniel Pitarch y Marcel Pié. En el Espacio Cultural Caja Madrid de Barcelona se organizará una mesa redonda en torno a las prácticas de animación independiente y experimental dentro del cine, la publicidad, el videoclip y demás productos audiovisuales. Una proyección posterior de algunos de los trabajos más representativos de este género finalizará el ciclo. Será a las 19h en el auditorio del Espacio Cultural.
 |
| La gallina ciega (2005) Isabel Herguera |
1ª sesión:
Espots: Siemens + Tate, Dirk van de Vondel (1987 i 1991). 1’9’’
Cortinetes Xinaccittà, Arnal Ballester (2005). 30’’
Espots: BTV, Dani Fornaguera (1999). 1’30’’
"Quadern verd", Dani Fornaguera (2008). 2’
"Feliç 2008" + "Autruche", Pepón Meneses (2008). 30’’
“1, 2 i 3” Animic, Genís Rigol i Rubén León (2008). 4’09’’
“Baby Bird” Magic Bus, Júlia Francino (2007). 3’53’’
"Chick", Blanca Palou (1997). 4’
"Melodrama" + "La blusa vermella", Laboratorium (2007). 3’ + 1’
"En la cuerda de tender la ropa", Marta Abad Blay (2004). 3’14’’
"Swan Song", Carolina López (1992). 8’
"Le printemps de St. Ponç", David Epiney i Eugènia Mumenthaler (2007). 20’
2ª sesión:
Cortinetes Festival l’Alternativa, Laboratorium (2004 - 2007)
Espots: L’art del risc + Barcelona batega, Laboratorium (2004 -2007). 2’ 30’’
"Descartes", Dirk van de Vondel (2003). 4’24’’
"I love you because", Lope Serrano (2007). 2’50’’
"Akemi Negishi", Lope Serrano (2008). 4’
“Scooby Dude” The cheese / Les aus, Marçal Forés (2006). 1’42’’
“Leroy” 12twelve, Bernat Vilaplana (2003). 4’46’’
"Traços / Traces", Isaki Lacuesta + Antoni Tapies, Miquel Barçeló, Perejaume i Frederic
Amat (2007). 4’
"Cada dia paso por aquí", Raul Arroyo (2004). 8’30’’
"Bestiari en temps de guerra", Marta Petit (2002). 2’20’’
"Spain loves you", Isabel Herguera (1994). 5’
8 de junio de 2009
Amazon - Recommendations For Today
Portadas de los libros: Art and The Moving Image, editado por Tania Leighton; Film and Video Art de Stuart Comer; Still Moving: Between Cinema and Photography editado por Karen Beckman y Jean Ma. y Stillness and Time: Photography and The Moving Image editado por David Green y Joanna Lowry.
5 de junio de 2009
Panorámica. Textura Pop
La Casa Encendida de Madrid continua su envidiable programación cinematográfica con la sesión "Panorámica. Textura Pop". Todos los martes del mes de junio el centro cultural madrileño acoge esta sesión de cine experimental enfocada hacia el reciclaje de imágenes de la cultura popular. Cinco piezas estadounidenses y una inglesa forman un conjunto que va de la pieza musical de found footage titulada "Cosmic Ray" (en homenaje a Ray Charles), a la búsqueda doméstica de referentes populares de "Marvo Movie". "Science Friction" y "Two Hours to Zero" demuestran las posibilidades gráficas de las animaciones de recortables, bajo parámetros como la crítica a los media o el elogio al cómic de los años setenta. Si "Light is waiting" reutiliza y desmonta fragmentos de una serie televisiva de los años ochenta como Padres Forzosos, "Last Days In A Lonley Place" recontextualiza los gráficos de un videojuego como Grand Theft Auto, al mismo tiempo que se sirve de pasajes sonoros de films de Nicholas Ray y Robert Aldrich. Una selección que traslada referentes culturales de los mass media hacia un ámbito cultural que cuestiona sus mismos roles con ironía y esteticismo.
En las imágenes: "Cosmic Ray" de Bruce Conner, "Marvo Movie" de Jeff Keen, "Science Friction" de Stan Vanderbeek, "Two Hours to Zero" de Lewis Klahr, "Light is Waiting" de Michael Robinson y "Last Days In A Lonley Place" de Phil Solomon.
31 de mayo de 2009
Empieza VENUSPLUTON!COM
Pasen y vean -y lean y comenten y graben y canten y bailen, etc.-:
VENUSPLUTON!COM
“venuspluton!com nace con la intención de ejercer como un nuevo y discreto intermediario, como un gran proyector de gente que cree en la música y que confía en la verdad, en la belleza o, como mínimo, en la bondad de sus imágenes.”
Marc Prades en ¿Post-videoclip?
VENUSPLUTON!COM
“venuspluton!com nace con la intención de ejercer como un nuevo y discreto intermediario, como un gran proyector de gente que cree en la música y que confía en la verdad, en la belleza o, como mínimo, en la bondad de sus imágenes.”
Marc Prades en ¿Post-videoclip?
28 de mayo de 2009
José Julián Bakedano
La Revista de análisis fílmico PAUSA acaba de publicar su décima edición. La figura del cineasta vasco José Julián Bakedano es el objeto de estudio de un número que contiene reseñas sobre sus películas, así como una entrevista al propio director, representante de un cine experimental lírico y abstracto hecho a mano, y una sèrie de documentales artísticos inusuales.
"BOST" de José Julián Bakedano
El visionado de "Bost" ofrece un cúmulo de incógnitas. Todas ellas remiten a las decisiones tomadas por el cineasta José Julián Bakedano y J. E. Urrutia durante la realización de la pieza. Unas decisiones que más bien se decantan hacia la improvisación y el azar; por el uso de productos químicos susceptibles de alterar la superficie de la emulsión cinematográfica. Los títulos de crédito iniciales de Bost (filmados en soporte en blanco y negro, con película negativa de 16mm) muestran tres modos diferentes de plantear la escritura de tipografías y anunciar la pieza. Tras este breve preámbulo de naturaleza fotográfica empieza un vendaval imparable de texturas abstractas en perpetuo movimiento, un torrente continuo de imágenes organicistas, una cascada incesante de manchas expresionistas, extendidas hasta los 9 minutos. Procesos químicos arbitrarios y rascaduras deliberadas hechas directamente sobre el celuloide provocan la consecución de un filme hecho a mano que se presenta como una película plástica de naturaleza organicista. Porque la observación de esas imágenes fugaces e intangibles provoca -por parte del espectador- la búsqueda inmediata de referentes figurativos, principalmente elementos regidos por equilibrios compositivos, simetrías y formas identificables. Raíces rojizas, ramas verdosas y pétalos amarillentos pueden venir en mente. Pero cuesta adentrarse sin prejuicios, porque la dudosa selección musical impide la fluidez de los pensamientos. Y aquí empiezan las preguntas: ¿Por qué añadir música sin sentido a un filme de Música Visual? ¿Por qué incluir el tema "Sanctuary" de John McLaughlin y la Mahavishnu Orchestra como banda sonora? ¿Por qué la música, en realidad, no parece pertenecer a los desarrollos jazzísticos, específicamente instrumentales de la banda de principios de los setenta? Incógnitas que incomodan pero que no perjudican el valor experimental de un título cercano, por momentos, a las inquietudes del cine sin cámara de Len Lye, Stan Brakhage o Norman McLaren.
"BOST" de José Julián Bakedano
El visionado de "Bost" ofrece un cúmulo de incógnitas. Todas ellas remiten a las decisiones tomadas por el cineasta José Julián Bakedano y J. E. Urrutia durante la realización de la pieza. Unas decisiones que más bien se decantan hacia la improvisación y el azar; por el uso de productos químicos susceptibles de alterar la superficie de la emulsión cinematográfica. Los títulos de crédito iniciales de Bost (filmados en soporte en blanco y negro, con película negativa de 16mm) muestran tres modos diferentes de plantear la escritura de tipografías y anunciar la pieza. Tras este breve preámbulo de naturaleza fotográfica empieza un vendaval imparable de texturas abstractas en perpetuo movimiento, un torrente continuo de imágenes organicistas, una cascada incesante de manchas expresionistas, extendidas hasta los 9 minutos. Procesos químicos arbitrarios y rascaduras deliberadas hechas directamente sobre el celuloide provocan la consecución de un filme hecho a mano que se presenta como una película plástica de naturaleza organicista. Porque la observación de esas imágenes fugaces e intangibles provoca -por parte del espectador- la búsqueda inmediata de referentes figurativos, principalmente elementos regidos por equilibrios compositivos, simetrías y formas identificables. Raíces rojizas, ramas verdosas y pétalos amarillentos pueden venir en mente. Pero cuesta adentrarse sin prejuicios, porque la dudosa selección musical impide la fluidez de los pensamientos. Y aquí empiezan las preguntas: ¿Por qué añadir música sin sentido a un filme de Música Visual? ¿Por qué incluir el tema "Sanctuary" de John McLaughlin y la Mahavishnu Orchestra como banda sonora? ¿Por qué la música, en realidad, no parece pertenecer a los desarrollos jazzísticos, específicamente instrumentales de la banda de principios de los setenta? Incógnitas que incomodan pero que no perjudican el valor experimental de un título cercano, por momentos, a las inquietudes del cine sin cámara de Len Lye, Stan Brakhage o Norman McLaren.
23 de mayo de 2009
Joost Rekveld
LIGHT MATTERS
Imágenes de las películas: #11, Marey <-> Moiré (35mm scope, 21 min, 1999); #5 (3x 16mm expanded film, silent, 6 min, 1994) y #3 (16mm silent, 4 min, 1994)
Imágenes de las películas: #11, Marey <-> Moiré (35mm scope, 21 min, 1999); #5 (3x 16mm expanded film, silent, 6 min, 1994) y #3 (16mm silent, 4 min, 1994)
22 de mayo de 2009
RETRATOS
AMALGAMA - GALERIA ATELIER - LOOP 2009
Viernes 22 de mayo 21h
68 minutos
-Croatan. Ramon Mas de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Cinco Películas Breves de Víctor Iriarte (2007), 9’
-Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra, de Chus Domínguez y Mónica Valenciano (2008), 15’
-Moza de ánimas, de Oriol Sánchez (2009), 15’
-Castillo, de Jorge Tur Moltó (2008), 21’
El programa Retratos acoge cinco piezas recientes creadas por realizadores nacionales heterodoxos. Todas estructuran la descripción y el análisis de la figura humana desde puntos de vista dispares, a menudo discordantes. Los diferentes modos de registrar los personajes representados y la manera de editar el material varían según las concepciones de cada autor. La entrevista a Ramon Mas testimonia cómo se puede llegar a tergiversar la verosimilitud de las declaraciones mediante explicaciones hilarantes de voces en off y acumulaciones de material de archivo de found footage de lo más esperpéntico, editado por el equipo Croatan. Los rostros contemplativos de Cinco películas breves, filmados a menor velocidad de lo habitual por Víctor Iriarte; la documentación introspectiva de un personaje incómodo como el de Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra -realizada por Chus Domínguez- y la acción intrigante de Moza de ánimas, repetidamente alterada formalmente (en lo visual y lo sonoro) por parte de Oriol Sánchez, forman el grueso de una sesión que finaliza con el último documental de Jorge Tur. La preparación y la puesta en escena de un hipotético programa radiofónico en un psiquiátrico presentado por Castillo, invita a reflexionar sobre la capacidad del medio audiovisual por retratar a las personas y por las cuestiones morales que se esconden detrás de cada planteamiento.
Viernes 22 de mayo 21h
68 minutos
-Croatan. Ramon Mas de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Cinco Películas Breves de Víctor Iriarte (2007), 9’
-Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra, de Chus Domínguez y Mónica Valenciano (2008), 15’
-Moza de ánimas, de Oriol Sánchez (2009), 15’
-Castillo, de Jorge Tur Moltó (2008), 21’
El programa Retratos acoge cinco piezas recientes creadas por realizadores nacionales heterodoxos. Todas estructuran la descripción y el análisis de la figura humana desde puntos de vista dispares, a menudo discordantes. Los diferentes modos de registrar los personajes representados y la manera de editar el material varían según las concepciones de cada autor. La entrevista a Ramon Mas testimonia cómo se puede llegar a tergiversar la verosimilitud de las declaraciones mediante explicaciones hilarantes de voces en off y acumulaciones de material de archivo de found footage de lo más esperpéntico, editado por el equipo Croatan. Los rostros contemplativos de Cinco películas breves, filmados a menor velocidad de lo habitual por Víctor Iriarte; la documentación introspectiva de un personaje incómodo como el de Impregnaciones de la señorita nieve y guitarra -realizada por Chus Domínguez- y la acción intrigante de Moza de ánimas, repetidamente alterada formalmente (en lo visual y lo sonoro) por parte de Oriol Sánchez, forman el grueso de una sesión que finaliza con el último documental de Jorge Tur. La preparación y la puesta en escena de un hipotético programa radiofónico en un psiquiátrico presentado por Castillo, invita a reflexionar sobre la capacidad del medio audiovisual por retratar a las personas y por las cuestiones morales que se esconden detrás de cada planteamiento.
19 de mayo de 2009
COLLAGE
AMALGAMA - GALERIA ATELIER - LOOP 2009
Jueves 21 de mayo 21:30h
63 minutos
-Cejas que suben, de Emiliano Cano (2001), 1’
-Autorres, de Maya Watanabe (2005), 2’
-Leviathan, de Laboratorium (2007), 2’
-Nueve segundos de negro, de Alex Reynolds (2009), 2’
-22arroba, de Maxi Viale (2008), 5’
-Croatan. Las Dolores, de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Miralls de Gerard Gil (2006), 21’
-Película Sudorosa, de David Domingo (2009), 20’
El programa Collage muestra un conjunto de piezas realizadas en cine y vídeo que privilegian el uso del material encontrado o del found footage, sin dejar de lado investigaciones matéricas y experimentos formales, que investigan las capacidades del montaje. Con Cejas que suben -la apropiación de un fragmento fílmico protagonizado por la actriz Winona Ryder (conocida por su cleptomanía)- se da el toque de salida a una sesión que reflexiona sobre el robo, la copia y los derechos de autor. La descontextualización de los elementos seleccionados, remontados con fines propios, da lugar a unas creaciones que elaboran la práctica del desmontaje. Home movies, películas de terror de serie B y archivo documental recóndito son algunas de las fuentes a las que acuden unos realizadores que procuran crear nuevas vinculaciones narrativas mediante escenas divergentes, o nuevas articulaciones estéticas con secuencias ajenas y filmaciones propias. El collage sonoro reinterpretado de Autorres da paso a la pieza colectiva de animación figurativa titulada Leviathan. Nueve segundos de negro y 22arroba utilizan material propio para trazar dos montajes de apariencia tenebrosa, situados entre la pesadilla nocturna y la abstracción matérica. La heterodoxa entrevista a una de las componentes del grupo musical Las Dolores por parte del equipo Croatan, las insospechadas relaciones de causa-efecto reflejadas por el montaje de Gerad Gil en Miralls y las minuciosas filmaciones de David Domingo en Película Sudorosa, su nuevo experimento de efectos especiales fascinantes en formato super 8, cierran una sesión ecléctica que permite confrontar diferentes modos de encarar una técnica, la del collage que el medio cinematográfico ha arrebatado al arte pictórico.
En las imágenes: "Cejas que suben" de Emiliano Cano, "Leviathan" de Laboratorium, "Croatan. Las Dolores" de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells, "Miralls" de Gerard Gil y "Película Sudorosa" de David Domingo.
Jueves 21 de mayo 21:30h
63 minutos
-Cejas que suben, de Emiliano Cano (2001), 1’
-Autorres, de Maya Watanabe (2005), 2’
-Leviathan, de Laboratorium (2007), 2’
-Nueve segundos de negro, de Alex Reynolds (2009), 2’
-22arroba, de Maxi Viale (2008), 5’
-Croatan. Las Dolores, de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells (2007),10’
-Miralls de Gerard Gil (2006), 21’
-Película Sudorosa, de David Domingo (2009), 20’
El programa Collage muestra un conjunto de piezas realizadas en cine y vídeo que privilegian el uso del material encontrado o del found footage, sin dejar de lado investigaciones matéricas y experimentos formales, que investigan las capacidades del montaje. Con Cejas que suben -la apropiación de un fragmento fílmico protagonizado por la actriz Winona Ryder (conocida por su cleptomanía)- se da el toque de salida a una sesión que reflexiona sobre el robo, la copia y los derechos de autor. La descontextualización de los elementos seleccionados, remontados con fines propios, da lugar a unas creaciones que elaboran la práctica del desmontaje. Home movies, películas de terror de serie B y archivo documental recóndito son algunas de las fuentes a las que acuden unos realizadores que procuran crear nuevas vinculaciones narrativas mediante escenas divergentes, o nuevas articulaciones estéticas con secuencias ajenas y filmaciones propias. El collage sonoro reinterpretado de Autorres da paso a la pieza colectiva de animación figurativa titulada Leviathan. Nueve segundos de negro y 22arroba utilizan material propio para trazar dos montajes de apariencia tenebrosa, situados entre la pesadilla nocturna y la abstracción matérica. La heterodoxa entrevista a una de las componentes del grupo musical Las Dolores por parte del equipo Croatan, las insospechadas relaciones de causa-efecto reflejadas por el montaje de Gerad Gil en Miralls y las minuciosas filmaciones de David Domingo en Película Sudorosa, su nuevo experimento de efectos especiales fascinantes en formato super 8, cierran una sesión ecléctica que permite confrontar diferentes modos de encarar una técnica, la del collage que el medio cinematográfico ha arrebatado al arte pictórico.
En las imágenes: "Cejas que suben" de Emiliano Cano, "Leviathan" de Laboratorium, "Croatan. Las Dolores" de Jordi Sanglas, Marc Balfagón y Jordi Castells, "Miralls" de Gerard Gil y "Película Sudorosa" de David Domingo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)