Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 – Programa fílmico

Luci, sin nombre y sin memoria (2008) José Manuel Berenguer

El 15 de octubre se inaugura la exposición Escuchar con los ojos. Arte sonoro en España, 1961-2016 en la Fundación Juan March de Madrid. José Iges y José Luis Maire son los comisarios de una muestra que recoge las principales expresiones artísticas con connotaciones sonoras realizadas en él ámbito español por parte de creadores como el grupo ZAJ, Isidoro Valcárcel Medina, Walter Marchetti, Francisco López, Esther Ferrer, Juan Hidalgo y Barbara Held. Más de una veintena de instalaciones sonoras, esculturas, vídeo-instalaciones y obras de encargo comparten espacio en unas instalaciones en las que se pone énfasis en la documentación histórica de las propuestas sónicas. Entre las actividades paralelas destacamos el ciclo de cine experimental que ha programado José Luis Maire. Se trata de tres sesiones con trabajos audiovisuales diversos que proponen lecturas auditivas inusuales y singulares de los medios fílmicos y videográficos que emplean. Javier Aguirre, Néstor Basterretxea, Pere Portabella, Carles Santos, Blanca Rego, Carlos Casas, Alberto Cabrera Bernal, Lluís de Sola, Blanca Viñas y quien esto suscribe son los principales participantes de las proyecciones. Como indica Maire en las notas de la presentación: "la siguiente selección de películas representa una muestra de las posibilidades experimentales del sonido en el cine de las décadas de los años sesenta y setenta, en el cine expandido o en la revisión actual de las prácticas experimentales del cine analógico".

Primera sesión: Sin Film y el cine expandido actual
15 de octubre

1. Javier Aguirre
Sin Film IV 16 mm Realización de una nueva proyección de Sin Film (1984)
Proyección: Javier Aguirre y Alberto Cabrera Bernal (asistente proyeccionista) Músicos (improvisación): Pedro López y Alfredo Costa Monteiro Duración aprox.: 20-25 min
2. Albert Alcoz y Blanca Viñas
Esperando un eclipse 16 mm, 8 min, aprox., color, sonido óptico, 2015
Performance fílmica junto a proyecciones de diapositivas y sonidos ambientales. Con los autores en directo
3. Albert Alcoz y Alberto Cabrera Bernal
14 x 14 16 mm, 3 min, color, sonido óptico, 2012
4. Lluís de Sola
Onades [Olas] 16 mm, 3 min, b/n, sonido óptico, 2014
Bosc [Bosque] 16 mm, 3 min, b/n, mono, 2015
Versión de cine expandido, con la presencia del autor
5. Alberto Cabrera Bernal
Frequencies [Frecuencias] 16 mm, 4 min, color, sonido óptico, 2011
Las variaciones Schwitters 16 mm, 6 min, color y b/n, sonido óptico, 2012

Segunda sesión: Cine digital (I): El Anticine de Javier Aguirre
Películas de 35 mm transferidas a copia digital
22 de octubre

1. Uts cero 35 mm, 9 min 40 s, b/n, sonido óptico, 1967-1970
2. Fluctuaciones entrópicas 35 mm, 21 min 53 s, b/n, sonido óptico, 1968-1970
3. Espectro siete 35 mm, 8 min 25 s, color, sonido óptico, 1969-1970
4. Innerzeitigkeit [Temporalidad interna] 35 mm, 16 min, b/n, sonido óptico, 1969-1970
5. Objetivo 40º 35 mm, 12 min 2 s, b/n, sonido óptico, 1968-1970
6. Impulsos ópticos en progresión geométrica 35 mm, 9 min 12 s, color y b/n, sonido óptico, 1970
7. Che, Che, Che 35 mm, 25 min 35 s, b/n, sonido óptico, 1967-1971
8. Múltiples. Número indeterminado 35 mm, 26 min, sin sonido, 1970

Tercera sesión: Cine digital (II): El sonido y el cine experimental
3 de diciembre

1. Néstor Basterretxea
Operación H 35 mm, 11 min 49 s, color, sonido, 1963 (transferida a digital)
2. Pere Portabella
Acció Santos [Acción Santos] 16 mm, 12 min, color, sonido, 1973 (transferida a digital)
3. Blanca Rego
Engram (Optical Sound # 001) [Engrama (sonido óptico n.º 001)] Digital, 2 min 27 s, color, sonido, 2012 Tximist [Relámpago] Digital, 7 min 27 s, color, sonido, 2015
4. Carles Santos
La Re Mi La 35 mm, 9 min 35 s, color, sonido, 1979 (transferida a digital)
5. Carlos Casas
1812 (ARCHIVE WORKS#06): War and Peace Studies [1812 (Trabajos de archivo n.º 06): estudios de guerra y paz] Digital, 80 min, color, sonido, 2011 [selección: 30 min aprox.]

Frequencies (2011) Alberto Cabrera Bernal

Pedres (2014) Lluís de Sola

Operación H (1963) Néstor Basterretxea

Acció Santos (1973) Pere Portabella

Tximist (2015) Blanca Rego

1812 (AW#06) (2011) Carlos Casas

Experimenta – 60th BFI London Film Festival

Evolutionary Jerks and Gradualist Creeps (2016) Duncan Marquiss

El pasado 5 de octubre empezó el sexagésimo BFI Film Festival de Londres con una amplia sección llamada Experimenta centrada en trabajos de artistas "que trasforman nuestra experiencia de ver imágenes en movimiento". La película Ascent (2016) de Fiona Tan inaugura una programación marcada por diez largometrajes, nueva sesiones con películas breves y un conjunte de eventos paralelos principalmente dedicados al debate y la discusión sobre el trabajo de los cineastas y los agentes culturales que rodean la exhibición. El documental de Douglas Gordon sobre la figura de Jonas Mekas, la retrospectiva de la cinematografía de Curt McDowell presentada por Mark Toscano, la película dedicada al festival belga EXPRMNTL de Brecht Debackere, el título de ciencia ficción feminista Born in Flames (1983) de Lizzie Borden y las últimas películas de Bill Morrisson y Sarah Pucill son algunas de las proyecciones más recomendables. Patti Gaal-Holmes, Ken Jacobs, Kevin Jerome Everson, Michael Robinson, Fern Silva e incluso George Barber, presentan sus últimas creaciones audiovisuales.

Events in a Cloud Chamber (2016) Ashim Ahluwalia

Rolls and Shutters (2016) Stina Wirfelt

Poem (2015) Dan Brown

An Experiment in Leisure (2016) Manon de Boer

[Festival Des Cinémas Différents de Paris - 18ème Édition ]

Meandering (2015) Jon Behrens

El Festival de Cinémas Différents et Expérimentaux de París llega a su decimoctava edición con una extensa programación dividida entre "eventos periféricos" y proyecciones. Seis programas con un largo listado de trabajos breves de ámbito internacional, seleccionados para la competición, vienen acompañados de diecisiete sesiones estructuradas bajo diferentes temáticas y pretextos. Entre todas ellas destacamos las proyecciones dedicadas a la figura de Segundo de Chomón y la sesión sobre Variaciones políticas que incluye filmaciones ya clásicas de Antoni Miralda y Benet Rosell, Llorenç Soler, Carles Santos y Antoni Padrós. Lo absurdo, la felicidad y el sinsentido son algunos de los ejes temáticos que subyacen en sesiones de vídeos de artistas y filmaciones en soportes sub-estándar que incluyen tanto cortometrajes como largometrajes. Espacios como el Centre Pompidou, Les Voûtes y el Instants Chavirés de la capital francesa serán los escenarios de una muestra que empezó el día 4 y finaliza el 16 de octubre.

Matière première (2015) Jean-François Reverdy

Half Human, Half Vapor (2015) Mike Stoltz

Code Noir (2015) Louis Henderson

Máster LAV – Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas

Written Pictures, Pablo Useros

La tercera edición del Máster LAV (Laboratorio Audiovisual de Creación y Prácticas Contemporáneas) inicia su andadura este mes de octubre con un temario sobre el audiovisual contemporáneo especialmente centrado en la videocreación y la experimentación fílmica. Pablo Useros es el director y coordinador de un máster, organizado en la ciudad de Madrid, que está planteado como un taller de artistas limitado a 12 plazas. El énfasis en las prácticas es uno de los reclamos de un programa que cuenta con la participación de decenas de cineastas, programadores y críticos de cine. En este PDF se puede consultar el planteamiento de un curso que empieza el 10 de octubre y finaliza el 30 de junio. Para el proceso de inscripción se debe enviar el CV con enlace a algún proyecto audiovisual y una carta de motivación a esta dirección de correo electrónico: lav@master-lav.com.

Written Pictures, Pablo Useros

PROYECTOR Festival de Videoarte

Monica's Fetish: An experiment in video-suture (2016) Rodrigo Faustini

Del 5 al 9 de octubre se celebra la novena edición del festival de videoarte Proyector en la ciudad de Madrid. A lo largo de cuatro días decenas de espacios artísticas madrileños acogen múltiples actividades dedicadas a la exhibición y el debate sobre las prácticas artísticas en formatos videográficos. Piezas de vídeo en versión monocanal, videoinstalaciones, proyecciones en espacios públicos y performances comparten lugar con talleres, conferencias y presentaciones dedicadas a difundir las apreciaciones estéticas, conceptuales e ideológicas de os proyectos presentados. Isidoro Valcárcel Medina, Elizabeth Lo, Txalo Toloza-Fernández, Samuel Bianchini y Miguel Andrés son los principales invitados en una edición que cuenta con la participación de un largo listado de artistas nacionales e internacionales. La programación para la tarde del sábado 8 de octubre incluye tres mesas redondas organizadas para discutir los ámbitos de la producción de festivales audiovisuales; la venta, la distribución y el coleccionismo de las obras; y finalmente, los mecanismos para fomentar la educación y el estudio de estas disciplinas. En este enlace se puede consultar toda la programación.

Visible Hand (2016) Samuel Bianchini

Behind Glass (2015) Marcin Liminowicz & Pola Salick A

Ciudad Jardín – Festival Alt Empordà

Frammenti di una nascita (2014) Chiara Cossu

Ciudad Jardín es el nombre de un festival de videocreación que inaugura su primera edición el 30 de septiembre en Ventalló. A lo largo de tres días esta localidad de l'Alt Empordà será testigo de un despliegue de actividades de arte contemporáneo, directos musicales, sesiones de VJ, performances, instalaciones y proyecciones de trabajos de video arte. Organizado por Ozz Barcelona y dirigida por Jose Ferraz, la muestra cuenta con la participación de la productora Ziggy Pictures, el festival Störung y Patricia Sánchez Mora del l'Alternativa, del Festival de cine independiente de Barcelona. Cada uno de ellos presenta una selección de vídeos como el que se publicó en DVD por parte del festival Störung y pudimos reseñar en este enlace. Entre los artistas nacionales e internacionales presentes se hallan los nombres de Álex Gamez (Asférico), Syrtha (Monocle), Beatriz Mínguez de Molina, Sophie Rzepecky, Chiara Cossu, XX+XY (Sladzana Bogesta & Guiseppe Pradella), Noemi Sjöberg y Enzo Cillo. Quien esto suscribe también presentará algunas piezas recientes, aún por determinar. En este enlace se puede descargar la nota de prensa del festival.

Mediating the Ether (2015) Sophie Rzepecky

Tran Traveling, Turkey (2012) Noemi Sjöberg

The Swimming Pool (2007) Beatriz Minguez de Molina

AVANT 2016 – So Is This

Idyll (2008) Esther Urlus

El 23 y el 24 de septiembre se celebra la decimotercera edición del festival AVANT, la primera muestra sueca dedicada enteramente a la experimentación fílmica. La película textual So Is This (1982) del cineasta Michael Snow es objeto de tributo en una programación caracterizada por el poder de la palabra escrita en el medio fílmico. A la presencia del artista canadiense se suman las participaciones de la austríaca Elke Groen, la holandesa Esther Urlus y la belga Els van Riel, cineastas que elaboran trabajos fílmicos partiendo del valor matérico y temporal del celuloide. Sesiones monográficas, exposiciones de videoinstalaciones y la proyección de un título como La Région Centrale (1097-71) de Michael Snow son algunos de los alicientes de un evento organizado en el Kristineham Art Museum y el Karstad Biograf Arenan de la ciudad de Karlstad.

So Is This (1982) Michael Snow

Optical Sound (2014) Elke Groen

Scratch Expanded 2016

Sappho and Jerry Part 1-3 (1977-78) Bruce Posner

El festival Scratch Expanded alcanza su octava edición con un programa heterodoxo de performances audiovisuales y proyecciones en vídeo o en soporte fílmico organizadas por la distribuidora Light Cone. El espacio de la asociación Les Voûtes de París es el lugar donde se celebra un acontecimiento de cine expandido en el que se presentan cuatro actuaciones en directo cuyos protagonistas son: Clinch & Pierre Pierre Pierre, Britt Kootstra & Arvid van der Rijt, Gaëlle Rouard y Stefano Canapa & Antoine Birot. Durante el sábado 17 de septiembre habrá una primera proyección de piezas breves realizadas en vídeo –entre las que se encuentran trabajos de Johann Lurf, Bruce Posner y Christian Lebrat– y una segunda dedicada exclusivamente al 16 mm –con films clásicos de Maya Deren, Hans Richter, Henry Hills, Caroline Avery, Yann Beauvais, Barbara Hammer y Stan Brakhage entre muchos otros–.

Inaudible Footsteps (2015) Rei Hayama

Desert Run (2016) Victoria Keddie

M... H (2016) Gaëlle Rouard

CRANC #03: Daniel Jacoby

Ahold of Get the Things To (2014)

El martes 13 de septiembre tiene lugar en l'Automàtica la tercera sesión de CRANC dedicada al trabajo de Daniel Jacoby. Daniel Jacoby (Lima, 1985) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y continuó sus estudios en la Städelschule de Frankfurt. En esta sesión veremos una selección de sus últimos trabajos, realizados entre los años 2011 y 2016. Estos proyectos ha sido expuestos en diversas galerías y museos internacionales, tanto en formato de proyección monocanal como en instalaciones en loop. La obra interdisciplinar de Daniel Jacoby construye narrativas abstractas en las que se mezclan anécdotas, referencias y datos científicos. La estructura incierta que articula todos estos elementos puede ser una imagen, un espacio, una palabra o un fonema.

Martes 13 de septiembre a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Cuculí (2011) 12 min.
Ahold of Get the Things To (2014) 17 min.
Biwes (2016) 1 min, loop.
Grid Room (2016) 4 min, loop.
Jagata (2016) 22 min.

Biwes (2016)

Grid Room (2016)

Jagata (2016)

Wavelengths 2016

025 Sunset Red (2016) Laida Lertxundi

La sección Wavelengths del festival TIFF de Toronto (Canadá) de este año incluye un amplio listado de trabajos fílmicos y videográficos de ámbito internacional que amplía las nociones de cine experimental y videocreación. Entre el 8 y el 18 de septiembre la ciudad canadiense es testigo de una de las programaciones abanderadas de la vanguardia cinematográfica alternando largomentrajes con trabajos más breves, así como videonistalaciones. Algunos de los nombres propios a destacar son los de Kevin Jerome Everson, Tomonari Nishikawa, Matías Piñeiro, Douglas Gordon, Janie Geiser y Wang Bing. Por lo que hace referencia al ámbito español cabe mencionar la presencia de Laida Lertxundi, Oliver Laxe, Pere Portabella, Albert Serra y el dúo Helena Girón y Samuel M. Delgado.

Wavelengths 1: The Fire Within
Wavelengths 2: Incantati
Wavelengths 3: Post-performance
Wavelengths 4: Indefinite

As Without So Within (2016) Manuela De Laborde

Dark Adaptation (2016) Chris Gehman

Ten Movings Ten Evenings... (2016) Tomonari Nishikawa

The Dreamed Path (2016) Angela Schanelec

Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-” – Taller a cargo de Francisco Ruiz de Infante

La línea de los ojos (The Death Line) (2014)

El videocreador Francisco Ruiz de Infante imparte un taller organizado por Hamaca en las instalaciones de Hangar que tendrá lugar los días 20, 22 y 23 de septiembre. "En torno a la activación de dispositivos audiovisuales (más o menos performativos, más o menos literarios, más o menos musicales, más o menos espectaculares)" es el subtítulo bajo el que se presenta un curso destinado a reflexionar sobre unas prácticas artísticas que, incluyendo la tecnología audiovisual, permitan conjeturar propuestas narrativas en torno al tiempo y el espacio. "Rítmico y melódico -Sonata para algunos Otoños-" se complementa con la proyección y la performance que el propio artista y Gloria Picazo llevaran a cabo en las instalaciones del Centre d'Art Santa Mónica el miércoles 21 de septiembre. Algunos de los trabajos del artista vasco se pueden consultar en su ficha del catálogo de Hamaca. Entre ellos recomendamos especialmente el visionado de Los Lobos (1995) y Las Cosas Simples (1994), dos piezas clásicas de la videocreación nacional. 

Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones (2009)

Díptico animal / Laboratorio de sincronizaciones (2009)

Bluesky / B.S.O.D (Training Attitude) (2009)

Millennium Film Journal Screening – Video Bureau: Works From The Archive Of Chinese Video Art

No World (2014) Fang Lu

El Millennium Film Journal y el Anthology Film Archives de Nueva York organizan una proyección de artistas contemporáneos chinos que trabajan en vídeo en el marco del colectivo Video Bureau. Works From The Bureau Of China es el enunciado de una sesión programada por Ellen Zweig que se presenta como una extensión de su reciente artículo publicado para el número 63 de la revista Millennium Film Journal. El 8 de septiembre se mostrarán ocho trabajos de videocreación hechos por realizadores de China y Taiwan que investigan las opciones del video digital para explorar terrenos documentales, gestos performáticos y actitudes humorísticas. En este video se recogen algunas de las reflexiones de Zweig y algunos fragmentos de los vídeos de esta institución independiente que colecciona y archiva obras de video arte.

El listado de piezas seleccionadas es el siguiente:

Don't Let Your Eyes Deceive You (2015) Chen Tong. 11 min, digital
No World (2014) Fang Lu. 18 min, digital
The Shortcut To The Systematic Life: Superficial Life (2002) Tsui Kuang-yu. 10 min, digital
Swordsman – Hahahahah (2011) Li Ming. 3.5 min, digital
Invisible City: Taiparis York (2008) Tsui Kuang-yu. 5 min, digital
Satie Blues (2004) Ma Qiusha. 4 min, digital
A Cart Of Coal (2014) Li Xiaofei. 11 min, digital
South Stone (2011) Zhou Tao. 25.5 min, digital

No World (2014) Fang Lu

A Cart Of Coal (2014) Lia Xiaofei

Invisible City: Taiparis York (2008) Tsui Kuang-yu

From Reel to Real: Women, Feminism and the London Film-makers' Co-operative

Edge (1986) Sandra Lahire

Los días 9, 23 y 25 de septiembre la Tate Modern de Londres celebra el cincuenta aniversario de la London Film-makers Co-operative con un programa de proyecciones dedicado a las películas de las principales cineastas de la cooperativa. Las siete sesiones del ciclo combinan propuestas de cine expandido y films a una sola pantalla realizados desde los años setenta por artistas como Margaret Tait, Anna Thew, Jayne Parker, Sally Potter, Sarah Pucill, Lis Rhodes, Gill Eatherley o Nina Danino. From Reel to Real: Women, Feminism and the London Film-makers' Co-operative demuestra el auge de la consciencia feminista en unas prácticas fílmicas que aquí quedan divididas bajo programas temáticos que vehiculan nociones abstractas como el del tiempo y la memoria con consideraciones formalistas, como aquellas metafílmicas que subyacen en al cine estructural. Estos films ponen en crisis las categorías que sustentan la mirada masculina en el ámbito cinematográfico, vindicando otras lógicas propias para la representación femenina. El activismo político, la representación del cuerpo, las dinámicas del lenguaje y lo inefable de ciertas experiencias emotivas se visualizan en unos trabajos que rechazan la objetivación de la mujer en una cultura eminentemente patriarcal. Al hacerlo exploran la materalidad del film y las posibilidades que emergen en él al reivindicar el papel de la mujer como sujeto de representación.

Focii (1974) Jeanette Iljon

Pictures on Pink Paper (1982) Lis Rhodes