Intermitencias de romper y rasgar – La Virreina

Plano Contra Plano nº 5 Ciencia Ficción (2014) Cristina Arrazola-Oñate

La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona inicia el proyecto audiovisual Intermitentes con una exposición y un conjunto de presentaciones de trabajos artísticos que, bajo el título De romper y rasgar, indagan consideraciones relativas al reciclaje y desmontaje de imágenes en movimiento. Eugeni Bonet es el comisario de un ciclo de actividades de carácter regular, cuya primera propuesta cuenta con la obra de cinco artistas nacionales que se aproximan a la videocreación desde posturas críticas que indagan diversas apreciaciones estéticas. Recontextualizar los materiales usados es el punto de partida de Cristina Arrazola-Oñate, María Cañas, Eli Cortiñas y el colectivo Momu & No Es. El siguiente punto consiste en revisar las cuestiones de género que subyacen en los estereotipos visualizados por la historia del cine norteamericano; la apropiación televisiva y youtubera bajo criterios desvergonzados; la etnografía experimental acuñada por Catherine Russell y el análisis de las pulsiones emotivas y la construcción de ídolos. Los textos "Intermitencias de romper y rasgar" de Eugeni Bonet y "Destruir (y reconstruir), dijo ella" de Ingrid Guardiola complementan una exposición que se podrá visitar hasta el 11 de enero. Las cuatro presentaciones personales de las artistas participantes sucederán entre el martes 29 de noviembre y el viernes 2 de diciembre.    

La mano que trina (2015) María Cañas

The Most Given of Givens (2016) Eli Cortiñas

The Soft Mud and Fanboy (2013) Momu & No Es

Microscope Gallery – Dreamland: Expanded Events

Steam Screens (1979) Stan VanDerBeek

Hasta el 15 de enero de 2017 la Microscope Gallery de Nueva York organiza una serie de eventos excepcionales vinculados a las prácticas expandidas del medio cinematográfico. Dreamlands: Expanded es el nombre de un ciclo que se inició el 31 de octubre con la performance clásica de Malcolm Le Grice Horror Film 1 (1973) y prosiguió con las propuestas de cineastas paradigmáticos de la experimentación fílmica como Ken Jacobs, Barbara Hammer, Jennifer West, Takahiko Iimura y Joel Schlemowitz. Organizado junto al Whitney of Museum of American Art, en paralelo a la exposición Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016, el programa continua con las piezas expansivas y multidisciplinares de artistas como Jennifer West, Simon Liu, o Bradley Eros junto a Jeanne Liotta. Todos ellos se acercan a lo cinematográfico desde perspectivas inusuales que interactúan con el espectador rompiendo la noción tradicional de proyección unidireccional, al multiplicar los focos de atención y jugar con lo inmersivo, así como incluir lo performático durante la experiencia perceptiva. Problematizar el carácter efímero de lo cinematográfico señalando la materialidad del dispositivo tecnológico es uno de los aspectos que subyacen en los diez trabajos presentados en la galería de arte neoyorquina. 

Cluster Click City Sundays (2016) Simon Liu

Flashlight Filmstrip Projections (2016) Jennifer West

tomorrow at twilight (2010) Bradley Eros

Recomendaciones para hoy

Portadas de los libros: Webber, Mark (Ed.) Shoot, Shoot, Shoot: The First Decade of the London Film-Maker's Co-operative 1966-1976. Londres: LUX, 2016; Webber, Mark & Gidal, Peter, Peter Gidal / Flare Out: Aesthetics 1966-2016. Londres: The Visible Press, 2016; Vergé, Emile (Ed.) Stan Brakhage: Films (1952-2003). París: Paris Expérimental, 2016 y Mattl, Siegfried; Lesky, Carina; Öhner, Vrääth; Zecner, Ingo, Abenteuer Alltag. Zur Archälogie des Amateurfilms. Viena: Filmmuseum, 2015.

CRANC #05: Félix Pérez-Hita

Dau animat (2015)

El viernes 18 de noviembre tendrá lugar en L'Automàtica la quinta sesión de CRANC dedicada al trabajo de Félix Pérez-Hita. Este realizador, guionista y editor barcelonés dispara perspectivas críticas respecto a diversos campos de la contemporaneidad mediante prácticas audiovisuales que, reciclando imágenes ajenas y cuestionando el trasfondo que las legitima, encuentran formas ensayísticas que devienen programas televisivos subversivos o piezas videográficas breves del todo hilarantes.

Viernes 18 de noviembre a las 20:30h
5€ con consumición
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana

Con la presencia del realizador.

Mar moralizado (2002)
The Underachiever (2012) Videoclip para Dusty Stray (Jonathan Brown)
Supermundo (fragmento) (2015)
Piezas de Gabinete de Crisis (Un programa de tv que no verá en tv) - frags (2001 – 2007). Escrito y realizado por Arturo Bastón, Kikol Grau y Félix Pérez-Hita. Idea original de Andrés Hispano y Kikol Grau. Con la colaboración especial de Federico Escolano, Alex Reynolds, Montse Pujantell, Jonathan Brown... y tantos otros.
Un tipo de aspecto vulgar (2003)
Historia mínima de Javier Tomeo (2002) Actor: Tomás Odió
Cursilada criminal (animación) (2005)
Alta tensión: El mundo inmediato (2004) Guión y realización: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita
En mi colegio hay un secreto (2003) Familia Pérez-Hita Carrasco. Música: Humo (Jonathan Brown y Félix Pérez-Hita)
Lo que más envidia me da (2012) (Vídeo ganador por votación popular del 8º festival 143 Delicias, 2013)
Casa y cuerpo (Soy Cámara, 2016) Guión y realización: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita. Sobre una locución de Agustín García Calvo (Pensamiento 3, Radio 3, con Xavier Bermúdez)
Nuevos Públicos (Soy Cámara, 2015, frags) Guión y realización: Andrés Hispano y Félix Pérez-Hita

Supermundo (2003)

Casa y cuerpo (2016)

Un tipo de aspecto vulgar (2003)

L'Alternativa 2016. 23º Festival de Cine Independiente de Barcelona

Answer Print (2016) Mónica Savirón

El lunes 14 de noviembre se inaugura una nueva edición de L'Alternativa, el Festival de Cine Independiente de Barcelona. En esta vigesimotercera edición se sigue apostando por una sección oficial competitiva dividida entre largometrajes y cortometrajes, y una sección paralela formada por cinco apartados: una retrospectiva al cineasta francés Maurice Pialat; un ciclo dedicado a los largometrajes producidos por Sylvie Pialat al frente de la productora Les Films du Worso; una muestra de Cine Expandido organizado en colaboración con Crater-Lab –con performances a cargo de Greg Pope y Luis Macías, entre otros–; una programación de Pequeños experimentos de animación diseñado junto a El Meu Primer Festival; y, finalmente, una amplia sección llamada Panorama centrada en la producción nacional. Es en este último bloque donde se hallan títulos de Kikol Grau, David Reznak, Lluís Galter, Mónica Savirón, Carla Andrade, Bego Vicario, Maider Fernández Iriarte y Maria Elorza, entre otros muchos otros realizadores, documentalistas y videocreadores. Espectro cromático también forma parte de esta último programa. En relación a las otras actividades planteadas destacan el taller titulado El proyector como máquina sonora y las mesas redondas Ante la Galaxia de las imágenes y Cine Expandido, enfocadas a debatir las vicisitudes de las prácticas audiovisuales y fílmicas contemporáneas.

Schicht (2015) Alex Gerbaulet

Ondes et silence (2015) David Bryant, Karl Lemieux

The Illinois Parables (2016) Deborah Stratman

Mimosas (2016) Oliver Laxe

Listen to Me (2016) Carla Andrade

Mono No Aware X 2016

4 X LOOPS (1974) Nicky Hamlyn

El festival del centro Mono No Aware de Nueva York, dedicado a la producción y la exhibición de las prácticas fílmicas analógicas, alcanza su décimo aniversario. Para festejarlo, la organización ha programado un amplio listado de actividades a celebrarse durante todo el mes de noviembre e inicios de diciembre. La proyección de Kitch's Last Meal (1973-78), de la cineasta y artista visual norteamericana Carolee Schneemann, fue el primer acontecimiento de una extensa programación en la que se incluye un tributo a la figura de Peter Hutton, una performance con cuatro proyectores a cargo del inglés Nicky Hamlyn, una conferencia de la cineasta Leslie Thornton y una sesión de cine experimental actual por parte de realizadores taiwaneses. En las instalaciones del Lightspace Studios se celebra la culminación del Mono No Aware X durante los días 2 y 3 de diciembre. Instalaciones fílmicas, multiproyecciones y directos fílmicos protagonizan un evento que incluye el trabajo de decenas de artistas internacionales decantados hacia el uso del super 8, el 16 mm, el 35 y la experimentación sonora como materia prima de sus manifestaciones artísticas.

Kitch's Last Meal (1973-74) Carolee Schneemann

Peggy and Fred in Hell (1985-) Leslie Thornton 

Never - Still (2016) Jolene Mok & Carla Chan

Profundidad infiltrada

por Blanca Viñas

Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 – Whitney Museum of American Art

Factory of the Sun (2015) Hito Steyerl

Desde el 28 de octubre el Whitney Museum of American Art de Nueva York exhibe una muestra centrada en el cuestionamiento de las convenciones cinematográficas por parte de cineastas y artistas visuales. Dreamlands: Immersive Cinema and Art, 1905-2016 explora los mecanismos utilizados por los artistas para ofrecer nuevas experiencias a través de la reconfiguración de la pantalla, la proyección, la sala oscura y la imagen en movimiento. El carácter envolvente de la propuesta expositiva queda conectada, no sólo al concepto de cine expandido, sino también a la noción de una dimensión ficticia alternativa planteada por el escritor H.P. Lovecraft, que aquí queda citada mediante el título. Chrissie Iles, Anne y Joel Ehrenkranz han sido los comisarios de una ambiciosa exposición que incluye el trabajo de muchos nombres clave para entender la evolución del cine de vanguardia y el cine experimental. Pintura, escultura, dibujo, performance, instalación, net-art y 3D son algunas de las disciplinas utilizadas por los artistas participantes. Las animaciones psicodélicas de Jordan Belson y John Stehura, el reciclaje de metraje fílmico de Bruce Conner, las instalaciones lumínicas de Anthony McCall, el minimalismo contemplativo de los filmes de Ernie Gehr, la vibración cromática de los experimentos matéricos de Jennifer Reeves, el despliegue formalista de las performances de Luis Recoder, las piezas cosmológicas de Bradley Eros y el trabajo químico sobre la emulsión de Janis Crystal Lipzin son algunos de los puntos relevantes de una exposición que también consta de un amplio programa de proyecciones paralelas. Entre ellas cabe destacar Dreamlands: Expanded, una serie de eventos organizados por la Microscope Gallery de Brooklyn donde tendrán lugar las actuaciones fílmicas de Barbara Hammer, Ken Jacobs, Jennifer West, Takahiko Iimura y Joel Schlemowitz, así como una recreación de la Steam Screens creada por Stan VanDerBeek y Joan Brigham.

Black Hole Cinema (2016) Bradley Eros

Spirals (1926) Oskar Fischinger

An Ecstatic Experience (2015) Ja'Tovia Gary

Seeking the Monkey King (2011) Ken Jacobs

3ª edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM)

Ten Mornings Ten Evenings and One Horizon (2016) Tomonari Nishikawa

La 3ª edición de la Bienal de la Imagen en Movimiento (BIM) se celebra en Buenos Aires a partir del sábado 29 de octubre y hasta el 13 de noviembre. La Universidad Nacional de Tres de Febrero es la sede principal de un conjunto de actividades artísticas y cinematográficas centradas en la exhibición y el debate sobre el audiovisual contemporáneo. Las tres exposiciones organizadas, tituladas Video Trans America (sobre Juan Downey), Ejercicios de la memoria y La permanente inminencia de lo fatal, podrán visitarse hasta el 20 de diciembre. Además del Premio Norberto Griffa a la creación audiovisual norteamericana, cabe destacar una extensa programación que cuenta con múltiples actividades: proyecciones, conferencias, presentaciones, debates, seminarios, etc. Entre los invitados merce la pena mencionar los nombres de P. Adams Sitney, Peter Tscherkassky, Eve Heller, Greg Pope, Eugeni Bonet, Tomonari Nishikawa, Jean-Gabriel Périot y Maarit Suomi-Väänänen.

Fotografía de Hepewe (indio Yanomani) de Juan Downey (1976)

Shadow Trap (2007) Greg Pope

Ruby Skin (2005) Eve Heller

5ª Muestra de Cine en 8, super 8 y 16 de San Roque

Kusttram (2016) Stephan Grosse-Grollmann

La 5ª muestra de cine en 8, super 8 y 16 de San Roque tendrá lugar entre el 24 y el 28 de octubre con una selección de trabajos fílmicos realizados durante los últimos años. Diferentes proyecciones de películas en formatos subestándar (8mm, super 8 y 16 mm) formarán el grueso de una programación que, como cada años, consta de una sección a competición que este año está formada por los siguientes títulos:

Miércoles 26 de octubre:
Girasoles de Jeff Zorrilla. Experimental. 5 min. B/N y Color – Super 8. Argentina 
The Green Fields de Rodrigo Miró. Experimental. 6 min. Color - Super 8 - España
Cine llamas de Marto Álvarez. Experimental. 4’15 min. Color/b/n – Super 8 - Argentina 
Puertas de Marto Álvarez. Experimental. 3’30 min. B/N – Super 8 - Argentina
Woman in Red de Stefan Möckel. Experimental. 1’07 min. Color – Super 8 - Alemania
Vergehen de Stefan Möckel. Experimental. 2’39 min. Color – Super 8 - Alemania
Espectro cromático de Albert Alcoz. Experimental. 3’. Color- Super 8 -España
Evasione de Rolf Mandolesi. Ficción. 8’30 min. Color. Super 8 –Italia

Jueves 27 de octubre:
Kusttram de Stephan Grosse-Grollmann. Experimental. 5 min. Color – Super 8 - Alemania
Global Super 8 México de Andrés Pardo, Salvador Rivoi, Yonny Roldán, Miguel Hontou y Santiago Cassarino. Experimental. 15 min. B/N – Super 8 – México
Cake de Magnus Irvin. Ficción. 4,32 min. B/N. Super 8 – Inglaterra
The Flasher de Magnus Irvin. Ficción/Animación. 3,25 min. B/N. Super 8 – Inglaterra
¡Aleluya! de Pacheco IborraFicción. 5 min. Color. Super 8 – EspañaSinopsis
Korb de Stephan Grosse-Grollmann. Experimental. 2’5 min. Color y b/n – Super 8 - Alemania
La Noche de San Juan de Ignacio Benedeti. Documental. 4 min. Color. Super 8 –España

Kusttram (2016) Stephan Grosse-Grollmann

Cine llamas (2016) Marto Álvarez

Puertas (2016) Marto Álvarez

CRANC – Flipbooks

Las sesiones CRANC han llegado a la cuarta sesión y con ellas ya se han producido los cuatro flipbooks de cada uno de los artistas participantes. Cada uno de ellos es una edición limitada de 150 copias que se produce en las mismas instalaciones de la imprenta L'Automàtica. Durante las sesiones cada flipbook se vende a 4 euros. Dos flipbooks diferentes se ofrecen a 7 euros. Tres flipbooks cuestan 10 euros. También se pueden adquirir directamente en L'Automàtica, contactando previamente a este correo electrónico: marcel@tallerestampa.com

Blanca Rego

Dostopos

Daniel Jacoby

David Domingo

CRANC #04: David Domingo

La mansión acelerada (1997)

El viernes 21 de octubre tiene lugar en L'Automàtica la cuarta sesión de CRANC dedicada al trabajo de David Domingo. La dimensión audiovisual de David Domingo (aka Stanley Sunday) recorre territorios delirantes donde su imaginario visual de efervescencia pop destila una cotidianidad vitalista, festiva e inspiradora. En sus filmaciones en formatos subestándar –super 8 y 16 mm– y sus creaciones en vídeo –minuciosamente editadas vía After Effects– subyace un trasfondo queer que abraza las técnicas de animación tradicional más resplandecientes y los recursos de postproducción más deslumbrantes.

Viernes 21 de octubre a las 20:30h
L'Automàtica
C/ de la Legalitat, 18
M L4 Joanic, L3 Fontana
5€ con consumición

Con la presencia del realizador.

"Superochos de ayer, hoy y de siempre"

Super 8 (1996) 7’ 44’’. Color. Sonido magnético. Súper 8.
XX aniversario. Tras tanto tiempo y tanta proyección se ve como el primer día, pero con alguna raya.
Desayunos y meriendas (2002) 7’ 30’'. Color. Sonido magnético. Súper 8.
El tiempo no ha pasado por esta película que se ve tan radiante como la primera vez.
Proyección sorpresa.
Película sudorosa (2009) 10’. Color i B/N. Sonido magnético. Súper 8.
Proyección sorpresa.
La mansión acelerada (1997) 10’. B/N. Sonido magnético. Súper 8.
Proyectado con 10 segundos menos que en 1997 porque en el último pase en 2016 el proyector destrozó un trozo de película 

Desayunos y meriendas (2002)